配置、機能、形式、技術、構造、例の定義

アレンジメントの定義

このアレンジは、歌手の声番号または 音楽の本質が変わらないように、既存の作曲に基づく他の楽器。

これとは別に、このアレンジメントは、音楽作品の作品に対して行われた、または実行された努力でもあります。 次に、その仕事が技術的な拡張であるだけでなく、芸術的価値の実現も含むパフォーマンス を含む。

アレンジメントは、楽曲を調整することを意味するオランダの「アレンジメント」から来ています。 曲を編曲した人はレンジャーとして知られていました。

所有しなければならない資本を整理することは、調和についての知識の習得です。

アレンジ機能

以下は、以下を含む配置の機能です。

1. 曲について他の人に思い出させることができるようにするため。
2. 歌手の声や他の楽器による音楽の構成の調整としても 音楽の本質が変わらないように、既存または既存の楽曲に基づいています。
3. 歌を一般の人が覚えることができるように、または覚えることができるように。 そしてその意味はより明白です。

アレンジメントタイプ

以下は、アレンジメントのタイプです。

ボーカルアレンジメント

各曲は、2ボイス、3ボイス、4ボイスのボーカル用に特別にアレンジできます。 ボーカルアレンジをアレンジできる最も簡単な方法は、2つの声で曲アレンジをアレンジすることです。 曲のアレンジを3と4にアレンジするための多くの要件があるからです 音。

最高の満足のいく結果を得るには、曲のアレンジを完了してアレンジした後、感じたら一緒に歌ってみてください 良くない、合わない、または不十分な場合は、「結果が非常に満足できるものになるまで、曲のアレンジをもう一度アレンジすることができます。 得られた。

楽器の配置

楽器の編曲は、ボーカルの編曲とは大きく異なります。 楽器のアレンジをアレンジできるようにするには、使用する楽器に合わせてアレンジする必要があります。 私たちが使用する楽器の種類が多ければ多いほど、私たちが作る曲のバリエーションの可能性が高くなります。 楽器のアレンジをアレンジできるようにするには、ハーモニーとコードの科学について知る必要があります。

以下は、次のような既知の編曲の一部です。

Partituur（オランダ）。
パート（イタリア）。
パーツ（英語）。
パルテ（フランス語）。

また、楽器の編曲では、ほとんどのスコアが交互に再生されますが、一般的なボーカルの編曲では、すべてのスコアが一緒に鳴ります。

ミックスアレンジメント

この混合アレンジメントは、ボーカルアレンジメントと楽器アレンジメントの混合です。 使用するテクニックは、2種類の既存のアレンジを組み合わせたボーカルです。 一般的な混合アレンジでは、ボーカルが最も目立ちますが、楽器の場合は 伴奏者として、また活気を与えるために働くので、後で提示されるパフォーマンスもより多くなります 完璧です。

アレンジされた、またはアレンジされたアレンジの提示のバランスを制御できるようにするには、指揮者または指揮者に精通しているリーダーが必要です。

手配目的

アレンジをしたりアレンジしたりする前に、曲がより良く、より美しく聞こえるように、 歌の内容を理解できる、または理解できる必要があります、それは意味があるように目的を持っています 失われました。 通常、人々は知識、好み、経験、専門知識、および気分に基づいて曲をアレンジします。

配置構造

以下は、以下を含む配置の構造です。

1. イントロダクションは、曲に入る前の最初のメロディーです。
2. メインソング。
3. 間奏曲は、曲の途中にある音楽的な間奏曲です。
4. コーダ「エンディング/クロージング」。

曲のアレンジテクニック

曲を作曲する際には、考慮しなければならないいくつかのテクニックがあります。つまり、次のとおりです。

リズムとリズムパターン

このリズムは、定期的に動く短い長さの音ですが、このリズムパターンでは メロディックフレーズまたはフレーズのグループによって使用されるリズミカルな構造の発達の繰り返しの形式です メロディー。

メロディー

このメロディーは、一貫して定期的にアレンジされ、鳴らされる一連の音符です。

調和

このハーモニーは、メロディックな音と調和のとれた調和のとれたリズムパターンの組み合わせです。つまり、統一された芸術作品全体です。

手配の仕方

以下は、以下を含む、使用できる、または使用できる手配を行う方法です。

• 書面で
  重要なのは、表記を追加したり、表記を変更したりして、曲のスコアノートの構成に書面でそれを行うことです。
• 書かれていない
  これは、曲に取り組むときに直接変更を加えること、または一般にステージ即興とも呼ばれることを意味します。

曲のアレンジ手順

1. 曲を選択し、アレンジする元の曲も決定します
2. 詩の分析
3. 編曲されるオリジナル曲のメロディーを観察し、観察し、理解する
4. 使用される曲のサインと元の曲の意味を観察し、観察する
5. 後で曲のアレンジに使用する楽器の種類をグループ化する
6. 実施する手配の形態を決定する
7. コード進行を見つけて定義する
8. リズム、スケール、テンポ、ダイナミクスを決定する
9. スケッチを作成し、手配を手配します
10. ソングライターへの許可（まだある場合）、およびアレンジされた曲にソングライターの名前も含めます。

