グラフィックアート: グラフィックアートの定義、歴史、種類、特徴、比較および例

グラフィックアート：グラフィックアートの定義、歴史、種類、特徴、比較と例 – こんにちは皆さん、グラフィックアートを知っていますか？ この機会に セプタルタフ.co.id それが何であるかについて議論します グラフィックアート およびそれに関するその他の要素。 理解を深めるために、以下の記事でその議論を一緒に見てみましょう。

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グラフィックアート: グラフィックアートの定義、歴史、種類、特徴、比較および例

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実際、純粋な芸術には多くの種類があり、その中の 1 つはグラフィック アートです。 この芸術は絵の世界に関連しています。 絵を描くのが好きな人にとって、この種の芸術を追求することは実際に非常にエキサイティングです。 特にデジタル世界では、グラフィック デザインという用語がかなり収益性の高いビジネスとして使用できることが理解されています。

しかし、グラフィック アートを使用したビジネスについて深く考える前に、このアートについて多くのことを知っておくとよいでしょう。 少なくとも、グラフィックアートの意味とその種類を知っておく必要があります。 以下に、グラフィックデザインに関連するいくつかの重要なデータを紹介します。 したがって、この種の芸術について多くのことを認識することができます。 この技術を理解すればするほど、応用したり、ビジネスとして使用したりすることが容易になります。

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グラフィックアートを理解する

グラフィックアートは、印刷法によって作成される2サイズのアートです。 例：スクリーン印刷（シルクスクリーン）、高印刷（スタンプの一種）、フラット印刷（リソグラフィー）など。 グラフィック アートの本質は、写真を印刷物から作業媒体 (紙など) に転写するために使用できるプリントを作成することです。 語源的には、グラフィックスは、書くまたは描くことを意味するギリシャ語の「グラファイン」に由来します (Susanto、2002:47)。 英語のグラフィックスはグラフまたはグラフィックであり、墨を塗ったり引っ掻いたりして文字を書いたり、描いたりすることを意味します。

「グラフィック」という言葉は「グラフィックデザイン」の「写真」と似ているかもしれませんが、ここでいう「グラフィック」とは、印刷機を使わずに手作業で印刷する技術のことです。 今日、印刷機はより高度な技術になっていますが、手作業によるグラフィック印刷は依然として使用されています。 その理由は純粋に、アーティストが手法とメディアを選択する際の美的選択によるものである可能性があります。 これは、印刷機が大規模な工業クラスの生産にのみ有効であることを考慮すると、手動のグラフィック印刷方法が印刷機よりも効果的であるためである可能性もあります。

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グラフィックアートの歴史

世界におけるこの芸術の始まりについては2つの意見があります。 初め、 東方世界、特に中国で見つかった最古のグラフィック印刷芸術の発見を追跡します。 この国では、グラフィックアートは宗教的な風味を持つ文章を再現するために使用されます。 これらの宗教文書は象嵌または木に彫刻され、紙に印刷されます。 中国は李氏朝鮮の統治下の105年以来、紙を作り、大量生産しました。 紙の発見がこの技術の急速な成長の鍵です。

木版画を使用したグラフィックアート作品は、日本や韓国などの他の東洋諸国でもよく見られます。 ローマ人もこの方法を理解し、スタンプ印刷でローブを装飾するのに使用されましたが、その発展は比較的停滞していました。 当時のヨーロッパ人はまだ紙を理解していなかったので、西洋ではグラフィック印刷法があまり発達していませんでした。 13 世紀のヨーロッパでは、グッテンベルクによる活版印刷機の発見とイタリアでの初期の製紙工場の設立により、新しいグラフィック手法が登場しました。

セカンドオピニオン、 グラフィック アートは、スラウェシ島にある先史時代の洞窟で手形が発見されたことをきっかけに、古代から登場しました。 最新の印刷方法はまだ使用されていませんが、手形のプリントから写真を転写するというグラフィックアートの本質は依然として存在しています。

• インドネシアにおけるグラフィックアートの成長

インドネシアのグラフィックアートは元々、純粋なアーティストにとって絵画や彫刻以外の代替媒体でした。 グラフィック アートは 1950 年代にインドネシアで初めて登場しました。 その後、グラフィック印刷法は、闘争ポスターを作成するために応用芸術でも広く使用され始めました。

インドネシアのグラフィックアートの重要人物は、ジョグジャカルタ出身のスロモとアブドゥル・サラムです。 その後、ジャカルタからバハルディン・マラスタン、バンドンからモクター・アピンも参加した。

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グラフィックアートの種類

世界で一般的なグラフィックアートは7種類あります。 この7種類は製造工程における印刷方法によって区別されています。 この 7 つの方法とは、孔版印刷、スクリーン印刷、基本印刷、コラグラフィー、深印刷、イメージ印刷、および大規模印刷です。

以下に、これらの印刷方法のいくつかについて詳しく説明します。

• スクリーン印刷（シルクスクリーン）

このスクリーン印刷はスクリーン印刷とも呼ばれ、一般にポスター、横断幕、T シャツの写真などの作成に使用されます。 この方法を使用する場合、スクリーン印刷機では通常、ガーゼなどの柔軟で弾力性のある滑らかな素材からなる印刷物が使用されます。 通常この方法を使用するグラフィック アーティストは、アンディ ウォーホル、チャック クローズ、ジョセフ アルバートです。

