キュビズムの流れ：定義、歴史、特徴、種類、図像と作品例

August 30, 2023
にリンクポリシーコンタクト

click fraud protection

キュビズムの流れ：定義、歴史、特徴、種類、登場人物と作品例 –キュビスムとはどういう意味ですか？この機会にナレッジ.co.idについてそれについて、そしてもちろんそれをカバーする他のことについても説明します。理解を深めるために、以下の記事でその議論を一緒に見てみましょう。

キュビズムの流れ：定義、歴史、特徴、種類、図像と作品例

キュビズムは、同じ画像内の物体や人物について複数の視点を含む芸術の一派であり、その結果、断片的で変形した絵画が生成されます。このフローは、オブジェクトを幾何学的な形状に似せるために単純化することによってイメージを分割するようにも見えます。肖像画は、芸術的な不規則性を生み出すために、側面の角度と正面の角度を同時に構成することができます。

キュビズムは、自然の形を幾何学的に単純化することから出発した芸術の一派です。キュビスムは、自然を三角形、直方体、円、円柱、立方体などの幾何学的な形に描きました。

キュビズムを信奉する画家には、「ゲルニッカ」や「アヴィニョンのモワセラー」というタイトルの作品を制作したスペインの画家、パブロ・ピカソが含まれます。他のキュビズムの画家には、ジョルジュ・ブラック、メッツィンゲ、アルバート・グレイズ、ロバート・ドローニー、フランシス・ピカビア、フアン・グリスなどがいます。

キュビズムの歴史

キュビズムは、ピカソが「アヴィニョンの娘たち」というタイトルの作品でこのスタイルを使い始めた 1907 年頃にその起源を持ちました。この作品はプロトタイプまたはプレキュビズム作品と呼ばれます。この作品には、急激な鼻の歪み、断片化された背景、不自然な位置にありながらも芸術的な表現を与えている目など、キュビズムのさまざまな特徴がすでに現れています。

ピカソのスタジオでこの絵を見たジョルジュ・ブラックは興味をそそられ、ピカソのスタイルに反応して同様のスタイルを模索しました。
キュビズム作品の例: パブロ・ピカソの『ドモワゼル・ディヴィニョン』。

ではなぜこの流れそのものがキュビズムと呼ばれるのでしょうか？キュビスムという名前は、1908年にパリで展示されたジョルジュ・ブラックの絵画を見た批評家ルイ・ヴォセルのコメントに由来しています。彼は、ブラックの絵画を、直方体に見えるように幾何学的な形状に単純化していると説明しています。立方体（キュビズム）。この用語は、この流れがますます世間の注目を集めるようになったときに広まったものです。

instagram viewer

キュビズムはポール・セザンヌの作品に影響を受け、インスピレーションを受けており、その初期段階の 1 つがセザンヌ・キュビズムと呼ばれるほどです。セザンヌの作品はもはや正確な遠近法に注意を払っていません。そのため、彼の描く作品には一貫した遠近法がなく、明確な遠近法がないために奇妙に見えるオブジェクトもあります。しかしそれは、当時あまりにも平板だと考えられていた古典作品と比較して、彼をより興味深く見せているものの1つでした。

パブロ・ピカソもアフリカの部族の仮面からインスピレーションを受けました。マスクの作成に使用されたスタイルは非常に不自然で現実的で、歪みに満ちていますが、それでも生きた人間のイメージを表現しています。ピカソはかつてこう言いました。「顔は目、鼻、口で構成されており、それらはあなたの望みに応じてどのようにでも配分することができます。」これは、必要に応じて、口を鼻の上に、目を鼻の下に描くだけでよいことを意味します。これは強調すべき重要なキュビズムの視点の 1 つです。

キュビズムの特徴

キュビズムの最も印象的な流れの特徴は次のとおりです。

描き方に応じて、元のオブジェクトを三角形、正方形、長方形、円などの領域の組み合わせに変更します。
描かれるオブジェクトは通常、人間や動物、物体、自然や建物の背景の絵です。
幾何学的な形状を使用する
非常に遠近感のある色の組み合わせを持っています

