舞台芸術: 定義、種類、要素、用語、機能

舞台芸術：定義、種類、要素、用語、機能 – 舞台芸術とは、特定の時間と場所で集団または個人が参加する芸術作品です。 現時点では、それをよりよく理解するためにさらに議論します。記事を見てみましょう。

舞台芸術: 定義、種類、要素、用語、機能

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基本的に舞台芸術は 1 つの種類の要素のみを含むのではなく、さまざまな種類の芸術作品を含むため、舞台芸術は複雑な芸術作品の 1 つです。 演劇のパフォーマンスと同様に、表示されるアートは位置アートだけではなく、組み合わせです ドラマ俳優が使用したいくつかの演技芸術、メイクアップ、音楽、メイクアップ、衣装から の。 舞台芸術は単独では成り立たないため、舞台芸術は複合芸術作品と呼ばれます。

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専門家による舞台芸術の定義

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  ムルギヤント (1995):ムルギヤントによれば、舞台芸術とは、観客の前でショーとして披露される芸術的価値のあるスペクタクルである。 サル・ムルギヤントはまた、パフォーマンス研究は芸術科学（音楽学、ダンス研究、 ある時点では演劇研究）、ある時点では人類学を学際的な研究（音楽民族学、ダンス民族学、パフォーマンス）の中で行っています。 研究)。

• ソダルソノ:添達園氏によれば、舞台芸術は儀式の手段として機能する芸術群であり、 個人的なエンターテイメント、そして人間がどう行動すべきかを教える美的なプレゼンテーション 社交。
• アナタルフィ:アナタルフィによれば、舞台芸術は、対話や動きの形で観客に道徳的メッセージなどを表現・伝達するために使用される媒体である。
• マラランジャヤ:マラランジャヤ氏によると、舞台芸術は人間の感情や意図を表現する媒体です。
• ムヒヤニ:ムヒヤニによれば、舞台芸術は創造性、感情、人間の意図を表現するための媒体です。
• ローズリー・ゴールドバーグ:ローズ＝リー・ゴールドバーグによれば、舞台芸術とは、照明、音楽、絵画などを使って、単独で、またはグループで発表できる芸術です。 アーティストが単独または共同で、アート ギャラリーや美術館から「オルタナティブ スペース」、劇場、カフェ、バー、コーナーに至るまで、さまざまな場所でパフォーマンスを行います。 道。
• サパルディ・ジョコ・ダモノ：サパルディ・ジョコ・ダモノによれば、舞台芸術は、監督、出演者、観客という 3 つの要素を備えた芸術の一分野です。
• エディ・セディヤワティ：エディ・セディヤワティによれば、舞台芸術は先史時代後期、特に青銅器時代と 舞台芸術はその発展において、宗教的、教育的、社会的統合の強化、娯楽、目などの機能を持っています。 生活。
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• Bagus Susetyo (2007:1-23):Bagus Susetyo 氏によれば、舞台芸術は文化的表現であり、文化的価値観を伝える手段であり、 時代に応じて発展する美的・芸術的規範の具現化と舞台芸術の形成領域の成長と 開発する。

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舞台芸術の種類

舞台芸術の種類には次のものがあります。

傀儡

きっと人形劇を見たことがあるでしょう？ このショーは人形遣いによって導かれ、一般的には以下から取られたワヤンのキャラクターを示します。 ラーマーヤナやマハーバーラタの物語のほか、セポーのような地域性を取り入れた物語もあります。 スンダ。 人形自体の形も様々で、ワヤンゴレックや影絵人形などがあります。

1983年にセディヤワティとダルモノは、ワヤンはパフォーマンスの一形態であると述べた 伝統的に人形遣いが人形などを小道具として使用して上演するもの 見せる。 一方、サストロアミジョジョ氏は、ワヤン人形は特定の方法で彫られていると述べた。

