演劇芸術：定義、歴史、例、写真、特徴、種類

June 28, 2021
にその他

演劇芸術：定義、歴史、例、写真、特徴、種類、機能、要素 –その歴史の中で、「劇場」は英語から来ています劇場または劇場、フランスの劇場とギリシャ語から theatron（θέατρον). 語源的には、「劇場」という言葉は場所またはパフォーマンスホールとして解釈することができます。一方、劇場という言葉の観点からは、観客の消費のためにステージ上に表示されるすべてのものとして定義されます。

関連する可能性のある記事も読んでください：純粋な応用美術：定義、種類、画像、10の例[完全]

演劇芸術の定義

クイックリードリスト公演

1.演劇芸術の定義

2.劇場の歴史

3.劇場の種類

3.1.タイプ別の劇場

3.2.伝統演劇の例

3.3.伝統演劇の特徴

3.4.現代演劇の例

3.5.モダンシアターの特徴

3.6.ストーリーテリングによると劇場

3.7.演劇形式によると

3.7.1.スピーチシアター

3.7.2.モーションシアター

3.7.3.人形劇

3.7.4.ドラマティックシアター

3.7.5.ミュージカルドラマ

4.演劇芸術の要素

4.1.劇場の内部要素

4.1.1.スクリプト/シナリオ

4.1.2.プレイヤー/俳優/キャラクター

4.1.3.ディレクター

4.1.4.プロパティ

4.1.5.セットアップ

4.2.劇場の外部要素

5.シアターアートの機能

5.1.脚本

5.2.演技トレーニング

5.3.ステージプロセス

5.4.これを共有：

5.5.関連記事：

演劇はドラマの別名です、しかしより広い意味で、演劇はテキストまたはスクリプト（もしあれば）を選択し、通訳し、育成し、提示し、またはステージングと、一般の人々または聴衆（読者、聴衆、視聴者、観察者、批評家、または研究者）からの理解または楽しみのプロセス。

さらに、演劇という用語は、狭義と広義の2つの方法で解釈できます。狭義の演劇とは、演劇（舞台に上映され、多くの人が目撃し、脚本に基づいた人の人生の旅）と表現されます。一方、広い意味で、演劇は多くの人の前で演じられるすべての役割シーンです。ケトプラク、ルドルック、ワヤン、シントレン、ジャンガー、ママンダ、ドタバタ、魔法、アクロバットなど等

関連する可能性のある記事も読んでください： 絵画：定義、技法、要素、流れ、20の例

その発展において、劇場という用語は常にドラマという言葉に関連付けられています。「演劇」と「演劇」という言葉の関係は密接に関連しているため、原則としてこの2つは異なる用語です。ドラマは古代ギリシャ語の「draomai」に由来する用語で、行動することを意味し、フランス語で「drame」は中産階級の生活の振る舞いを表します。

instagram viewer

上記の説明から、「劇場」という用語はパフォーマンスに直接関係しているのに対し、「ドラマ」は上演される物語の役割または脚本に関連していると結論付けることができます。つまり、演劇とは、舞台で上演され、観客が目撃する演劇や演劇を視覚化したものです。言い換えれば、演劇は演劇の一部または要素の1つです。

関連する可能性のある記事も読んでください： 「彫刻」の定義＆（タイプ-機能-フォーム-テクニック）

劇場の歴史

演劇が最初に始まった時間と場所は不明です。知ることができるのは、その起源についての理論だけです。演劇の起源に関する理論には次のようなものがあります。

原始的な宗教儀式から派生。 物語の要素がそのような儀式に追加され、最終的には演劇に発展しました。宗教的な儀式は長い間放棄されてきましたが、この劇場は今まで生き続けています。
から来た 敬意を表する歌彼の墓の英雄。 このイベントでは、誰かが主人公の人生の物語を語り、それは徐々に劇場の形で示されています。
から来た 物語を聞く人間の愛。 その後、物語は演劇の形で作られました（狩猟、英雄、戦争などの物語）。

