רשימה של בתי ספר לציור (מאפיינים ותמונות)

ציור הוא אחת היצירות ההיסטוריות שקיימות עוד מימי קדם, שבה עבור זרימת הציור מגוונת מאוד.

עַכשָׁיו, הפעם נדון ביתר פירוט הקשור לזרמים השונים שלו.

אבל לפני כן, עליך לדעת את משמעות הציור ואת משמעות זרימת הציור עצמה.

ציור אמנותי הוא ענף של אמנות יפה שמתממשת באמצעות עבודות דו מימד שונות ושימוש בקנבס כמו גם במדיה משטח שטוח נוסף מלא באלמנטים בסיסיים שונים של קו וצבע באמצעות צבעים או צבעים ומשפרי תמונה אַחֵר.

הציור המתקבל יכול להיות ייצוג של הטבע כגון חיות, דיוקנאות או נופים.

ניתן גם להוסיף תמונות מופשטות שהן סוג של פישוט הטבע / מכילות ביטויים אקספרסיביים של אמנים.

זמני זרימת ציור הוא סגנון של ז'אנר / הבנה ייחודית שאחריו מגיעים אנשים או קבוצות מסוימות ביצירת עבודת ציור.

הזרימה המדוברת יכולה להיות בצורת הרעיון המרכזי שנוצר על ידי מישהו / זורם באופן טבעי (מופיע בפיתוח הציור).

והנה כמה סוגים של סגנונות ציור שאתה צריך לדעת, כולל:

1. קלאסיציזם

זרימת הקלאסיות היא זרימה שמציגה דימוי בצורה קלאסית וגם בעלת אופי ואופי משלה.

בזרם אחד זה, רבים מוצגים בארכיפלג וגם בחו"ל.

בזרימה זו יתייחס בדרך כלל ליוונים ולרומאים.

מאפיינים:

• הציור כבול לנורמות אינטלקטואליות אקדמיות שונות.
• הצורה שנוצרה תמיד מאוזנת והרמונית.
• לגבולות צבע שונים יש אופי נקי וגם סטטי.
• הפנים רגועות ויש רושם נהדר.
• מכיל סיפורים הקשורים לסביבת הארמון.
• נוטה להיות מוגזם.

הדמויות:

• ברתולומה ויניון (1762 - 1846)
• ז'אק לוביס דוד (1974 - 1825)
• יאן אינגלס (1780 - 1867).

2. אמנות הרנסנס האיטלקית

מהמאות ה-14 ועד ה-17 חוותה מדינת איטליה עידן של הארה שלא היה מעולם.

זה ידוע בשם הרנסנס, מונח שנלקח מהרינאסימנטו האיטלקית שפירושו "לידה מחדש".

בסט אחד זה מתאר את תשומת הלב המוגברת בנושא תרבותי כמו אמנות ואדריכלות.

אמני הרנסנס האיטלקיים ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו ורפאל מצאו גם הם השראה באמנויות הקלאסיות של רומא העתיקה ויוון ואימצה תחומי עניין עתיקים כמו נטורליזם, איזון ו נקודת מבט.

באיטליה בתקופת הרנסנס נוצרה גישה זו בהשראה עתיקה כציורי דיוקן הומניסטיים, פסלים נכונים מבחינה אנטומית, וארכיטקטורה סימטרית הרמונית.

3. קונסטרוקטיביזם

קונסטרוקטיביזם היא אחת מאסכולות הציור המדגישה יותר את תיאור הצד האמנותי של בניין.

מאפיינים:

• חפצים יכולים להיות עתיקים, מודרניים, קלאסיים או כל בניין.
• באובייקט המרכזי שצויר מבנה והרקע מסביב למבנה מזווית ציור.

הדמויות:

• ג'ים ניומן נוארטה
• ספרינקה
• לאסלו מוהולי-נאגי
• Supankat
• ליובוב פופובה
• ויקטור פסמור
• נאום גאבו.

4. רֵיאָלִיזם

ריאליזם הוא אחד מבתי הספר שהחלו בצרפת לאחר המהפכה הצרפתית של 1848.

במקרה זה, הצייר הריאליסטי מתמקד בנוף של אנשים עכשוויים כמו גם בחיי היומיום.

מה שנראה נורמלי עכשיו הוא צייר מהפכני אחרי מאות שנים מאוחר יותר לתאר סצנה אקזוטית מהמיתולוגיה ומהתנ"ך או לצייר דיוקנאות של בני מלוכה וכהנים.

אמנים צרפתים כמו Honoré Daumier וגוסטב קורבה כמו גם אמנים בינלאומיים כמו ג'יימס אבוט מקניל ויסלר מתמקדים בכל המעמדות החברתיים באמנות שלהם.

והם גם נתנו קול לחברים עניים יותר בחברה בפעם הראשונה ותיארו בעיות חברתיות שנבעו מהמהפכה התעשייתית.