コメディドラマ

コメディドラマ番組は、面白くて面白いドラマです。 コメディ要素は実際にはコメディドラマ番組の主要なものではありませんが、コメディは番組を締めくくるものです 子どもから若者、お年寄りまで、あらゆる視聴者層に受け入れられるエンターテインメントを目指したコメディドラマ。

アリストテレスにとって、喜劇は劣った人々の模倣である。 劣等または「卑劣」は、事件の文脈では敬語と対比されます。 創世記のコメディ劇では、コメディの中心人物は下層階級の出身ですが、事件の中心人物は立派な人格者です。

ダンス

ダンスは地域の文化と非常に密接な関係があります。 特にインドネシアには、さまざまな地域文化や芸術があります。 ダンスはリズミカルに行う身体運動です。 ダンスは、表現、感情、意図、特にダンサーの精神のほとばしりの別の形のように実行または表示されます。 

音楽

私たちは音楽芸術のパフォーマンスをどこでも、特に毎日テレビで見ることができます。 音楽演奏にはさまざまな種類があります。 一連のアクティビティで演奏される音楽の種類と一致します。 たとえば、ダンドゥット音楽パフォーマンス、ポップス、ジャズ、ケロンコンなど。 どの音楽公演にも確かに多くの聴衆がいます。これは、非常に多くの人が音楽の世界に興味を持っているか、単に音楽を楽しみたいだけだからです。

オペラ

そもそもオペラとは何でしょうか？ オペラは、舞台上で直接上演される演劇の形式です。 実際、オペラは放送やドラマのパフォーマンスを指す古い用語です。 バルタザール・ヴァルハーゲンにとって、オペラとは、人物の性質を動きの形で描写し、その人物の描写を伴う物語となる芸術です。

魔法

マジック自体は、既存のさまざまな芸術を組み合わせて表現する舞台芸術です。 マジックは通常、音楽、衣装、美術の芸術を組み合わせ、さらには数学、生命、化学、心理学などのさまざまな分野を混合します。 マジックは超常現象や魔法の匂いがする芸術ではなく、トリックに満ちたアトラクションです。

劇場

演劇自体は英語のtheaterまたはtheatreから来ています。 シアターという言葉は場所または劇場を意味します。 一方、演劇という言葉の場合、舞台上で上映されるものはすべて観客に食べられます。 この時代の演劇は、特に位置芸術を志向するコミュニティやアートクラブによって開催されることがよくあります。

舞台芸術用語

パフォーミングアートは、特定の時間と場所で個人またはグループの行動を伴う芸術作品です。 舞台芸術のパフォーマンス自体には、通常、空間、時間、俳優の身体、俳優と観客の関係という 4 つの要素が含まれます。

パフォーマンスアートはサーカス、音楽、演劇などの主流芸術とも言えますが、これらの芸術は通常、 「パフォーミング・アート」とは、パフォーマンス・アート、または一般にパフォーマンスと呼ばれる芸術で、通常は美術から始まり、芸術に転じたコンセプチュアル・アートを指します。 コンテンポラリー。 舞台芸術における用語には次のようなものがあります。

• スペース：ショーのための場所
• 時間: キャストが使用した機会
• プレイヤー: 1 人以上の人々によって実行されるパフォーマンス
• 聴衆: パフォーマンスを鑑賞する愛好家。

これらに加えて、舞台芸術には次のようないくつかのものが含まれている必要があります。

• ストーリー/プロット: 表示する必要があるストーリーラインの内容は、1 人の俳優間の対立です。 他の俳優との共演では、通常、ストーリーは台本または 脚本。
• プレイヤー: 舞台芸術における俳優は、観客にストーリーを伝える 2 つの方法、つまり動作と言葉を持たなければなりません。
• 場所：舞台芸術において場所は非常に重要であり、物語の内容に応じて登場人物の性質や性格を表現するためにも場所は重要です。
• 観客: 舞台芸術の存続を支えるためには観客が存在しなければなりません。たとえば、サーカス芸術は観客の料金によって存続します。
• 演出家：舞台上の俳優の動作や言葉を通して、観客全員に向けて物語の内容を作り上げる役割を担う。