これまでに見つかった世界最古の演劇脚本は、エジプトの司祭によって書かれました。 IKher-nefert、紀元前2000年頃の古代エジプト文明の時代には、古代エジプト文明はすでに進んでいました。彼らはピラミッドを作ることができ、灌漑を理解し、カレンダーを作ることができ、手術を知っており、書くことも知っています。

関連する可能性のある記事も読んでください：完全な専門家による音楽芸術の7つの定義

IKher-nefert アビドス市での儀式演劇の脚本を書いたため、「アビドス原稿」は、悪い神と良い神との戦いについて語っています。アビドスの写本の筋書きは、古い墓のレリーフにも描かれています。専門家がストーリーラインが存在し、紀元前5000年以来人々によって演じられたと考えることができるように。

それは紀元前2000年に書かれた原稿としてのみ登場しましたが。実施された調査の結果から、アビドスの劇場公演には以下を含む演劇要素が含まれていることも知られています。プレーヤー、ストーリー、会話スクリプト、マスク、衣装、音楽、歌、ダンス、および槍、斧、盾などのプレーヤーのプロパティ。

関連する可能性のある記事も読んでください：専門家、形式、要素、特徴、例によるドラマの理解

劇場の種類

タイプ別の劇場

I Made Bandem and Sal Mugiyanto（1996）は、インドネシアの地方劇場を伝統劇場と現代劇場の2つに分けています。

伝統劇場
非伝統的な劇場または現代の劇場。

伝統劇場 地域劇場としても知られ、インドネシア全土に広がっています。 ketoprak、ludruk、mamanda、dulmuluk、arja、lenong、その他多数。通常、伝統的な劇場の物語は地元の文化を伝え、即興で（脚本なしで）配信されます。

伝統演劇の例

予算、
長いスライド、
オーゲル、
reog、
シレボンマスク、
ピエロアンクルン、
西ジャワのWayangGolek
Reog Ponorogo、
東ジャワのLudruk-Ketoprak、
傀儡、
影絵人形、
人形スケット、
Kethek Ogleg、
どたばた喜劇、
中部ジャワからのスキャンダル-
ベタウィのレノンとブランティックマスク

伝統演劇の特徴

トラディショナルシアターには次の特徴があります。

1. オープンステージステージング（フィールド、ヤード）、
2. シンプルなパフォーマンス、
3. 物語は遺伝的です。

非伝統的な劇場または現代の劇場 一般的に、それは物語が西洋世界からの台本と知識の源、そして日常の出来事からの資料、または文学作品に基づいている劇場です。

現代演劇の例

a。ドラマ
b。劇場
c。連続ドラマ
d。映画

モダンシアターの特徴

–ステージが設定されました
–ストーリーの設定があります
–覆われたステージ

ストーリーテリングによると劇場

即興劇（台本なし）
とスクリプトベースの劇場

演劇形式によると

スピーチシアター、
モーションシアター、
人形劇、
ドラマ、
ミュージカルドラマ。

スピーチシアター

詩の朗読、朗読、読み聞かせなど、単一の読み聞かせ活動（独白）に関連するスピーチシアターとして分類できる活動です。 コメディスタンドアップ.

地元の価値観から供給されているスピーチシアターの例は次のとおりです バカバ, マカパット, kentrung、およびP.M. 結局のところ、これはしばしばフォークロアに関連しています（フォークロア).

モーションシアター

パントマイム/タブローなど、動きを通じて対話が伝えられる演劇活動。ローカル値から供給されるTheatreofMotionの例は次のとおりです ランダイ, 傀儡、および ケチャダンス. Theatre of Motionのストーリーのテーマは、民間伝承の一部です（フォークロア).

今日最も人気があり、存続しているモーションシアターはmimeです。パントマイムは音を使わないので静かなショーとして、パフォーマーの動きや表情を通してその表情を表現しようとしています。実現されるメッセージの意味は、動きの形で示されます。

人形劇

たとえば、物語の中のキャラクターまたはキャラクターを表すオブジェクト/人形を使用する演劇活動 影絵人形, 人形芝居, 人形ポテヒ, セメント、および 影の操り人形.

