21メロディック楽器：例、機能、方法、写真
メロディック楽器を理解する
メロディック楽器は、通常、曲の中でメロディーを鳴らす楽器であり、通常、この楽器は単独でコードを演奏することはできません。
別の意味では、はリズムや音色を持つ楽器であり、一般的にその機能は音楽や歌の音色を設定することです。
メロディックな楽器は、生き生きとした音楽アートの要素の1つです。 彼のトレードマークは、より柔らかな音色で、リラックスしたときに非常に心地よく聞こえます。
さて、この楽器に音色とリズムがあれば。 曲の中には、do re mi fa sol la sidoなどの表記があります。 このメロディックな楽器は、nanddoからsiまでこれらの音を演奏することができます。
旋律楽器の機能
楽器の種類ごとに、特定の種類の音楽に適した特定の機能があります。 同様に、音楽のトーンとリズムを活性化するための非常に多くの重要な機能を備えたメロディック楽器も同様です。
この楽器は、re、mi、fa so、la、doの形式の曲で皆さんが知っているトーンとリズムを持っています。 これらの楽器は、基本楽器およびリズミカル楽器と呼ぶことができます。
楽器を伴わないと、音色やリズムを設定する機能があるため、曲や音楽は完成しません。 伴奏奏者とは、リズムや音色のない道具と言えるリズミカルな楽器のことです。
メロディック楽器の演奏方法
メロディック楽器の演奏方法は次のとおりです。
- ハープ、マンドリン、ギター、ササンドゥなどの厳選された例。
- たとえば、フルートやピアノのように吹く。
- たとえば、アコーディオンやピアノのように押されます。
- たとえば、アンクルンのように振ってください。
- たとえば、バイオリンのようにスワイプします。
- たとえば、ハーモニカのように燻製します。
メロディック楽器の例
以下は、以下を含むメロディック楽器の例です。
ピアノ
ピアノ自体は、クラヴィコードの美しさとチェンバロの力を組み合わせたいという願望から生まれました。 その情熱により、パリのマリウス（1716）、ザクセンのシュローター（1717）、イタリアのパドヴァのクリストフォリ（1720）がピアノを作るようになりました。 しかし、完全で完全な結果は、バルトロメオ・クリストフォリによってのみ示されました。 現代のピアノのルーツは、フェルディナンドデメディチ王子の住居であるフィレンツェ宮殿のチェンバロとスピネットキーパーによって作成されたピアノに由来しています。
アコーディオン
ほとんどの人はアコーディオンの精神的なイメージを想起させることができますが、多くの人はできません 音楽ジャンルのために何年にもわたって開発されたいくつかの種類のアコーディオンがあることに気づきました 確かに。 自由簧気楽器として、アコーディオン（または蛇腹楽器）のベローズを開閉すると、リードの上に空気が流れて音が鳴ります。 アコーディオンにはボタン、またはボタンとキーボードの両方があります。 これは、気流を特定のリードに向け、他のリードには向けないようにするのに役立ち、それによって演奏されるノートを制御します。
ピアノ
ピアニカは押すことで演奏できますが、吹くと音階は通常の楽器と同じで、直立して吹かれます。
レコーダー
このレコードは中世からバロック時代にかけて人気がありましたが、18世紀にはフルート、オーボエ、クラリネットなどのオーケストラ楽器を支持して衰退しました。 リコーダーは、古楽の布告の歴史的な偉業を追求して、20世紀に復活しましたが、 また、音楽を教えるためのシンプルな楽器としての適合性とプレーヤーへの魅力も理由です。 アマチュア。 現時点では、リコーダーは子供の道具と見なされることがよくありますが、さまざまなトラックや曲のリコーダーを演奏する専門知識を示すプロのプレーヤーもいます。
ギター
ルネッサンスの間、ギターは人気がなく、人気もありませんでした。 しかし、アロンソ・ムダーラが彼の作品を通してこの楽器を紹介し始めた後、人々はすぐにギターを聴いて演奏することに興味を持つようになりました。
17世紀またはバロック時代には、ギターの弦が5つに追加され、それぞれがペアになりました。これにより、プレーヤーはより複雑で幅広い音楽を演奏できるようになりました。
ハープ
伝統的な楽器であるハープは、このスンダの土地の芸術のいくつかを常に彩ってきた古典的な楽器です。 ケカピを作るのは簡単なことではありません。 一見ハープはシンプルな楽器のように見えますが、作るのは簡単ではありません。 原料はケナンガ材を使用し、最初に3ヶ月間浸します。 弦は、良い音色を出したい場合は、過去に作ったハープのように、スアサワイヤー（金と銅の混合物）で作られている必要があります。 現在の雰囲気は高いため、ケカピの弦は現在鋼線を使用しています。
バイオリン
バイオリンは、スワイプして演奏する弦楽器です。 バイオリンには4つの弦（G-D-A-E）があり、5番目の完全な音程で互いに異なってチューニングされています。 最も低い音はGです。 バイオリンファミリー、すなわちビオラ、チェロ、コントラバスまたはコントラバスの中で、バイオリンが最も高い音を出します。 別の弦楽器であるベースは、技術的にはバイオリンファミリーに属しています。 ヴァイオリンのミュージカルペーパーは、ほとんどの場合、Gの調で使用または書かれています。
