アレンジメントとは: 定義、種類、構造、テクニック、作り方

September 25, 2023
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アレンジメントとは: 定義、種類、構造、テクニック、作り方 – 今回はアレンジメントについて説明します。アレンジの意味、アレンジの種類、アレンジの構造、アレンジのテクニック、作り方までをわかりやすく徹底解説します。詳細については、以下のレビューをよく読んでください。

アレンジメントとは: 定義、種類、構造、テクニック、作り方

まずはアレンジメントの意味からお話していきましょう。

取り決めを理解する

編曲とは、歌手の声番号や声を使用する作曲家間での調整のことです。音楽の本質が損なわれないように、既存の楽曲に基づいたその他の楽器かわった。 (ウィキペディア)

それだけでなく、編曲は音楽作品において演奏のために行われる努力です。このプロセスは技術的な拡張だけでなく、芸術的価値の実現も含まれる場合があります。を含む。

実はアレンジメントという言葉はオランダ語に由来しており、つまり音楽の構成を調整することを意味する「アレンジメント」という言葉に由来しています。曲を編曲する人のことを編曲者または編曲者といいます。

アレンジにおいて身につけるべき資本は、ハーモニーに関する知識の習得です。

アレンジメントの種類

アレンジメントは3つのタイプに分けられ、以下で説明します。

ボーカルアレンジ

すべての曲を 2 ボイス、3 ボイス、4 ボイスなどの特別なボーカルアレンジにすることができます。作りやすいアレンジは2声アレンジです。一方、3 声および 4 声のボーカルを作曲するには、より多くの要件が必要になります。

曲のアレンジが完成したら、アレンジした曲を一緒に歌ってみます。作成された取り決めがまだ満足できない場合は、満足のいく結果が得られるまでこれらの取り決めを再起草することができます。

楽器の配置

楽器のアレンジの準備はボーカルのアレンジとは異なります。楽器の配置は、曲を演奏する楽器に合わせて調整する必要があります。使用するツールが完成すればするほど、より多くのバリエーションを作成する必要があります。

楽器のアレンジを準備する過程で、ハーモニーとコードの知識が指導されます。音楽のアレンジメントの一部を楽譜と呼びます。このタイプの楽器編成では、多くの楽譜が交互に演奏されますが、ボーカル編成では通常、すべての楽譜が同時に鳴ります。

ミックスアレンジメント

ミックスアレンジメントとは、ボーカルアレンジメントと楽器アレンジメントを組み合わせたものです。使用される手法は、既存の 2 種類の配置を組み合わせることです。ミックスアレンジメントでは、ボーカルの側面がより際立ちますが、楽器の側面がより際立ちます。伴奏としてだけでなく盛り上げるためにも機能し、演奏をより一層引き立てます。完璧。指揮者は、用意された編曲の演奏のバランスをコントロールするリーダーの役割を果たします。

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取り決めの提示形式

以下に、取り決めの提示のいくつかの形式を示します。

1. 正規の配列形式

カノニカルアレンジメントの形式は、順番に演奏されるアレンジメントです。
正規のアレンジメントにおける歌手またはミュージシャンは、いくつかのグループに分けられます。各グループは、同じ音楽（または歌手）を所定の時間間隔で交互に演奏します。しかし、通常、カノンのアレンジメントを提示すると、音楽の意味がわかりにくくなることがよくあります。しかし、教材という観点から見ると、正規の音楽ゲームには励みとなる性質があります。
音楽ゲームでは、ハーモニーを感じるための導入としてカノンを使用するのも良いでしょう。

2. ポリフォニックアレンジメントフォーム

ポリフォニックアレンジメントの一種で、楽器の音を複数のパートで構成するアレンジメントです。
それぞれの音には独自のトーンがあります。しかし全体としては、いくつかの声が統一された全体です。

3. 同音異義語

同音異義語形は最も一般的な形です。基本的に全員が同時に楽器を演奏し、一緒に動き、近くにも動きます。

取り決めを行う権限の制限

音楽監督（編曲家）が良い編曲をするためには、幅広い権限が必要です。ただし、この権限の範囲には技術的にも倫理的にも一定の制限があります。

1. 技術的な限界

編曲作業は、編曲を持ち込んだり演奏したりする人やグループに合わせて行う必要があります。
ジョブの構築は、所有する能力と知識にのみ限定されます

2. 倫理的境界線

また、編曲家は、たとえ広範な権限を持っていたとしても、原曲の積極的な価値を損なうようなことがあってはなりません。曲の構成を大幅に変更したり、オリジナルから要素を削除したりすることは非倫理的とみなされます。

配置構造

取り決めの構造には次のものが含まれます。

イントロは曲に入る前の最初のメロディーです
メイン・コア曲
インタールードとは、曲の途中で行われる音楽的な間奏のことです。
コーダまたは曲の終わり/終わりの部分

曲のアレンジテクニック

曲をアレンジするときは、次のようないくつかのテクニックを考慮する必要があります。

リズムとリズミカルパターン

リズムは規則的に動く音の短い形式であり、リズムパターンはメロディックなフレーズまたはフレーズのグループによって使用されるリズミカルな構造の発展に向けた反復の形式メロディー。

メロディー

メロディーとは、順番に配置されて発音される一連の音です。

調和

ハーモニーは、芸術作品の完全なユニットを形成する、調和のとれたリズミカルなパターンを持つメロディーノートの組み合わせです。

手配方法

使用できるアレンジメントの作成方法は次のとおりです。

書面にて

書面による編曲を作成する目的は、曲のスコア内の音符の配置に記譜を追加または変更し、これを書面で行うことです。

書かれていない

書かれていないアレンジメントを作成する目的は、曲に取り組むとき、または通常ステージでの即興演奏と呼ばれるものに直接変更を加えることです。

アレンジメントライティング

以下に、いくつかの書き方の取り決めを示します。

楽器のセットの配置は通常、数字表記のほか、ブロック表記や記号を使用して書面で作成されます。
アレンジの書き方にはブロック譜を使う方法と密に書く方法と分散して書く方法があります。
楽器ごとに2本のスティックを組み合わせることでしっかりとした筆記が可能
一方、分散書き込みは、各音を独自の音符行に配置することによって行われます。したがって、たとえば 4 声の曲の配置には 4 列の譜表が必要になります。

曲をアレンジする手順

曲を選んでアレンジしたい原曲を決める
詩を分析する
アレンジされる原曲のメロディーを観察し、注目し、理解する
原曲の意味だけでなく、使用される曲の予兆にも注意して観察してください。
後で作曲に使用する楽器の種類をグループ化する
実行される取り決めの形式を決定する
コード進行を見つけて決定する
リズム、テンポ、スケール、ダイナミクスを決定する
スケッチを作成し、アレンジメントを作成する
ソングライターへの事前許可（まだソングライターがいる場合）、および編曲曲にソングライターの名前を含めること。

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