非常に人気のある人形劇の例は、ワヤンクリットショーです. ワヤンクリットショーでは、人形は薄い画面の後ろで演奏され、光線が画面上に人形の影を作ります。女性の観客は画面の前に座って影を見ています。男性の観客は画面の後ろに座って、人形のライブを見ています。

海外に目を向けると、日本の文楽人形劇は非常に多くの動きをすることができるので、3人の人形遣いがそれを動かす必要があります。ダランは黒い服を着て、観客の目の前に座っています。主な首謀者は頭と右腕を制御します。語り部は彼らの物語を歌い、歌います。

ドラマティックシアター

演劇など、書かれた台本から供給される演劇活動 いんちき （Dの作品。ジャヤクスマ）と ロミオとジュリエット.

ミュージカルドラマ

物語、動き、音楽を歌う対話と組み合わせた演劇活動。ミュージカルドラマの形式は、オペレッタとキャバレー、たとえばオペレッタです。 レインボー軍, タマネギとニンニク, アンデアンデルムット, ピトゥン、および Sabai nan Aluih. ミュージカルドラマに分類できる伝統演劇は lenong, ケトプラク, ludruk, クブルック劇場、および ランゲンドリアン.

演劇の物語には、二者間の対立や対立の要素が含まれており、性格学習の一形態として、対立は常に良い側の勝利で終わります。物語のメッセージや道徳は、登場人物の対話と、発生する物語の行動を通じて得られます。劇場の物語のキャラクターはしばしばキャラクターと呼ばれ、基本的または従来の劇場のキャラクターは主人公（善であり、善のメッセージを伝える）、敵対者（悪のキャラクター）、および第三役（ストーリーの進行をスムーズにするためにストーリーに登場するキャラクター）。物語）。

このキャラクターを理解するために、プレイヤーは会話とストーリーにおけるキャラクターの役割から学ぶことができます。さらに、性格は、身長、年齢、性別、その他の身体的特徴などの身体的側面から見ることができます。心理的な側面から、キャラクターまたはキャラクターの特徴が傲慢、親切、寛大、または狡猾であるかどうかを見ることができます。社会的地位の観点から、キャラクターに著名人、役人、従業員、または一般のコミュニティが含まれているかどうかを確認できます。

演劇芸術の要素

に含まれる要素 演劇芸術 とりわけ2つに分けられます：

劇場の内部要素
劇場の外部要素

劇場の内部要素

内部要素は 劇場のパフォーマンスの継続性に関する要素。内部の内部要素がなければ、演劇はありません。したがって、内部要素は演劇の心臓部であると言われています。以下を含む内部要素：

スクリプト/シナリオ

脚本/脚本には、登場人物の名前と会話が話されたストーリーが含まれています。

プレイヤー/俳優/キャラクター

プレーヤーとは、映画/シネトロンで特定のキャラクターを演じる人で、通常は女優/俳優と呼ばれます。さまざまな役割：a。主な役割主な役割は、ストーリーの中で聴衆の注目を集める役割です。補助的役割補助的役割それは注目の的ではない役割ですc。追加の役割/フィギュア雰囲気のイメージを強化するために作成された役割です

ディレクター

監督とは、演劇/演劇/映画/シネトロンを製作または上演するための技術を主導および管理する人物です。

プロパティ

プロパティは、ドラマや映画のパフォーマンスに必要な機器です。例：椅子、テーブル、ロボット、部屋の装飾、装飾など

セットアップ

以下を含む、劇場公演の支援に関連するすべての労働者：

化粧品

メイクアップは、劇場のキャラクターを演じるプレイヤーをドレスアップして、より説得力のあるものにする方法です。

ファッション

ドレスコードは、希望する状況をサポートするためのプレーヤーの服の配置です。例：日常着のある他の学校の服

点灯、照明は舞台照明です
音響システム、サウンドシステムはスピーカー設定です

劇場の外部要素

外部要素は パフォーマンスに必要なものに関連するすべてを処理する要素。外部要素は次のとおりです。 :