ハーモニカ
ハーモニカは演奏するのが最も簡単な楽器です。 ハーモニカを吹いて吸うだけでかなりいい音になります。 ハーモニカは、ニュークワ帝国から約5000年にわたって使用されてきた「シェン」と呼ばれる伝統的な中国の楽器に由来します。
現代のハーモニカは、1821年にクリスチャンフリードリッヒブッシュマンによって発明されました。 振動する金属板を水平に配置し、デザインが不利で、色彩風の音だけを出すシンプルな管楽器。
アンクルン
アンクルンは、インドネシアの伝統的な旋律楽器の1つであり、独特の形と演奏方法を持っているため、その名前は世界的に知られています。
アンクルンは西ジャワのスンダ地方の伝統楽器です。 この楽器は竹でできています。 アンクルンはそれを振ることによって音符を生成します。
発生する音は竹管本体の衝撃によるものであるため、アンクルンの大きさの大小を問わず、2、3、4音の連続で振動します。
1862年にバタビアで出版された彼のスンダ語辞書で、ジョナサン・リッグはアンクルンは竹のパイプで作られた楽器であると書いています。
竹は最後にオルガンのパイプのように切り、フレームにまとめて振動させて音を出します。
ネックレス
アンクルンに加えて、振ると鳴る竹の列で作られた楽器がカルンです。 この楽器は、楽器と組み合わせるのに非常に適したペンタトニックサウンドを生成するため、通常はアンクルンで演奏されます。
ボナン
ボナンバルンは、ジャワのガムラン楽器の1つです。 ボナンは、ボナンバルンとボナンサクセサーの2種類に分けられます。 ボナンの遊び方は上に釘付けになります。
ボナンは典型的なジャワの楽器で、通常ガムランで演奏される5種類の音符があります。 このツールは、典型的なミナンカバウタレンポンと非常によく似ています。
フルートまたはフルート
フルートは、片方の端を吹くと鳴る楽器です。 この楽器が西ジャワ地方から初めて導入された時。 フルート自体の主な素材は厳選された竹で、その演奏方法は他の楽器と組み合わせることができます。
美しい音色や記譜法を出すことができるので、この楽器はメロディックな楽器です。
ササンドゥ
この楽器の起源は、東ヌサトゥンガラ、正確にはロートにあります。 そこの住民はそれをササンドゥという名前で名付けました。これは振動または響きを意味します。 ピッキングで楽器を演奏する方法。
ロート自身の人々は、7世紀からこの楽器を使用しています。 通常、この楽器は、地域の活動の際に娯楽メディアや伴奏に使用されます。 この楽器の弦と弦はそれぞれ異なる音色を出します。
私たちがよく知っているササンドゥには、バイオリンササンドゥ、ゴングササンドゥ、エレクトリックササンドゥの3種類があります。 ササンドゥの種類ごとに遊び方が異なります。
タレンポン
タレンポン（マレーシアではカクレンポンとしても知られています）は、ミナンカバウ族に典型的な伝統的な打楽器です。 形はガムラン楽器のボナン楽器とほぼ同じです。 タレンポンは真ちゅうで作ることができますが、いくつかは木と石で作られています。 現在、真ちゅうタイプのタレンポンがより広く使用されています。
タレンポンは直径15〜17.5センチの円で、底に穴が開いています。 上部には直径5センチの突き出た円があります ヒット。 タレンポンにはさまざまなトーンがあります。 音は一組の木がその表面に当たることによって生成されます。
タレンポンは通常、典型的なプレートダンス、パサンバハンダンス、アランサンティアンパングルダンス、ウェーブダンスなどのパフォーマンスや歓迎のダンスを伴うために使用されます。 タレンポンは、特別なゲストを迎えるために音楽を歌うためにも使用されます。 このタレンポンの遊びには、doスケールで始まり、siで終わる注意が必要です。 タレンポンは通常、プレーヤーの両手で押したり引いたりするオルガンのような楽器であるアコーディオンの伴奏で演奏されます。 アコーディオンとは別に、サルアン、ガンダン、セルナイ、その他の伝統的なミナン楽器などの楽器も、一般的にタレンポンで演奏されます。
マレーシアのネグリスンビランでは、タレンポンは名前で知られています カレンポン. ネグリスンビランは、西スマトラから15世紀に移住したミナンカバウ族が訪れ、マレーシアでラレボディカニアゴシステムを実践している唯一の州です。
フィドル
フィドル （アラビア語のالربابةまたはابة–「弓（楽器）」）、また リバップ, ラバブ, レベブ, ラババ、または アルラババ）は、8世紀までに名前が付けられ、普及した弦楽器の一種です。 北アフリカ、中東、ヨーロッパの一部、および東からのより多くのイスラム貿易ルート 遠い。 一部の品種では、フィドルを地面に置くことができるように下部に茎があることが多いため、特定の領域では茎フィドルと呼ばれますが、次のような撥弦楽器もあります。 カブリレバブ （時々呼ばれる ロバブ または ルバーブ).
