現代美術：定義、特徴、写真、例
現代美術–定義、特徴、独自性、鑑賞、種類、例： 近代化の影響を受けている芸術の分野の1つ。 現代とは、現代的、現代的、より正確には、同じまたは現在の時間条件と同じものを意味します。
現代美術セニを理解する
現代美術は、近代化の影響を受けている芸術の一分野です。 現代とは、現代的、現代的、より正確には、同じ時間条件で同じものを意味します 今日、現代美術は過去のルールに縛られず、時代とともに発展する芸術です 今。
関連する可能性のある記事も読んでください： 道徳を理解する–目的、タイプ、スペース、範囲、要因、カリマ、違い
現代絵画は、時の流れをテーマにした作品です。 たとえば、もはや結び付けられていない絵画 ルネサンス. ダンスと同じように、より創造的でモダンです。
語 "コンテンポラリー" 「」という言葉から来ていますco「（一緒に）そして」テンポ」（時間）。 このように、現代美術が時の流れをテーマに反映した作品であることを確認する。 あるいは、「現代美術」は西洋のモダニズムの伝統に反する芸術であるという意見。
現代美術は、近代化の影響を受けた芸術の発展であり、用語以来、一般的な用語として使用されています コンテンポラリーアート 第二次世界大戦以降に作成された芸術の産物として西洋で開発されました。
この用語は、インドネシアでさまざまな技術や媒体が芸術作品の制作に使用されているために開発されました。 異なる分野の実践、芸術的選択、そして空間と時間の境界に縛られない作品の提示の選択の混合 時間。
現代美術の特徴
上記の現代美術の定義によれば、作品が現代美術に分類されているかどうかは、いくつかの特徴から知ることができます。 現代美術の特徴は次のとおりです。
- 古代美術の規則や基準に縛られない
- 時代とともに進化する
- さまざまな芸術分野の間に障壁はありません
- 絵画、彫刻、グラフィック、ナンセンス、アナーキー、政治的行動の間の境界の融解
- 「道徳的な」情熱と情熱を持っている
- マスメディアに興味を持ちがち
- 多くの場合、談話商品として使用されます
現代美術のユニークなアイデアとテクニック
アイデアは、作品を作成する上での創造的なアイデアです。 アートのアイデア/アイデアは、芸術作品を作成するための思考の成果です。 作品を作るというアイデアは、それが肉体的および精神的なニーズによって引き起こされた場合に生まれます。
現代アートを作成するというアイデアの独自性は、常にインスピレーションを求め、新しいものを作成/作成することです。 現代美術の創造性には次の特徴があります。
関連する可能性のある記事も読んでください： 2つの商工会議所政府システムの定義と例
- ユニーク（他の芸術作品との共通点はありません）
- 個人（個人または個人）
- ユニバーサル（すべての人またはより広いコミュニティ向け）
- 表現力（感情の表現または魂の溢れ出し）
- サバイバル（年齢を問わず/永遠に続く）
テクニックは、作品の作成において媒体を処理するために使用される方法です。 現代美術の技法は、芸術作品を作成するために使用される材料やツールに強く影響されます。 現代美術の作品技法も、その過程での創造性の影響を受ける可能性があるため、独自の作品技法があります。
インドネシアの現代美術作品への感謝
インドネシアの近現代美術作品には、絵画、グラフィック、バティックなどの2次元の芸術作品を含む、さまざまな形、種類、パターンがあります。 立体：彫刻、陶器、インスタレーションアートなど。 インドネシアのアーティストは、独自の創造性をもって、魂の表現を具現化した芸術作品を制作しています。
インドネシアの芸術家の創造性は、インドネシアの芸術の発展を活気づけてきました。 さまざまな芸術作品の出現は、これらのインドネシアの芸術家の作品に含まれる意味を理解するための感謝のコミュニケーションにつながりました。 感謝は賞または評価です。
美術の鑑賞は、芸術作品を評価または鑑賞する活動です。 芸術作品への感謝は、口頭/書面による表現または応答の形で共感の態度で示すことができます。
