音楽芸術の要素: 音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能

音楽芸術の要素：音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能 - 音楽芸術の要素とは何か? この機会に ナレッジ.co.idについて それらが音楽芸術の要素であるかどうか、また音楽芸術に関するその他の事柄について議論します。 理解を深めるために、以下の記事でその議論を一緒に見てみましょう。

音楽芸術の要素: 音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能

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音楽芸術は、音楽を作者の表現を表現する手段として使用する芸術の一分野です。 一方、音楽は、音をアレンジして使う芸術です。 リズム、歌、ハーモニーが含まれており、特にさまざまなツールから生み出されるサウンドに含まれています。 リズムを生み出す。 音楽芸術の要素には次のようなものがあります。

• メロディーメロディーは、音楽芸術における高音と低音、長音と短音のレベルです。 音楽のメロディーでは、ピークに向かって移動し、その後元の状態に戻る音のように聞こえます。
• リズムリズム（リズム）は規則的な動きの連続であり、音楽の基本要素となります。 このリズムは音のグループから形成され、さまざまな時間帯で短い停止を繰り返します。 そしてリズムパターンを形成し、スイングの各小節のパルスに従って動きます（ジャマラス、 1998:7).
• 調和, ハーモニーは、音楽作品の美しさを議論し語る音楽科学の一分野です(Banoe, 2003:180)。 ハーモニーも連続音やキー（和音）が関わる部分です。
• 動的, ダイナミクスは音楽の演奏方法の大小のレベルであり、音楽が単調または平坦に聞こえないように大小が必要です。
• 音階スケールは、はしごのように配置された一連の音です。 このスケールはダイアトニックスケールとペンタトニックスケールの2つに分けられます。 ダイアトニックスケールは、あらかじめ決められた音程に基づく7つの音から構成されるスケールです。 ペンタトニックスケールの意味は、5つの主要音のみで構成されるスケールです。
• ビラマ, 同時に定期的に存在する、繰り返されるビートやスイングの形をした芸術の要素です。
  分母が偶数のバーはバイナーバーと呼ばれ、分母が奇数のバーはテンエアバーと呼ばれます。
• テンポ, 曲のリズムの速さを表す尺度です。 曲が速く再生されるほど、曲のテンポ値は大きくなります。 8 つのテンポ カテゴリがあります。
  • ラルゴ (非常に遅い)
  • レント（遅い）
  • アダージョ (スロー)
  • アンダンテ(中程度)
  • 中（中程度、中程度、速い）
  • アレグロ (速い)
  • ヴィヴァーチェ (速い)
  • プレスト (非常に高速)。
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• 音色, 音の質や色を表します。 音色の存在は音源とその振動の仕方に大きく影響されます。 管楽器は同じ音程で演奏しても弦楽器とは音色が異なります。
• 表現, 心からの感情の表れは、嬉しい、悲しい、ロマンチックなど、表情として表れます。

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音楽芸術を理解する

音楽の定義 インドネシア語大辞典 (KBBI) によれば、音楽は音や音を構成する科学または芸術です。 順序、組み合わせ、時間的関係において、統一性と調和を持った作品（音）を生み出します。 連続。

音楽という言葉はギリシャ語のムーシコスに由来しており、ギリシャの神々の名前から取られています。 ムシコスは美の神、芸術と科学の分野の達人として象徴されています。

ブリタニカ百科事典 (2015) によると、音楽は形式の美しさや感情表現のためにボーカルや楽器の音を組み合わせた芸術です。 通常は、リズム、メロディー、ハーモニーの文化的基準に従っています。 音楽はあらゆる人間社会に浸透する芸術です。

インドネシア語大辞典 (1990: 602) では、音楽とは次のとおりです: 発声された音や音、組み合わせや時間的関係を構成して構成 (音) を生み出す科学または芸術 バランスと統一性があり、リズム、歌、ハーモニーを含むように配置されたトーンやサウンド（特に音を出せるもの） それ）。