a。制作スタッフ

制作スタッフは 彼の下のすべての部分に生産リーダーに関連するチームまたは個人のグループ。それぞれの職務は次のとおりです。

プロデューサー/プロダクションリーダー
生産のすべての問題に注意してください。
個人（役員）、予算、施設、作業プログラムなどを決定します。

b。監督/監督

スクリプトの担い手と監督。
ステージングに関連するすべての活動のコーディネーター。
アクターを検索して準備します。
メイクの準備と、デザイナーやクルーが扱うすべての設定。

c。舞台主任

ステージリーダーと担当者。
監督を助けてください。

d。デザイナー

場所や雰囲気の設定、小道具やステージング機器、衣装、照明や照明、その他の機器（オーディオなど）に関するすべての視覚的側面を準備します。

e。クルー

乗組員は、以下を含む、設計者が保持する各サブの部門の所有者です。

パートステージ/場所;
セクション照明（照明）;
機器の部品と編曲;

シアターアートの機能

式典の手段としての劇場

その出現の初めに、劇場は、ディオネソス神に儀式を提供し、アポロ神に祝宴を捧げる手段として存在していました。式典の目的で機能する劇場は、観客が式典自体の参加者の一部であるため、観客を必要としません。

インドネシアで 演劇芸術 これは、伝統的な劇場として知られている儀式の手段として使用されます。

表現の媒体としての演劇

演劇は、行動と対話に主に焦点を当てた芸術形式です。動きとリズムの調和を強調する音と踊りの側面を提唱する音楽の芸術とは対照的です。実際には、演劇の芸術家は体の動きやスピーチの形で彼らの芸術を表現します。

エンターテインメントのメディアとしての劇場

娯楽の手段としての役割において、劇場を上演する前に、それは最大限の努力で準備されなければなりません。ですから、開催されたショーで観客を楽しませてくれることを願っています。

教育メディアとしての演劇

演劇は、演劇が個別に行われるのではないという意味で、集合的な芸術です。しかし、それを実現するには、調和のとれたチームワークが必要です。劇場が上演されると、作家やパフォーマーが伝えたいメッセージが観客に伝わることが望まれます。ショーを通して、通常、人間は単に物語を読むよりも人生の良い点と悪い点をより簡単に理解するでしょう。

脚本

子供向け劇場の脚本作成は、日常生活に馴染みのあるテーマを取り入れています。彼らは学校の世界、動物の物語、おとぎ話、宗教的なダワー、特別な冒険が好きです子供などストーリーの台本は長すぎないので、上演するのに15〜20分ほどかかります。これは、演技や台本の暗記などを練習する子供の能力に合わせて調整されます。対話はまた、簡単な言語論理と短い文章で行われているので、覚えやすく、理解しやすいです。

演技トレーニング

ロールプレイングの練習には、集中力、読書の練習、表現手段の習得、性格、および演奏技術が含まれます。

a. 濃度

集中力とは、すべての精神的および精神的な力を明確な目標の焦点に集中させる能力です。集中力を理解することは、精神を空にすることではなく、精神を集中させることです（Rendra、1985）。子供に集中する能力はそれ自体では成長しませんが、絶えず研ぎ澄まされなければなりません。集中トレーニングの基本は自制心です。聴覚、視覚、嗅覚の集中を含む集中トレーニングは、子供たちが緊張を感じないようにリラックスして行う必要があります。

b. 読書練習

読書の練習は、子供たちが読書に熟練し、読書の意味を捉え、その意味を他の人に伝えることができるようにすることを目的としています。この場合、流暢な読解力は子供たちが習得しなければならない主な要件です。子どもたちは、童話、童話、おもしろいおとぎ話などを読む内容を理解してもらいます。読んだ後、子供たちは物語の筋と登場人物を再び語るように求められました。読書の練習は、基本的に子供たちが自分の考えを明確に伝えるための基本的な練習です。もう一つの実際的な興味は、後の演劇で対話を発音することを学ぶことです。

c. 表現手段の習得

劇作家の表現手段は、身体、声（ボーカル）、そして魂です（Rendra、1985）。子供の体の処理は、演技における調整の側面に重点が置かれています。調整は、ステージのニーズに応じてモーションを作成することに関連しています。ステージ上での姿勢の良さを子供たちに見せます。