ローカルソングアレンジ結果の配信

以下は、曲のアレンジメントのプレゼンテーションのために準備しなければならないものです：

1. プレーヤー
2. 楽器
3. 合唱団またはいわゆる指揮者の形での曲の編曲の演奏のリーダーであり、シートは音符を含む紙です。

人間の声は、体の器官、その質、教育によって決定されるだけでなく、次のようなさまざまな技術によってもサポートされます。

1. イントネーション

このイントネーションは、歌手にとって最も重要な基本的な練習の1つです。 イントネーション（各音符の音の精度）を改善します。結果の音は調整できないか、調整できますが、調整できません。 再びメロディアス。

2. アーティキュレーション

このアーティキュレーションは、リスナーが曲のメッセージを理解できるように、またはできるように、曲の単語を言う方法です。

3. 共振

この共鳴は、部屋から音が送り返される症状であり、音を反射できる、または反射できる硬い壁に対してその部屋から来る一種のエコーです。

4. 呼吸

呼吸とは、肺からの空気の出入りです。 歌うのに使われる空気は、毎日呼吸するための単なる供給ではありません。 呼吸法には、腹部（腹部）、胸（肋骨）呼吸、横隔膜呼吸の3種類があります。

5. 先天性

この曲を演奏する上での歌手の成功の1つは、音楽作品や曲の解釈の正確さです。 この音楽作品の展示は、それに統合されている2つの重要な側面、つまり、かなり長い作品の提示と観客の前での娯楽に関連しています。

アレンジメントプレゼンテーションフォーム

以下は、以下の構成で構成されるアレンジメントプレゼンテーションのいくつかの形式です。

1. カノニカルアレンジメントフォーム

このカノン形式のアレンジは、連続して再現・再生されるアレンジです。
歌手やミュージシャンもいくつかのグループに分けられます。 各グループは、特定の時間間隔で同じ楽器を交互に演奏する（または歌う）ことによって。 このカノンアレンジの提示は、しばしば音楽の意味を理解することを困難にします。 しかし、カノン音楽は非常に励みになります。つまり、教材としてです。
カノンの音楽ゲームは、ハーモニーやハーモニーを体験するための良い入門書でもあります。

2. ポリフォニックアレンジメントフォーム

このポリフォニック形式の編曲は、楽器の音のためのいくつかの部分からなる編曲です。
各音にはトーンがあるか、トーンがあります。 しかし、全体として、これらの音のいくつかは統一された全体です。

3. ホモフォニック

このホモフォニック形式は最も一般的な形式です。 基本的に、すべての楽器の演奏は同時に始まり、一緒に動き、近くに近づきます。

ボーカルアレンジの例

このボーカルアレンジメントは、曲のコア（元の形式）を変更せずに曲を2つの部分に分割するテクニックまたは簡単な方法です。 原則として、両方のボーカルアレンジメントが子供の声を管理するために使用されます。 一般に、2声のボーカルをアレンジするための要件は次のとおりです。

1. 範囲は、A1（Aが1自然オクターブ未満）からD1（1自然オクターブ以上）またはC（Cが自然オクターブ）からC1（Cが1自然オクターブ以上）です。
2. 間隔（イントネーション）を使用する、つまりTerts、KWART、KWINTから
3. カルテットとクインテットが平行に（並んで）走る間隔（ピッチ間隔）は避けてください。 これは、tertsを除いて、互いに隣り合って同じ間隔を満たすことを意味します。
4. 2つの声はメインのメロディーより高くすることはできません

以下は和音の理解、つまり演奏時の3音以上の配置であり、調和しているように聞こえます。

これらの和音は、大規模に間隔から分離することはできません。または分離することもできます。3つのメジャーコード、メジャーコード、3つのマイナーコード、1つのディミニッシュコードがあります。 以下は、以下を含むコード式です。

1. これらのメジャーコードは次のとおりです。メジャー+マイナー+または2+ 1
2. これらのマイナーコードは次のとおりです。マイナー+メジャー+または1½+ 2
3. この減少した和音は次のとおりです。小さいtt +小さいtt1½+1½
4. このメジャーコードは、一般的に、陽気で荘厳で荘厳な雰囲気のある曲に使用されます。
5. 小さいマイナーコードは通常、不安、悲しみ、落ち着きのないムードを持っている、または持っている曲に使用されます
6. これらの減七の和音は、一般的にメジャー/マイナーコードを助けるために使用されますが、これらのコードは扱いにくいものです。

したがって、配置、機能、形式、技法、構造、および例の定義の説明、うまくいけば、説明されていることがあなたに役立つことができます。 ありがとうございました