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音楽の歴史

音楽は、約 18 万年から 10 万年前の人類ホモ・サピエンスの存在以来知られています。 誰が最初に音楽芸術を知ったかは誰も知りません。 最古の楽器は骨をくり抜いて作られたフルートです。 通常はクマの大腿骨から発生します。 フルートは4万年前に作られたと考えられています。 中国で発見された古代楽器の最大のコレクションは、紀元前 7000 年から 6600 年のものです。 紀元前 1400 年に遡るフルリ語の歌を含む碑文は、これまでに記録された最古の楽譜です。

シラ・ウィディヤタマ著『アジアにおける音楽と鑑賞の歴史』（2012年）という本では、音楽は人間の心の内容を鑑賞するものであると述べています。 メロディーやリズムを伴う規則的な音の形で表現され、要素やハーモニーを持ったもの 美しい。 音楽という用語はギリシャ語の「音楽」から来ています。

ムシケは、芸術と科学を守るアポロン神以下のギリシャの 9 人の神々を意味する「muse-muse」という言葉に由来しています。 古代ギリシャの方法論では、才能として現れる神の寛大さから来る美しさを意味します。

そして、この理解はオケル・ピタゴラスによって強調され、音楽は単なる神からの贈り物（才能）ではなく、音楽は理論を形成する際の人間の心のおかげで発生します。 ピタゴラスは最初の音楽数秘学者であり、音響学の基礎を築きました。 音響学において、ギリシャ人は音のピッチと弦の長さとの対応関係を発見しました。

20 世紀には、ラジオの発明により、音楽を聴く新しい方法が誕生しました。 現代の音楽は、リズム、スタイル、サウンドに重点を置いています。 しかし、この時代の音楽には法規制の存在が認められません。 サウンド レコーダーと音楽編集ツールの発明により、クラシック音楽に新しいジャンルが与えられました。 したがって、人々は音楽を通じてより自由に自分の表現を表現できるようになります。

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音楽芸術の種類

この時代の変化により、非常に多くの音楽芸術の分野や音楽芸術の種類が作成されています。ここでは、次のような種類の音楽をいくつか紹介します。

伝統音楽

この伝統音楽の意味は、独特の音楽で地域を説明する先祖からの継承です。 この音楽は特定の地域で育ち、世代から世代へと受け継がれています。 したがって、この音楽はその地域の言語、スタイル、伝統を使用しています。

伝統音楽の特徴 :

• 口頭で学びました。
• 表記はありません。
• 伝統音楽は非公式です
• 必要なプレーヤーは特化されていません。
• 現地の言語で歌詞が使われています。
• 地元の楽器も取り入れています。
• 社会の文化の一部

現代音楽

現代音楽の定義は、社会の伝統によって生まれた音楽ではなく、この現代音楽によって生まれた音楽である 楽器と表現方法の両方において、新しい文化とテクノロジーを取り入れて文化化された音楽です。 音楽。

現代音楽は常に時代とともに発展しており、現代音楽芸術は世界的、あるいは普遍的です。 この現代音楽の愛好家はもちろん、地元の人たちをはじめ、一般の人たちもこの現代音楽を理解して楽しむことができます。

現代音楽の特徴:

• モダンで多彩な楽器を使用。
• ルールに縛られない音楽スタイルは自由な傾向があります。
• 国語を使う。
• 現代生活の一般的な概念とテーマを提起します。
• 以下のコピーと書類を用意してください。
• 正しいテンポを持つ傾向があります。
• アーティストの表現をエンターテイメントおよび配信する手段として使用されます。

現代音楽

現代音楽芸術の定義は、1990 年代以来人気のある音楽芸術であり、この音楽は オリジナルの楽器ではありませんが、楽器のような音色はとても良いです オリジナル。 中古品を使用した楽器などの使用例。

現代音楽の特徴 :

•  複雑な音色変化を持っています。
• 変化に富んだテンポとダイナミクスを持っています。
• 楽器の音源は楽器だけではありません。
• さまざまな色や音の種類があります。

