ドラマの定義：スクリプトの構造、要素、特徴、例

June 28, 2021
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専門家、形式、要素、特徴、例によるドラマの理解 – ドラマはジャンル（タイプ）文献 これは人間の生命の動きを表しています。ドラマは、段階的な参加と対話を通じて、人生、キャラクター、人間の行動の現実を描いています。紛争や感情的な荷物のドラマの物語や物語は、特に劇場を対象としています。

演劇は、観客が楽しめるように上演されるように作られています。ドラマには、コミュニケーションの質、状況、行動が必要です。品質は、対立や問題が全体としてどのように提示されるか、そしてステージングドラマでどのように提示されるかから見ることができます。

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ドラマの定義

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1.ドラマの定義

1.1.専門家によるとドラマを理解する

1.2.ドラマの形式

1.2.1.演説の文学形式に基づいて、ドラマは2つに分けられます

1.2.2.内容に基づく

1.2.3.話の量に基づいて

1.2.4.アートの他の要素の影響の大きさに基づいて

1.2.5.その他のフォーム

1.3.ドラマレルム

2.ドラマの特徴

3.子供のドラマの台本の例

3.1.演劇と演劇の違い

4.演劇構造

4.1.ドラマパフォーマンスの要素

4.2.ドラマショーでのタスクの開発

4.3.これを共有：

4.4.関連記事：

ドラマは、人間の生命の動きを説明する文学のジャンル（タイプ）です。. インドネシアのオランダ植民地時代のドラマの用語は、トニルと呼ばれていました。 Tonilは、後にPKG MangkuVIIによって開発された用語プレイに置き換えられました。ドラマはジャワ語とワラ語のコードから来ています。サンディは秘密を意味し、ワラ（ワラ）は教えることを意味します。その場合、この用語は、シンボルによって実行される演劇教育を意味します。

専門家によるとドラマを理解する

モールトン、ドラマは、動きの形で描かれたライフストーリーです（実際に直接提示されます）。

Balthazar Vallhagen、ドラマはアート自然と人間の動きを描いています。

フェルディナンドブルネティエール、 ドラマによると、行動や動きによって欲望を生む必要があります。

Budianta et al（2002）、 ドラマは、そこでのリーダー間のすべての会話または対話の物理的な外観を口頭で示す文学ジャンルです。

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マトリックスメディアリテラチーム、 ドラマは、段階的な行動（演技）を通じて人間の生活と自然を描写する物語の一形態です。

ハンダヤニアート、 演劇は、文芸と舞台芸術の2つの芸術分野に基づいた作曲であり、演劇は、文章形式の演劇と舞台演劇の2つに分けられます。

ワイルド、 演劇は、いくつかの芸術分野に基づいた作曲であるため、演劇は、テキスト形式の演劇と舞台演劇の2つに分けられます。

アン・チヴァルディ、 ドラマは言葉と動きで語られる物語です。

KBBIによると： ドラマにはいくつかの意味があります。第一に、演劇は、上演される行動（演技）または対話を通じて人生と性格を説明することが期待される詩または散文の構成として定義されます。第二に、物語や物語、特に演劇のために特別に用意された葛藤や感情を伴うもの。第三に、悲しい事件。

ドラマの形式

演説の文学形式に基づいて、ドラマは2つに分けられます

1. 詩劇は、ほとんどの会話が詩の形で配置されているか、詩の要素を使用しているドラマです。
2. 散文でスピーチがアレンジされたドラマである散文ドラマ。

内容に基づく

1. 悲劇（悲劇のドラマ）、すなわち、不利な何かのために危機的な状況に巻き込まれている、悲しみや憂鬱な性格を特徴とするドラマ。この状況は、キャラクターを絶望と破壊に導きます。それはまた、主人公と並外れた力との間の戦いを描いた深刻なドラマを意味することもあり、それは災害や悲しみに終わります。
2. コメディー（ドラマリア）は、冗談は風刺的でハッピーエンドですが、面白い軽いドラマです。
3. 悲喜劇（悲喜劇）は、実際には悲しい筋書きを使っているが、幸福で終わるドラマです。