• フラットプリント（リソグラフィー）

語源的には、リソグラフィーという言葉はギリシャ語のリソスとグラフェンに由来しています。 リトスは石、グラフェンは文字を意味します。 したがって、リトグラフは石に書かれた印刷技術であると言えます。 この方法を使用する場合、アーティストは通常​​、石 (通常は石灰岩で、少し作りやすい) の上にモチーフを作成します。 次に、色を塗り、色を付けた彫刻の上に印刷媒体（通常は紙）を置きます。 の。 この手法を使用するアーティストは、パブロ ピカソ、オディロン ルドン、ジョアン ミロなどです。

• ハイプリント（木版画）

木版画の技法はエンボス加工とも呼ばれます。 この方法は、印刷媒体の表面にエンボス写真を作成するために使用されます。 大きな文字を使用するオブジェクトの例を認識したい場合は、スタンプを確認できます。 印鑑の台座には必ずエンボス部分がございます。 この部分は、紙に押し付けられるインクが配置される場所になります。 突き出すプリントに人気のメディアは、一般に、木、鉄、ゴム、金属、合板などの硬い素材で作られていますが、組み立ては簡単です。

科学的価値が高いと考えられている高度な印刷法は、14世紀にエジプトのコプト教徒によって知られていた木版画法です。 一般的に、ヨーロッパ人が織物にモチーフを作るためにこの方法が使用されます。 ヨハネス・グッテンベルクは、印刷物の分野で人気のあるアーティストの一人です。

• インナープリント（凹版）

この凹版技法は、金属板に鈍い物体でモチーフを刻み込んだり引っ掻いたりして制作するグラフィックアート技法です。 ここでモチーフを描くための主な媒体は金属板であり、銅、鉄、亜鉛、真鍮、アルミニウムなどの形をとることができます。

この方法にはさらにいくつかのサブテクニックがあります。

• • 彫刻

この方法は、主な使用装置としてビュランを使用し、媒体として金属を使用します。 作り方はビュランを使って金属を削り出していきます。 彫刻が終わったら、すべての金属表面に塗料を塗布し、彫刻部分だけが残るまで塗料をきれいにします。 その後、絵の具が残った彫刻を紙や布などの印刷媒体に押し付けて、彫刻されたモチーフを取得します。

• • エッチング

エッチングはエッチングとも呼ばれ、銅を彫刻媒体として使用する深層印刷方法です。 この方法は実際には非常に簡単で、すべての銅の表面をパラフィンで覆うだけです。 その後、鋭利なエッチングバーを使用して銅の表面が見えるまでパラフィンの表面を削ります。

銅の表面に傷を付けた後、すべての金属表面を酸に浸して、傷のある表面に腐食を発生させます。 腐食が発生した後は、すべてのパラフィンを洗い流し、強い圧力で紙媒体に印刷するだけです。

• • メゾチント

この方法はロッカーと呼ばれる特別な装置を使用します。 金属の表面を削り、真っ黒な印象を残す作業方法であり、イメージもいくつかの部分で積極的に作成する必要があります。 この方法は一般的に画像を印刷するために使用されます。

• • ドライポイント

この方法は実は彫刻とほぼ同じで、金属の表面に彫刻を施します。 ただ、彫刻に使うのはビュランではなく尖った道具です。 この手法を発表したのは、15世紀にハウスブックマスターの異名を持つドイツの芸術家でした。

• 写真を印刷する

この方法は現代的な方法と言え、カメラを使って写真を印刷して撮影します。 この撮影プロセスには、フィルムの洗浄と画像のプリントが含まれます。 しかし、現在ではこの方式も自動機による印刷に変わり、画像印刷方式で画像を印刷する人はあまりいません。

• コラグラフィー

この方法は、紙の底に印刷されたモチーフを配置し、鉛筆を使用して紙にペイントまたは陰影を付けて強調します。 その後、型から紙を外すと写真のオブジェクトが現れ、絵のない部分は凹みます。

• プリントステンシル

孔版印刷の仕組みは、希望するモチーフに合わせて紙をカットし、印刷媒体に貼り付けることです。 貼り付け後、印刷されたメディアに塗装またはスプレーペイントを吹き付けます。 絵の具が乾いたら紙を剥がし、モチーフを印刷媒体上に残します。

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グラフィックアートの特徴

グラフィック アートは、作品を作成するプロセスに印刷方法を使用する美術の一分野です。 通常、グラフィックアート作品は紙に書かれています。 モノタイプ方式を除けば、大量の作品のコピーを作成することができます。 これがいわゆる印刷工程です。 グラフィックアートの版画は版と呼ばれる面上に作られます。 印刷媒体として使用される版としては、木板、金属板、アクリルガラス板、リノリウム板、石版などが挙げられます。 アートまたはスクリーン印刷と呼ばれるグラフィック アートの別の形式では、フレーム上に張られた多孔質生地のシートが使用されます。

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グラフィックアートとグラフィックデザインの比較

グラフィックアートとグラフィックデザインには違いがあります。 違いは次のとおりです。

グラフィックアート:

• 純粋な芸術 (純粋な芸術)
• マニュアル
• オリジナル作品の繰り返しには限界がある
• 働き方には自由がある

グラフィックデザイン：

• 応用美術
• 機械の助けを借りて
• 何度も繰り返して結果を出すことができる
• オーダーメイド（消耗品）

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グラフィックアートの例

Art Encyclopedia によると、古典的なグラフィック アートの主なタイプは描画であり、次のようなものがあります。

• 漫画
• 風刺画
• アニメ・ノベル
• ライン写真
• スケッチ（鉛筆、木炭、ペン、またはインクを使用）

グラフィック アートは視覚芸術の一種ではありますが、その用途に基づいて次のように分類することもできます。

• デザイン志向なら応用芸術。
• それが単独で存在するときの芸術。

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