キュビズムの種類

キュビズムの流れは 2 つの異なる段階で発展しました。最初のフェーズは分析的キュビズムであり、次のフェーズは総合的キュビズムです。しかし、キュビズムのこの段階は依然として議論されており、今日に至るまで更新され続けています。

他の専門家の意見の中には、キュビスムには 3 つまたは 4 つのフェーズがあるという人もいます。分析の前に 1 つのフェーズ、合成の後に 1 つのフェーズ。 Cubism フローのタイプは次のとおりです。

セザンニアン・キュビズム / セザンニアン・キュビズム (1908 – 1909)

これはキュビスムの初期段階であり、依然としてセザンヌの作品に大きな影響を受けていました。セザンヌの回顧的な見方は、多くの芸術家に彼の作品の肯定的な側面を捉えるよう促しました。その 1 つは視点の自由であり、自然を模倣するだけでなく、作品をよりダイナミックにすることができます。

分析的キュビズム / 分析的キュビズム (1910 – 1912)

この段階でキュビスムは非常に体系的な方法で発展したため、これは分析的と呼ばれます。この作品は、背景を考慮してオブジェクトを観察し、さまざまな視点を探ることに基づいています。ピカソとブラックは、主題を伝統的な肖像画と静物画のジャンルに限定しました。また、断片的な人物とオブジェクトの間の明瞭さを減らすために、パレットをアースカラーと落ち着いたグレーに限定しました。

総合キュビスム (c.1912 – c.1914)

1912 年、ピカソとブラックは自分たちの作品に外来要素を導入し始めました。ピカソは、「椅子の鞭打ちのある静物」(1912) というタイトルの作品に織り壁紙を追加しました。ブラックは新聞の切り抜きをキャンバスに貼り付け、コラージュ運動の探求を始めました。本質的に、この段階は合成と呼ばれます。なぜなら、彼らは絵画内で絵画以外のオブジェクトを配置して組み合わせ始めるからです。

クリスタル・キュビズム (1915 – 1922)

クリスタルキュビズムは、初期段階の多くを簡略化したものです。この段階では、キュビズムは、互いに重なり合う（並置される）平面的な幾何学的平面を強調しました。ここでは、幾何学的な非具象的な形式が芸術作品のすべての要素をほぼ制御しているため、キュビスムは形式主義的な抽象化に近づきます。

キュビスムの作品図と例

ピカソとブラックによるキュビズム絵画は 2 つのカテゴリーに分類されます。分析的キュビズムと総合的キュビズム。分析的キュビズムは 1912 年まで存在し、その後初期キュビズムとなりました。その後のキュビズムは合成キュビズムと呼ばれ、1915 年まで存在しました。

1910年にピカソが描いた「アンブロワーズ・ヴォラールの肖像」というタイトルの絵は、より平坦で一貫した色彩を示していますが、曖昧でもあります。彼の作品と同様に、人物は幾何学的な形を透明に使用して作られており、人物は部分的に描かれています。

絵画の分野はさまざまな視点から侵入します。彼の作品には、立方体の体積などの 3D (三次元) 錯覚の印象は示されていません。分析的キュビスムの基礎はフィールドの断片化と交差です。

一方、合成キュビスムはより多様で多様になる傾向があります。さらに、キュビズム絵画の総合では、さまざまなスタイル、さまざまな視覚言語が 1 つのユニットに組み合わされます。たとえば、ブラックの絵画「クラリネット」には、抽象的な形式を使用した具象的なイメージが組み込まれています。形状の中には、平らで単純に見えるものもあれば、立体的に見えるものもあります。

したがって、からのレビューは、ナレッジ.co.idについてについて キュービズム、 あなたの洞察力と知識をさらに深めることができれば幸いです。訪問していただきありがとうございます。他の記事もぜひお読みください。

内容一覧

キュビズムの流れ：定義、歴史、特徴、種類、図像と作品例