話の量に基づいて

1. パントマイム、つまり言葉のないドラマ
2. 言葉の少ないドラマ「ミニカタ」。
3. 多くの言葉を使ったドラマである祈りの独白。

アートの他の要素の影響の大きさに基づいて

1. 音や音楽の芸術を強調するドラマであるオペラ/オペレッタ。
2. 博覧会の芸術を強調するドラマであるバレエ。
3. タブロ、博覧会の芸術を強調するドラマ。

その他のフォーム

1. 不条理演劇、すなわち、プロット、特徴付け、主題の変換を意図的に無視または違反するドラマ。
2. 読書ドラマ、上演ではなく、読書にのみ適したドラマスクリプト。
3. ブルジョワ劇、貴族の生涯を描いた劇（18世紀に登場）。
4. 国内ドラマ、庶民の生活を伝えるドラマ。
5. 主人公の犯罪や崩壊を具体的に描いたドラマである悲しいドラマ
6. 典礼劇、すなわち、その公演が教会の礼拝式と組み合わされた劇（中世）。
7. 一幕物、すなわち、少数の俳優、スタイル、設定、簡潔な筋書きを備えた単一のテーマを中心とした一幕物で構成される劇。
8. 民俗劇、すなわち、既存の民俗祭（特に地方）に従って発生し発展する演劇。

ドラマレルム

ドラマ自体はギリシャ語、つまり演技、演技などを意味するドラマイから来ています。ドラマという言葉は、1つまたは複数のアクションとして解釈できます。一般的に、演劇の概念は、俳優によって演じられることを意図して、対話の形で書かれた文学作品です。ドラマの脚本のパフォーマンスは、劇場として知られています。ドラマは、舞台上で脚本に基づいて演じられる物語とも言えます。

一般に、ドラマには広義のドラマと狭義のドラマの2つの意味があります。広い意味でのドラマの定義は、一般の人々の前で見られたり示されたりする物語を含むあらゆる形態のスペクタクルまたはパフォーマンスです。狭義のドラマの意味は、舞台に映し出される社会における人間の生活の物語ですが。

ドラマの特徴

1.ドラマは、読んで実行するスクリプトとして作成された現代の散文です。
2.ドラマの台本は、散文または詩の形式にすることができます。
3.ドラマは、作者が具体化したキャラクターで構成した対話で構成されています。
4.作者の考えやアイデアは、登場人物の対話を通じて伝えられます。
5.対立はドラマの重要な要素です。対立は、ドラマの脚本の重要な要素であるプロットキャラクターによって引き起こされます。
6.対立に基づかない脚本は、良いドラマとは見なされません。
7.ドラマの言語スタイルは、時代の背景とそれが表す社会を示しており、このドラマは作者が述べた社会文化社会を反映しているため、重要です。

子供のドラマの台本の例

キャスト：

1.カトリンユスティナ

2.ヌルジャナ

3.城

4.ニシャ

5.リンダ（プロローグリーダー）。

プロローグ

ジャカルタから転校した新入生（ニシャ）が校門に入ると、いきなりカトリンがやってきた。

カトリン：こんにちは、あなたは新しい子供ですか？お名前は何ですか？

Nisya：はい、私の名前はNisya 、、です。

フューリー:(手を差し伸べている間）私の名前はフューリーです！どこから転校し、どのクラスにいましたか？

Nisya：私はジャカルタから来ました…………ここで私はジャランスラパティに住んでいます。校長は私がクラスV1-Dにいたと言いました。あなたは誰ですか？（ニシャはカトリンに手を差し伸べます）。

カトリン：私はカトリンです…。うわー、私たちもクラスV1-Dの学生です。

ヌルジャナが近づいて3人に挨拶するのにそう長くはかかりませんでした。

ヌルジャナ：この毛皮は誰ですか？

フューリー：ああ、これはニシャの名前です!!!

カトリン：自分のことを知ってください。

（ニシャの手をヌルジャナの手に上げている間）。

ヌルジャナはニシャに向かって手を伸ばし、二人とも握手をした。

Nurjanah：eh Nisya ...クラスで私の隣に座ってみませんか？

隣の席が空いているから。

Nisya：そうそう...

フューリー：はい、参加してください。

カトリン：はい、グループで勉強する場合は3人しかいませんが、同じ人の場合は4人になります。

Nisya：私はただ楽しんでいます。あなたのように楽しくて楽しい新しい友達ができて本当にうれしいです。 4人はクラスに向かって笑った。

演劇と演劇の違い

演劇と演劇は同じ意味ですが、表現が異なります。劇場はギリシャ語の「theatron」に由来し、文字通りパフォーマンスの建物/会場を意味します。したがって、劇場という言葉は常にショー/スペクタクルを意味します。ドラマはまた、行動する、適用する、または行動することを意味するギリシャ語の「dran」から派生しています。

ドラマは文芸を理解している傾向があります。文学芸術では、ドラマは詩、散文/エッセイのタイプに相当します。ドラマとは、人間に関する1つまたは複数のイベントも意味します。さらに、人間に関するイベントや物語は、演劇の一形態として舞台に上げられ、演劇イベントになります。演劇の結末はドラマのおかげで生まれました。