フィドルのサイズは通常小さく、体は丸く、正面は羊皮紙や羊皮のような膜で覆われ、長い首が付いています。 端にペグボックスが付いた長く細いネックがあり、1つ、2つ、または3つのストリングがあります。 トーンボードはありません。 この楽器は、膝の上または床の上に置いて、直立させます。 弓は通常、バイオリンよりも曲がっています。
フィドルはその調性で評価されていますが、範囲が非常に限られており（1オクターブ強）、アラブ世界の多くで徐々にバイオリンとケメンチェに取って代わられました。 これは、4本の弦を持つイラクの楽器であるJozaに関連しています。
西ヨーロッパへのレバブの導入は、イベリア半島でのムーア人によるスペインの征服と一致した可能性があります。 しかし、東ヨーロッパでも9世紀にこの楽器が存在するという証拠があります。9世紀のペルシャの地理学者 イブン・フルダーズビーは、ビザンチンの弓楽器とそれに相当するものとしてビザンチンのリラ（またはルラー）を引用しています と ラバブ アラブ。
コリンタン
クリンタンまたはクリンタンは、水平に配置された小さなゴングの列で構成される楽器です。 この楽器は、より大きな吊りゴングとドラムを伴って演奏されます。 コリンタンは東南アジアのゴング文化の一部であり、フィリピン、東インドネシア、東マレーシア、ブルネイ、東ティモールなどの東マレー諸島で何世紀にもわたって演奏されてきました。 この楽器は、単純な信号の伝統から現在の形に進化しました。 その有用性はそれを使用する文明に依存します。 ヒンドゥー教、仏教、イスラム教、キリスト教、そして西洋の影響を受けて、クリンタンは成長しているゴングの伝統です。
インドネシアでは、コリンタンは北スラウェシのミナハサ地方を起源とする木製の打楽器として知られています。 コリンタンの製造に使用される木材は、卵材（Alstonia sp）、ウェンアン材など、軽くて丈夫な地元の木材です。 （Octomeles Sumatrana Miq）、Cempaka木材（Elmerrillia Tsiampaca）、Waru木材（Hibiscus Tiliaceus）などの構造物 平行繊維。 コリンタンの名前は彼の声に由来しています： 樽 （低音）、 ティン （高音）と ペンチ （レギュラートーン）。 現地語での招待状「Let'sdoTONG TING TANG」は、「Mangemokumolintang」です。 招待状はついに一言になりました コリンタン.
マンドリン
マンドリンはギターのように弾くだけで演奏できる楽器です。 この楽器とギターの基本的な違いは、ギターよりも弦が多いことです。
この楽器の機能は、他の楽器と組み合わせても、ルダットダンスや様々な伝統歌の伴奏として非常に重要です。 この楽器がイタリアで初めて登場したとき、マンドアというリュートソプラノがそれを継承しました。
ホーボー
舌が二重に振動する柔らかな声の管楽器であるホーボー。 ピッチの範囲は最大2.5オクターブです。 ホーボーは古代エジプトの時代から知られています。 18世紀には、この楽器は室内楽や協奏曲に登場しました。 ホーボーは、今日のホーボーキャストアングレ、ホーボーディアモア、ホーボーの3種類に分けられます。 ベリーニ、ベリオ、ロッシーニの作品には、多くの楽器をフィーチャーした作品が聴こえます。
トランペット
トランペットは、使用したエネルギー量によって発生する激しい音を発することができる管楽器です ファンファーレをプレイするだけでなく、細い金属管、円筒形のボア、広いマウスピースのために 展開します。 ジャズミュージシャンは、トランペットやトロンボーンによって生成されるすべての音を利用します。 この2つの楽器を演奏することで、魅力的なソロゲームが生まれることが期待されています。
サックス
サックスは、幅広い音色と表現力を備えた金属管楽器です。 サックスは1846年にアドルフネサックスによって発明されました。 サックスには、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンの4種類があります。 4つすべてが弦楽四重奏と同等のカルテットを形成することができます。
クラリネット
クラリネットはテオブラッド・ボエムが開発した高音の管楽器です。 クラリネットは、18世紀半ばにオーケストラ音楽や軍楽隊で使用され始めました。
それは21のメロディック楽器のレビューです：定義、例、機能、方法と写真. 上でレビューしたことが忠実な読者に役立つことを願っています TeacherEducation. 以上でよろしくお願いします。
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