表現手段の習得は、表現のツール（体、声、魂）を使用して遊ぶスキルです（Rendra、1985）。会話の発話に含まれる意味を強調して、会話の発話を埋めることができる演奏テクニックの1つです。ドラマのセリフがどんなに美しくても、きっぱりと話せば生きていけません。実際には、子供たちは、発音のさまざまな方法がさまざまな意味を生み出すことを示しています。

演奏では、パフォーマンスが単調にならないように開発技術も必要です。子どもたちは、豊かな雰囲気、喜び、混沌など、各シーンに存在する雰囲気を認識するように訓練されています。子供たちはそれぞれのシーンの雰囲気を認識すると、雰囲気を作り出すように訓練されます対話、動き、音楽イラストの使用、効果音、照明などのさまざまな方法で等

表現の手段には、体の運動、音の処理、味覚の処理が含まれます。

1). ボディワーク

運動は、体の意識と体の使い方を訓練する活動です。エクササイズは、ウォームアップエクササイズ、コアエクササイズ、クールダウンエクササイズの3段階で行われます。

a）。ウォームアップ運動（準備し始める）、これは筋肉を伸ばしたりリラックスしたりすることで循環を高める一連の体の動きのエクササイズです。使用される技術は、柔軟性体操運動で運動を行うことによるものである可能性があります。

b）。コアエクササイズ、すなわちトレーニングされる動きのエクササイズまたはステージングされるスクリプトのニーズに応じた動きのエクササイズ。

c）。冷却エクササイズは、リラックス効果を引き起こす可能性のある動きを伴うエクササイズであり、プレーヤーを集中プロセスに導くのに役立ちます

このエクササイズの主な機能は、体の器官を柔軟にして、役割を果たしているときに動かしたときに自由で柔軟になるようにすることです。

2). サウンドトラック

子どもたちの音や声の処理は、対話の中でトーンを作り出すことに重点が置かれています。トーンの作成は、その中の意味の内容に応じて、対話に特定の効果を与えることができます（Harymawan、1988）。子供たちはさまざまな色の音を演奏するように招待されています。この演習では、子供たちに対話スキルを提供します。

優れた演劇パフォーマーであるためには、彼は同様に優れた声または声の基礎を持っている必要があります。ここでの「良い」は次のように解釈できます。

a）。一番後ろまで聴衆全員の声が聞こえる

b）。アーティキュレーションが明確、つまり適切な発音

c）。会話の歌に良いイントネーションに良い

d）。対話を通じて伝えられた使命やメッセージを伝えた

e）。単調ではない

健全な訓練では、注意を払い、呼吸を訓練の基礎として考慮する必要があります。劇場で使用される呼吸法は、横隔膜呼吸です。さらに、横隔膜呼吸ができるようになった後、発声された文章が明瞭で聞き取りやすいように、アーティキュレーション、イントネーション、および辞書を練習するために音声演習が強調されます。

3). 味

感情や魂の運動では、感情的な要素に重点が置かれます。子供たちは、役割の要求に応じて感情を育てることができるように導かれます。子供たちが感情を育てることができた場合、子供たちは役割の大きさに応じて感情を発達させるように刺激されます。一方、子供たちは感情をコントロールするように訓練されているので、後で過度の感情の発達をコントロールすることができます。子供たちが彼らの感情を管理するように訓練されるとき、彼らの生活はよく制御されるでしょう。したがって、子供の感情を管理することは素晴らしい運動になります。