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舞台芸術の要素

舞台芸術において考慮しなければならない要素:

• テーマ：1 つ目はテーマです。これはストーリーの基礎となる主なアイデアです。 これらの対話により、テーマをトピックに還元し、そのトピックを舞台芸術のストーリーに発展させることができます。
• プロット:プロットは物語のストーリーラインであり、プロットには徐々に対立が発展します。 一連のプロットは次のとおりです。
  • ａ． 説明: 登場人物の名前、登場人物、登場人物の演奏態度を通じて観客に登場人物を紹介すること。
  • b. 紛争: このステージは、キャラクター間の紛争と対立が始まるステージです。
  • c. クライマックス: この段階では雰囲気が白熱し、問題はピークに達します。
  • d. 解決: この段階は、キャラクターの特徴を示し、悲劇的で感動的な雰囲気などを生み出す紛争の最終段階です。
• 特性評価: 特徴付けには、次のようなさまざまなものが含まれます。 心理的側面: この側面は、キャラクターの認識とキャラクターの名前付けの展示の一側面です。 身長、肌の色、脂肪/薄毛 b. 社会学的側面: この側面は、キャラクターの状態やキャラクターと他のキャラクターとの相互作用を伝えるようなものです。 別の
• ダイアログ: 対話、つまり、あるキャラクターと別のキャラクターとの会話であり、会話または相互作用は所有されているものに従っている必要があります。 キャラクターの性格によって、たとえば、キャラクターは穏やかな性格をしていて、会話をするときでも弱い必要があります 優しい。 この対話の中で、俳優たちは物語に暗示される意味を伝えます。
• 言語: 言語は、シナリオが作成されるときの最初の素材であり、文章の形式になります。 文章は効果的で伝わりやすいものでなければなりません。
• アイデアとメッセージ: ここでのメッセージは作者が作成し、キャストが舞台上で演出したものです。 メッセージは、聴衆が退屈せず、ジョークや教育などで簡単に受け入れられるように変更できます7。
• 背景: 設定、つまり舞台上でそのシーンが起こる雰囲気ですが、背景には照明と舞台装置の 2 つがあります。

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パフォーマンスアートのコンセプト

1. 美術はメイクアップアート、絵画、レリーフアート、建築アート、彫刻アートに分けられます。

2. サウンドアートは、器楽芸術、声楽芸術、文学芸術（散文と詩）に分類されます。

3. ドラマティックアート、すなわちファインアートとサウンドアート（フィルムアート）を組み合わせたもの。

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舞台芸術の機能

• 健康機能、舞台芸術は、例えば精神疾患を持つ人々の健康に貢献します。 患者が経験している問題に応じて、音楽療法が提供されます。 の。
• エンターテイメント機能、もちろん、舞台芸術の機能は、日常の活動や仕事に退屈したときだけの娯楽の一つです。
• 経済機能、経済的利益は、芸能が利益をもたらす場合、通常は招待された芸術であると言われています。 広く公開されており、ショーが価値があり、いくつかの人に評価される条件を満たしています。 お金。
• 美的機能、この美的使用は、通常、ダンス、音楽、演劇、演劇など、アーティストが自分の作品を披露する際の表現手段として使用されます。
• 教育機能、はい、もちろん、この学習の利点は舞台芸術、たとえばアンクルン音楽の芸術にあります。 間接的にそれを演奏することで、その人は社会的価値観、教育、指導も行ってきました。 協力。
• 社会的機能、舞台芸術には道徳的なメッセージが含まれているため、社会的利用という点で非常に温かいものになります。 たとえば、学習、道徳、宗教のメッセージも暗示されるワヤン芸術など 等
• 宗教的機能、舞台芸術の始まりが儀式メディアであったため、宗教的機能自体が発展しました。 それは儀式の媒体であると言われており、つまり、儀式​​や日のために特定の動き、音、動作を使用します。 それを宗教的行事と言えるほど今でも利用しているある宗教の偉大さ。

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