一部のアーティストは、下品で簡単な方法で作品を通じてメッセージを伝えます 理解しましたが、意味のある記号で作品を伝える人もいます 確かに。
関連する可能性のある記事も読んでください： 25教育機関の例：機能、定義、特徴
鑑賞活動は、次の3つのレベルに分類できます。
- 共感的な感謝とは、好き嫌いなどの観察（目に見える）に基づいた作品の美しさのレベルを感じることです。
- 共感的/美的鑑賞とは、驚きや感動など、作品に含まれる美的価値を深く感じていることです。
- 批判的鑑賞とは、アイデア、技法、芸術の要素、芸術構成のルールを考慮した作品の分析を伴う鑑賞です。
芸術作品を鑑賞する際のアプローチ/方法、すなわち：
- 記述的（客観的露出）
- 分析的（美的原則に基づく暴露）
- 解釈（観察者の視点に基づく露出）
- 評価（値測定による暴露）
- 学際的（さまざまな科学分野）
現代美術を含む芸術の種類
環境アート
1960年代半ばから1970年代の現代美術の成長において、 芸術作品の一部またはコアとして自然環境を利用するアーティスト 彼は始めた。 彼らは2つの主要な目標を持っています。すなわち、芸術の商業化の拒絶と環境運動の支援です。
自然を含む芸術のこの概念に与えられた名前は環境芸術です。 インドネシアの芸術家TeguhOstenrikはかつて、わが国の廃棄物問題への懸念として、圧縮されたプラスチック廃棄物のピラミッドを作りました。
もう1つのことは、Dadang Christantoが、土地問題を訴える内容の1001 Man of theLandというタイトルの作品で行っています。 アンチョールのマリーナのビーチには、動く聖像として千体のグラスファイバー像（グラスファイバー）が置かれています。
舞台芸術
舞台芸術またはパフォーマンスアートは1960年代後半に発展し始め、世界中に広がっています。 このアートのトレンドという用語は、ボディアート、ハプニング、アクション、フルクサス、フェミニストアートに関連しています。 アーティストの主なコンセプトは、動きと音の側面と外観の側面を組み合わせることができる新しい表現媒体が必要であるということです。
音楽、ダンス、演劇、ビデオの要素も芸術のユニークな分野を形成しており、この点で芸術イベントが最も重要であると考えています。 彼のパフォーマンスでは、演劇の即興の側面が非常に強いため、観客が理解するのが難しい場合があります。
時には聴衆は、実行されている作業の一部として関与することさえあります。 インドネシアでは、大都市に住む若手アーティストにも同じ現象が見られます。 ティズナ・サンジャヤがしたように、ますますダメージを受ける環境の問題を提起する人々がいます。ヨーヨー・ヨガスマナは彼の体をたくさん探検します。
ジャワの伝統の象徴をしばしば提起するニンディティオ・アディプルノモ。 バリの伝統のルーツから離れたニョマンエラワン。 グローバリゼーションへの対応を示すアラマイアニ。 そしてアーティストのイワン・ウィジョノ。
インスタレーションアート
インスタレーションアートは1970年代から、特にアメリカとヨーロッパで発展してきました。 インスタレーションアートの意味は、通常のギャラリーでも、アーティストのコンセプトに基づいた特定の場所でも、この作品が設置され展示される場所と密接に関連しています。
展示されている作品は、使用するなど何でも構いませんので、一般的には非売品です。 水中環境や世界に似た部屋に何千もの紙が並べられている 架空。 インスタレーションアートはインドネシアでも成長しており、1975年にニューアートムーブメントが登場したときに初めて登場しました。
当時、FXハルソノ、ハーディ、Bなどの若手アーティストからの要望がありました。 MunniArdhi、Nyoman Nuarta、Jim Supangkatは、絵画、彫刻、デザインなど、孤立しなくなった作品を発表してくれました。 現在、インスタレーションアートは、HeriDono、Tisna Sanjaya、Dadang Christanto、Krisna Murti、Andar Manik、TeguhOstenrikなどの多くのアーティストによって宣伝されています。