演劇構造

テーマ、テーマは、ドラマの構成または作成の基礎を形成する中心的なアイデアです。
プロットまたはプロットは、ストーリーの最初から最後までのストーリーの構造です。この物語の構造は、問題、対立、物語のクライマックス、または問題解決の形で、ドラマの物語の形をとっています。
特性と性格、特性評価またはキャラクターはキャラクターのアイデンティティです。キャラクターが善、悪、悪、嫉妬、または他のキャラクターを持っているかどうか。演劇の登場人物や登場人物は、演技の観客が態度、話し方、行動、声などの行動から直接見ることができます。

しかし、理論的には、ドラマ自体は、明示的および暗黙的に実行されるキャラクターの特徴または性質を明らかにします。ストーリー内の他のキャラクターの意見やコメントから明示的であり、キャラクター自体の行動から暗黙的です。
ダイアログ、対話または会話は、ドラマを他の物語と区別する主な要素です。演劇における対話は、人々の生活を模倣した演劇の性質に応じて日常生活で使用される対話です。

俳優が上演されるドラマの成功または失敗にとって、対話は非常に重要なことですキャラクターは感謝の気持ちを込めて対話を伝えることができ、パフォーマンスの美しさと目的を確実に達成することができます達成された;
設定、設定は物語の背景です。設定には、設定時間、場所の設定時間、および設定スペースが含まれます。
委任は、作者が作成したドラマを通して伝えたいメッセージです。ドラマに感謝した後、私たちはドラマのメッセージを知ることができます。
技術的な指示、技術的な指示は、ドラマの台本をステージングまたはオーディオビジュアライズするための指示です。技術的な説明はサイドテキストとも呼ばれます。
人生の解釈としてのドラマこの要素は物理的な要素ではなく、アイデアや基本的な見方の要素です。人間の生命の模倣であるドラマまたは人間の生命のミニチュアを構成するステージング。

ドラマパフォーマンスの要素

演劇の段階では、知っておく必要のある要素が少なくとも6つあります。つまり、（1）演劇の台本、（2）監督、（3）キャスト、（4）ステージ、（5）ステージ設備：ライト、メイク、サウンド、衣類、（6）聴衆。
スクリプトを再生します。ショーの主な要素です。大まかに言えば、ドラマの脚本は悲劇（悲しみと不幸について）とコメディ（ジョークと愚かな行動について）の形をとることができ、提示されます現実的に（言語、衣服、舞台設定の両方で、パフォーマンスの実際の現実に近いだけでなく、象徴的に（パフォーマンスで）ない

実際に実際に起こることと同様である必要があり、通常は詩的で味付けされています音楽合唱団、そしてドラマなどの現実を描いた飾り気のない空のステージプトゥウィジャヤ作。選択された原稿は、消化または処理する必要があり、場合によっては変更、追加、または縮小同期する必要があります監督の解釈、舞台の状況、仕事の親戚、設備、観客を上演することを目的としています彼は想像した。
スクリプトの後、ディレクターファクターが重要な役割を果たします。このディレクターは、パフォーマンスが成功するようにパフォーマンスのトラフィックを調整する責任があります。彼はドラマの脚本の作成/検索、俳優、仕事の親戚、資金提供者（プロデューサー）の検索を担当しており、潜在的な視聴者に対応することができます。
彼が演じるキャラクターのキャラクターを解釈しなければならないのはこの俳優です。確かに、それを決定するのは監督ですが、役割を実現するための専門知識、スクリプトに基づいて監督によって概説された役割の概念がなければ、結果は無駄になります。
大まかに言えば、ステージのバリエーションは2つのカテゴリに分類できます。まず、ステージをフルパフォーマンスとして使用し、観客全員がステージの外からパフォーマンス全体を観察できるようにします。第二に、ステージはアリーナの形をしており、プレイヤーが観客の周りにいることができます。
キャストの視聴者のビジョンを明確にするために照明が必要です。それにより、それが達成されるか、達成できるようになります。悲しい、暗い、または幸せな気分の作成をサポートし、組み込みのセットの創造性をサポートすることもできますステージ。
サウンド（効果音）。この音は重要な役割を果たします。サウンドは直接生成できますが（オーケストラ、バンド、ガムランなど）、それらを管理するステージクルーが事前に準備した録音を介して録音することもできます。
しばしばコスチュームと呼ばれ、キャストがプレイするキャラクターのキャラクターを表示するのを助けるためにプレイヤーが着る服です。彼が着ている衣装を見ることで、観客はステージに登場するキャラクターの職業を直接推測することができます（医師、看護師、兵士、農民など）、彼の立場（庶民、廷臣、または王）、およびキャラクターの流行、不注意、または注意してください）。
良いメイクのおかげで、18歳の女の子はまるでおばあちゃんのように顔を変えることができます。それはまた、ハンサムな顔を残酷で醜いキャラクターにすることができます。これらすべては、脚本と監督の解釈によって望まれるように、俳優がキャラクターの特徴を引き出すのをさらに支援するために試みられました。
聴衆。すべてのパフォーマンスで、観客の要素も考慮する必要があります。ドラマが学校の生徒のために上演される場合、観客の要因はそれほど心配していません。何かがうまくいかない場合、彼らは許し、理解し、たとえ彼らが批判したとしても、口調はより友好的になります。