הצילום משפיע גם על סוג זה של אמנות המעודד ציירים לייצר ייצוגים ריאליסטיים בתחרות הטכנולוגית של ימינו.

5. Contemporary/ Posmo/ Post Modern

עכשווי הוא זרימת ציור שאינה מחויבת לתקן ומתפתחת בהתאם לעידן.

מאפיינים:

• האובייקטים המתוארים הם אובייקטים דינמיים, חופשיים, אקספרסיביים ובולטים.
• התיאור של אובייקט בצורה של השתקפות של המצב והזמן הוא מאוד נושאי.

הדמויות:

• אידה אפלברוג
• פרנק אורבך
• ריצ'רד ארטשוואגר.

6. פוסט אימפרסיוניזם

בית ספר זה התפתח בין 1886 ל-1905 בתגובה לתנועה האימפרסיוניסטית.

בתקופה זו, אמנים הגיבו לצורך בתיאורים נטורליסטיים של אור וצבע באמנות האימפרסיוניסטית.

בניגוד לסגנונות קודמים, הפוסט-אימפרסיוניזם מקיף מגוון רחב של אמנות, החל מהפוינטיליזם של ז'ורז' סאוראט ועד לסמליות של פול גוגן.

לא מאוחדים עם סגנון אחד, אמנים מאוחדים גם על ידי הכללת אלמנטים מופשטים ותוכן סימבולי ביצירות האמנות שלהם.

הפוסט-אימפרסיוניסט של וינסנט ואן גוך ידוע בעיקר בשימוש במשיכות צבע כדי להעביר את הרגשות והמצב הנפשי שלו.

7. דאדאיזם

דאדאיזם הוא ז'אנר המציג יצירות אמנותיות מצורות קסומות, מפחידות, איומות, ילדותיות (נאיביות), ולעיתים מרשימות.

מאפיינים:

• אמנות שלא רוצה אשליה או שאפשר לומר שהיא בלי אשליה.
• בעל דומיננטיות של שחור, לבן וירוק עם צבע ראשוני, חד ומנוגד.

הדמויות:

• רול האוסמן
• דושאן
• הנס ארפ.

8. סוריאליזם

הגדרה מדויקת של סוריאליזם אולי קשה להבנה, אבל ברור שתנועת האוונגרד הוא מחזיק מעמד ונשאר אחד מז'אנרים האמנותיים הנגישים ביותר, גם היום זֶה.

דימויים דמיוניים של דחפים תת-מודעים הפכו למאפיין העיקרי של אסכולה זו שהחלה בשנות ה-20.

תנועה זו החלה כאשר קבוצה של אמנים חזותיים אימצה אוטומטיזם תוך הסתמכות על תת המודע ליצירתיות.

באמצעות קריאה לאמנים להשתחרר מהמגבלות ולקחת חופש יצירתי מוחלט, סוריאליסטים מאתגרים לעתים קרובות את התפיסה והמציאות באמנות שלהם.

חלק ממנו נובע משילוב של סגנונות ציור ריאליסטיים עם נושא לא שגרתי ולא מציאותי.

9. Pittura Metaphysica

Pittura metaphysica היא זרימת ציור שיכולה לתת תמונה של אובייקט עם מגע של מטפיזיקה.

גם הזרימה הזו מתנגדת קוביזם וגם עתידני.

מאפיינים:

• אובייקטים הם בדרך כלל בצורת בני אדם שעובדים על פעילויות עם אובייקטים והרקע מאחוריהם.
• בז'אנר זה, האובייקטים המצוירים הם בדרך כלל בצורת בובות הקשורות באופן הדוק לדברים מטפיזיים.

הדמויות:

• ג'ורג'יו דה צ'ריקו
• קרלו קארה.

10. פופ ארט

פופ ארט היא אחת התנועות החשובות שסימנו את תחילתה של האמנות העכשווית.

הסגנון שלאחר המלחמה הזה הופיע בבריטניה ובאמריקה, כולל דימויים מחוברות קומיקס, פרסומות וחפצים יומיומיים.

לעתים קרובות סאטירי, פופ ארט מדגיש גם את האלמנטים השטחיים של טובת הכלל. וגם נחשב לעתים קרובות כתגובה למרכיבים התת-מודעים של האקספרסיוניזם המופשט.

עבודתו של רוי ליכטנשטיין היא דוגמה מצוינת לאופן שבו פרודיה ותרבות פופ משולבים עם אמנות יפה כדי ליצור אמנות נגישה.

אנדי וורהול הוא גם דמות פופ ארט מפורסמת מאוד. שם הוא עזר לדחוף אמנות קונספט מהפכנית לייצור המוני ויצר סדרות משי רבות של יצירותיו הפופולריות.