俳優や演劇人は、キャラクターのキャラクターを鑑賞するために、感性が必要です。演じられるキャラクターのすべての感情が実現できなければなりません。したがって、味覚をサポートする運動を行う必要があります。特に行動、反応、反応の文脈で。俳優は、演じるキャラクターのキャラクターを表現するだけでなく、他のキャラクターの表現にも反応する必要があります。この運動または味覚活動は、集中力と想像力の運動によって行うことができます。

基本的なキャラクタートレーニング段階で統合できるキャラクター値は次のとおりです。

a）。練習の時間厳守に関する規律

b）。番号を実行する際の他の参加者との協力

運動（体、音、味）

c）。表現や実際の活動に自信がある

d）。期待される目標を達成するための演習を行うためのハードワーク

e）。同僚やコーチとの良好なコミュニケーションを確立できるという意味でのコミュニケーション

日常生活では、子供はそれぞれ異なる性格を持っている必要があるため、性格を理解することで、より良い関係を築くことができます。ジョン・ハロップとサビ・R。エプスタイン（1990）は、キャラクタートレーニングには生理学的、心理的、社会学的側面が含まれると述べています子供は、性別、年齢、姿勢、肌の色、およびすべての身体的側面など、友人の生理学的側面を特定するように求められますその他。次に、子供たちは、訓練中に読んだ子供たちの物語やおとぎ話の生理学的側面を特定するように求められました。

心理的側面は、態度、動機、感情、欲求、意欲、知識人に関連しています（JohnHarropとSabihR。エプスタイン、1990）。この側面の練習は、「ジャイアントトラップ」と呼ばれるゲームから始まります。このゲームを通して、さまざまな罠に直面しました。それぞれの罠では、子供たちは子供の心理状態についての巨人の質問に答えることができなければなりません。この運動で、子供たちは自分自身をよりよく知るようになります。さらに、子供たちは物語、おとぎ話、ドラマのキャラクターの特徴を紹介されます。

社会学的側面は、経済的地位、職業、宗教、親族などの特徴に関連しています（ジョン・ハロップとサビ・R。エプスタイン、1990）。この演習では、子供たちは両親の職業、つまり人が自分の職業に応じて通常着る服の種類を書き留めるように求められます。衣服の識別から、子供たちがより完全に性格を理解することを練習するように、それは職業で使用される機器で開発されます。

キャラクタートレーニングは、プレイするキャラクターのキャラクターになるための練習です。この演習は、演じられるキャラクターの解釈、キャラクターの観察、キャラクターの探索、キャラクター間のコラボレーション、および芸術的な順序での演習から始まります。

解釈

ストーリーでキャラクターをプレイする前に、プレイヤーはストーリー内から取得した情報を通じてキャラクターを識別する必要があります。キャラクターは、彼のキャラクターまたは性質が傲慢、悪、または親切であるかどうかを知る必要があります。キャラクターはまた、彼が敵対者、主人公、第三役、または単なる追加のキャラクターであるかどうかにかかわらず、物語における彼の役割を知っている必要があります。キャラクターはまた、彼の身体的特徴と社会的地位で知られている必要があります。このすべての情報は非常に必要であるため、キャストされ、解釈され、実行されます。

b）。 キャラクター観察

俳優が演じる役割についての情報を得た後、観察または観察が必要です観察されている人々の参照モデルを見つけるための実生活での観察。次に、演じられるキャラクターに応じた参照モデルが詳細に観察され、スタイルと行動を演技の実践に適合させることができます。観察された人々の性格特性を記録して、後で簡単に適用できるようにするとよいでしょう。

c). キャラクター探索

キャラクター探索は、行われた観察に基づいて、プレイされるキャラクターのスタイルまたは動作を開発するアクティビティです。このスタイルと振る舞いは、ストーリーの要求に適合しています。したがって、このキャラクターのスタイルと行動を開発する際に、ストーリーの要求から切り離してはなりません。