ただし、公演では上記のようなことはありません。したがって、公演のずっと前に、監督は潜在的な聴衆について調査を行わなければなりません。観客が「悪質」な場合は、ステージクルーに通知して、観客を失望させないように準備を整える必要があります。

ドラマショーでのタスクの開発

パフォーマンスのためのスクリプトの準備に入る前に、まずステージングの機能または役割のいくつかを知る必要があります。基本的に、ステージング作業はグループまたはチーム作業です。チームは、組織化チームとステージングチームの2つに分かれています。ステージング組織チームが意味するのは、パフォーマンス「イベント」を実行するために働く人々です。

組織チームには、委員長（制作リーダー）、秘書、会計、基金セクション、出版セクション、機器セクション、文書セクション、消費セクションなどが含まれます。このチームは、アートワーク（ドラマ）を「販売」する役割を果たします。ステージングイベントの成否（大勢の聴衆の兆候、投資に対する最小限の経済的利益、聴衆の感謝、サウンドシステム、優れた照明）は、このチームに依存します。
2番目のチームはステージングチームです。ステージングチームが意味するのは、鑑賞のために芸術作品（ドラマ）を提示する任務を負っている人々のグループです。ステージングチームは、監督、脚本家、芸術チーム、メイクアップチーム、衣装チーム、照明チーム、俳優で構成されています。

実際、ステージングチームは、オンステージチーム（ステージ上）または俳優と、舞台裏チーム（バックステージ）の2つのグループに分けられます。これらのチームは両方とも、ショー/ステージングの成功において同じ役割を果たします。
まず、ステージングチームとその任務および権限について説明しましょう。
1. ご存知のように、監督は舞台の頭です。彼はキャスティング（脚本の役割に応じてプレーヤーを選択する）、俳優の演技を管理すること、そしてパフォーマンスをサポートするために他の乗組員を配置することを担当しています。基本的に、監督は絶対的な力とパフォーマンスに対する絶対的な責任を持っています。
2. 脚本家。実際、脚本が上演されるように選ばれたとき、脚本家は「死んでいる」。つまり、彼にはスクリプトの視覚化を設定する権利がなくなりました。視覚化の責任はディレクターにあります。通常、演技計画では、脚本家はコメンテーターになることだけを求められます。
3. ステージデザイナー。ステージスタイリストの主な仕事は、監督が望む設定（ステージ設定）を実現することです。通常、監督はステージスタイリストと話し合い、ストーリーをサポートするステージ設定を作成します。
4. ライトメーカー。照明スタイリストの主なタスクは、照明が舞台背景の作成をサポートするように、パフォーマンス中に照明を計画して再生することです。照明スタイリストがステージスタイリストと調整する必要があることは明らかです。照明デザイナーは、ライトミキサーに関する十分な知識を持っている必要があります。
5. メイクと服のスタイリスト。メイクやファッションアーティストの主な仕事は、監督が要求するキャラクターに合わせて俳優のメイクや衣装を作ることです。通常、メイクやファッションのアーティストは監督と緊密に連携しています。
6. サウンドエディタ。サウンドエンジニアの主な仕事は、パフォーマンスをサポートする効果音を作成することです。サウンドエンジニアは、ファッションスタイリスト、ステージスタイリスト、照明スタイリストと協力して、パフォーマンスをサポートする背景を作成します。サウンドエンジニアになるための前提条件は、サウンドシステムとサウンドエフェクトを管理する能力を持っていることであることは明らかです。
7. 俳優の主な仕事は、監督によって彼に割り当てられたキャラクターを演じることです。
組織チームとその権限は次のとおりです。
1. 委員長
2. 秘書
3. 会計
4. イベントシー
5. シーダナ
6. Sieドキュメント
7. Sie機器
8. Sieの消費
9. シープレイス

それはについての説明です 専門家とその要素によるドラマの理解 教師教育のすべての読者に役立つことを願っています。コム