Tisna Sanjayaは、「Trees Do n't Grow Hastily」というタイトルのインスタレーションアートを通じて、バンドンに千本のマホガニーの木を植えました。 持続可能性を支持しないと考えられている政府の政策に関する芸術家としての批判的な力の一形態としてのソロ 環境。
関連する可能性のある記事も読んでください： ディベートテキスト
ビデオアート
ビデオアートという用語は、1960年代半ばに発展し始めたビデオアートの翻訳です。 ビデオアートは、アーティストが制作したビデオ録画作品です。 その影響力はインドネシアを含めて国際的です。 インドネシアでは、芸術家のクリスナ・ムルティがこの新しい芸術の最も重要な人物の一人です。
実際には、このアートビデオ録画は、インスタレーションアートまたはパフォーマンスアートの要素になることがあります。 表現の媒体としてテクノロジーを使用するアーティストの傾向は、革新的または完全に新しいアートのさまざまな代替形態を生み出しました。 世界のさまざまな場所で行われる作品やアートのイベントには、モニター画面から直接（オンラインで）アクセスできます。
例えば、日本の現代美術家である上田真樹は、オランダのパートナーと共同でアートプロジェクト「Hole intheEarth」を制作しました。
上田は、バンドンのAaGymが率いるDaarutTauhid Islamic BoardingSchoolにモニターとカメラを設置しました。 訪問者はロッテルダムで同じことをしている人と直接コミュニケーションをとることができます オランダ。 このようにして、人間との接触はもはや空間と時間によって制限されません。
現代アートワークと写真の例
夢
「夢」というタイトルの絵は、パブロ・ピカソの絵です。 使用されるメディアはキャンバスですが、使用されるツールは油絵の具、ブラシ、パレットです。 この絵は、アイデンティティを求めて、ファインアート/純粋なファインアートに含まれるようにディスプレイ/装飾として作成された女性の姿を描いています。
著者の個人的な評価によると、この絵は黄色やオレンジなどの明るい色を使用し、背景に少し白を使用しているため、非常に興味深いものです。
日の出
クロード・モネによる「日の出」と題されたこの絵は、太陽の位置が変化するにつれて変化する物体の外観を描いています。 使用されるメディアはキャンバスですが、使用されるツールは油絵の具、ブラシ、パレットです。
絵画は、製作者の個人的な満足のためにのみ作成されたため、美術作品に含まれています。 著者の個人的な評価によると、絵画は印象派の技法または高速絵画を使用して作成されました。 オブジェクト（ボート）の形は現実的ではありませんが、それでもこの絵は素敵な色の組み合わせでエレガントに見えます 見た。
関連する可能性のある記事も読んでください： 文化専門家によるインドネシアの社会文化システムの理解
電話の氷
「IceOfTelephone」と題された彫像はMarkKindの作品です。 使用される媒体は角氷であり、使用されるツールは角氷形成ツールです。 この彫像は、公衆電話の形をしていても、形によっては使えないため、美術に含まれています。
この像は立体芸術作品に含まれています。 一方、作者の個人的な評価によると、形状が携帯電話のホルダーやアートワーク自体と一致せず、見た目が悪くなるため、アートワークの魅力が低下します。 写真を撮るのに使われた背景もまた、彫像と調和していないように見えます。
汚染水
側面がボールのように作られたオートバイの排気ガスの形をした美しい作品は、インドネシアのアーティスト、MadeWiantaの作品です。 大気汚染と題された作品は、東南アジアでのオートバイの多くの使用に触発されました。
もちろん大気汚染を引き起こすインドネシアを含みます。 アートワークは純粋な芸術作品に含まれており、使用されているメディアはオートバイの排気ガスです。
関連する可能性のある記事も読んでください：専門家と完全な例による国家統合の定義