d). キャラクター同士のコラボレーション

あるキャラクターが別のキャラクターと出会うストーリーのシーンに練習がつながった場合、キャラクター間の協力またはコラボレーションが非常に必要です。キャラクター間のこのコラボレーションは、こわばりやキャラクターの表情の実行を回避することを目的としています自然なコミュニケーションが起こらず、シーンの意味や意図がなるように個別に逃げる。まれではありませんが、劇場のパフォーマーは、他の人を無視することなく、自分の解釈に従って演奏するだけです。したがって、協力がうまく形成され、役割のコミュニケーションが自然になるように、各シーンでキャラクター間のアクション-リアクションとレスポンスを練習することが非常に必要です。

e). 芸術的なアレンジメントで練習する

芸術的な演習は、すべてのプレイヤーが再生されるストーリーと再生されるキャラクターを理解したときに実行されます。この演習の形式は、プレーヤーが芸術的な配置の側面に適応するシーンの形式です。メイクやファッション、舞台装飾、照明、音楽イラストなど、それらの間の。

キャラクター開発のこの段階で統合できるキャラクター値は次のとおりです：

(1). 練習の時間厳守に関する規律
(2). キャラクター間の観察、探索、コラボレーションの演習を行うとき、および芸術的なアレンジメントを練習するときは、他の参加者と協力してください。
(3). プレイするキャラクターのプレイに自信がある
(4). キャラクターの行動を開発する上で創造的
(5). ストーリーのマンデートに応じて役割のキャラクターを表示できるという意味でのコミュニケーション。

ステージプロセス

インストラクター（助手）による訓練のおかげで、すでに演劇をする能力はありますが、演劇では一人で仕事をすることはできません。彼らは監督を伴わなければなりません。監督は、キャストのトレーニングを手伝い、演劇を監督し、ガイドし、ショーのインスピレーションの源となる人物です。監督はゲームをマスターし、芸術的でなければなりません。監督のスキルがショーを決定します。

ステージングプロセスの段階には、ステージングの準備が含まれます。この場合、インストラクター（コンパニオン）とプレイヤーは、ストーリー全体を実行できるように、対話の行を理解して記憶する必要があります。この公演の過程で、ステージ委員会も結成されました。ステージングプロセスの次の段階は次のとおりです。

ステージ委員会

公演の構成を規制する委員会が結成されました。ここでの公演はステージで行う必要はありませんが、学校の友達の聴衆と一緒に教室で行うこともできます。委員会の任務は、到着した観客からショーが終わるまでのパフォーマンスのコースを調整することです。受付係、聴衆の主催者、プレゼンター、メイクアップやファッションのヘルパー、装飾などとして行動する等

リハーサル

リハーサルは、委員会の作業も始まった実際の段階のモデルとしての全体的かつ完全な演習です。しかし、リハーサルの前には、ストーリーの最初から最後まで徹底的なトレーニングが行われることが多く、プレイヤーは本当に準備ができています。

ステージ

公演は、必ずしも劇場内でなくても、既存の施設やインフラストラクチャが利用できる場所であればどこでも開催できます。ステージ開催の本質は、選手と委員会のパフォーマンスと両者の協力です。

評価

評価は、行われた段階の評価を提供するために行われます。評価はより反映的であるため、関係者全員が欠陥を認識し、将来の活動のためにそれらを改善する用意があります。

ステージングプロセスに統合できる文字値：
練習の時間厳守とトレーニング手順の実行に関する規律
委員会チームと選手チームの両方からの他の参加者との協力
役割を果たし、委員会の職務を遂行することに自信を持っている
ゲームの開発と委員会のタスクの実行において創造的

ステージ

望ましい結果を達成するためのエクササイズを行うためのハードワーク可能であるという意味でのコミュニケーション良い結果を達成するために、生産のステージングですべての同僚とのコミュニケーションを確立する最大。

これが完全なレビューです。教育教師の忠実な読者に役立つことを願っています。