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音楽芸術の流れ

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  ガンバス
  ガンバスは中東発祥のマンドリンに似た弦楽器です。 ハープには少なくとも3本の弦から最大12本の弦が取り付けられています。 ガンバスは太鼓の伴奏で演奏されます。 彼の楽器はヴァイオリン、ドラム、タブラ、フルートで構成されています。

• カシダ
  カシダ (カシダ、カシダ; アラビア語: 「قصيدة」、ペルシア語: قصیده または چكامه 読み: チャカメ) は、アラビア文学の叙事詩の歌唱形式です。 歌手はイスラム教徒への賛美（宗教的説教と風刺）に満ちた歌詞を歌います。 カシダはイスラム教を息づくサウンド アートであり、その曲にはイスラム教のダワの要素が多く含まれており、イスラム教の教えに従った適切なアドバイスが含まれています。
• ナシッド
  ナシッドは、サウンドアートの分野におけるイスラム芸術の1つです。 通常、これらはイスラム風の歌で、アドバイスの言葉、預言者の物語、アッラーへの賛美などが含まれています。 通常、ナシッドはドラムのみの伴奏でアカペラで歌われます。 この方法が登場したのは、多くのイスラム学者が打楽器以外の楽器の使用を禁止していたためです。
• ブルース
  ブルースは、主にアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生み出された音楽形式と音楽ジャンルの両方に与えられた名前です。 19 世紀後半の米国深南部を、霊歌、労働歌、現場での叫び声、叫び声、そしてリズミカルでシンプルな物語から再現 バラード。
• ジャズ
  ジャズと呼ばれる音楽は、ソフトでありながら、時には非常に優れたメロディーのバリエーションで踏み鳴らしているため、通常は中流階級に非常に好まれています。
• 国
  このタイプは米国から来ており、古い音楽が含まれます。
• ロック
  このタイプの音楽は、音楽のリズムが響き渡り、大きく、速く、若者のアドレナリンに一致するため、心の若い若者に非常に好まれています。
• ダンドゥット音楽
  このタイプの音楽はインドネシアの人々の耳に非常に馴染みがあり、その起源は国内生産であるためです。 この音楽は下層階級に非常に好まれていますが、この音楽が大好きな多くの上流階級にも人気があります。 通常、友人やお祝いなどのコミュニティ内のイベントでの警告として表示されます。
• 音楽をコピーする
  このタイプの音楽は、ダンドゥット音楽をロック音楽とコラボレーションさせて発展させたもので、社会に出現した新しいスタイルの音楽です。
• ロンコン
  ケロンコンはインドネシア音楽の一種で、ファドとして知られるポルトガル音楽の一種と歴史的なつながりがあります。 インドネシアにおけるケロンコンの歴史は、この諸島でポルトガルの力が弱まり始めた 16 世紀末まで遡ることができます。

ミュージックアート機能

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  自己表現の手段としての音楽
  音楽アーティストは音楽を通じて自分の感情を表現したり表現したりすることが容易になるため、音楽を自己表現の手段として使用できます。

• 娯楽の手段としての音楽
  音楽は再生するととても楽しいので、音楽はエンターテイメントの手段にもなりえます。
• 儀式の手段としての音楽
  インドネシアの音楽は、宗教的儀式や国家的儀式だけでなく、結婚、出産、死などの特定の儀式と常に密接に関係しています。
• ダンスの手段としての音楽
  音楽はダンスの伴奏としても機能します。なぜなら、音楽はダンスと関連付けられると常に適しているからです。 両者は、互いに似たパターンとリズムの存在によって相互に関連しています。 そうしないと、伴奏のないダンスは空っぽに感じられ、歌い手が難しくなります。 踊り子。
• 教育手段としての音楽
  音楽は教育媒体としても使用でき、学校の学習プロセスでも音楽が使用されます。 音楽は、闘争の歌を通じて学生に祖国への愛の感覚を醸成するために使用されます。

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