11. רוֹמַנטִיקָה

זרימת הרומנטיקה היא אסכולה המבקשת להציג ציור בצורה פנטסטית ויפה.

בזרם האחד הזה, זה גם מתייחס למשהו רומנטי בטבע, כמו נוף טבעי, טרגדיה או היסטוריה.

מאפיינים:

• הציור מכיל סיפור עוצמתי ומרגש.
• הצבעים מנוגדים ומלאי חיים.
• מלא תנועה ודינאמי מאוד.
• הגדרות קומפוזיציה דינמית.
• המדהימה שמעבר למציאות
• מכיל מרירות ותחושות מגע.

הדמויות:

• ראדן סאלח
• יוג'ין דלקרואה
• תיאודור ג'ריקו
• ז'אן בפטיסט.

12. אקספרסיוניזם מופשט

אקספרסיוניזם מופשט היא תנועת אמנות אמריקאית שהתפוצצה לראשונה בקנה מידה בינלאומי (לאחר מלחמת העולם השנייה).

זה אישר את ניו יורק להיות המרכז החדש של עולם האמנות, שבסיסו באופן מסורתי בפריז.

ז'אנר זה שגשג בשנות ה-40 וה-50, אם כי המונח שימש גם לתיאור יצירותיהם של אמנים מוקדמים יותר כמו ואסילי קנדינסקי.

סגנון אמנות זה מקבל גם את הספונטניות של הסוריאליזם ומספק אווירה אפלה של טראומה שלאחר המלחמה.

ג'קסון פולוק הוא מנהיג התנועה הזו.

המונח "אקספרסיוניזם מופשט" למרות שהוא קשור בקשר הדוק ליצירתו של פולוק, אינו מוגבל לסגנון מסוים אחד.

יצירות מגוונות כמו הציורים הפיגורטיביים של וילם דה קונינג ושדות הצבע של מארק רותקו מסווגים כאקספרסיוניזם מופשט.

13. טִבעוֹנוּת

זרימת הנטורליזם היא אחת האסכולות המבקשות להציג מושא ציור באופן טבעי.

בזרימה האחת הזו, היא דומה לזרימה של ריאליזם. אבל מה שמייחד אותו הוא לנטורליזם יש תוספת כדי להפוך אותו ליפה יותר.

מאפיינים:

• לרובם יש נושא הקשור לטבע.
• בעל טכניקה של הדרגת צבע.
• יש לו סידור השוואות כמו מרקם, פרספקטיבה, צבע ואור שנעשה בזהירות רבה.

הדמויות:

• ראדן סאלח
• עבדאללה סודריו סוברוטו
• באסוקי עבדאללה
• גמביר אנום
• טרובוס.

14. עתידנות

זרימת הפוטוריזם היא זרימה בה נדמה כי חפצי ציור נעים.

אובייקט יתואר מספר פעמים באותו אופן ובפרספקטיבה.

מאפיינים:

• יצירת אמנות הלוכדת את מרכיבי התנועה וגם את המהירות.
• שימוש בטיפוגרפיה הוא מרכיב של ביטוי בעיצוב.
• שימוש בעקרון של ריבוי השקפות (ריבוי נקודות מבט).
• מופעים על משמעת, דינמיות וסגנון כדי לבטא מהירות וגם תזמון.

הדמויות:

• ג'אקומו באלה
• אומברטו בוצ'וני
• פַּסָל
• קרלו קאר,

15. בָּארוֹק

תנועת הבארוק צמחה באיטליה בסוף תקופת הרנסנס.

אמנות בארוק זו מפגינה עניין אמנותי בריאליזם ובצבעים עשירים. בניגוד לסגנונות ציור אחרים, עבודת הבארוק הזו מדגישה גם יוקרה.

יוקרה זו ניכרת בפיסול, בציור ובאדריכלות הבארוק.

ציירים כמו Caravaggio גם תיארו דרמה דרך הטיפול שלהם באור ותיאור התנועה שלהם.

פסלים כמו ברניני משיגים גם תחושה תיאטרלית באמצעות קווי מתאר דינמיים ווילונות מורכבים.

אדריכלים ברחבי אירופה גם מעטרים את עיצוביהם בקישוטים החל מגילופים מורכבים ועד לעמודים מרשימים.

16. פאוביזם

זרימת הפאוביזם היא זרימה הנותנת חופש ביטוי כך שנוצרים אובייקטים רבים של ציור בניגוד למקור.

מאפיינים:

• ברור שהצבעים השונים בהם נעשה שימוש אינם מותאמים עוד לצבעי המקור.
• הציורים המתקבלים הם צבעים פראיים ומנוגדים.
• השימוש בקווים בפאוביזם מפושט כך שהמתבונן בציור יוכל לזהות נוכחותם של קווים ברורים וחזקים.

הדמויות:

• הנרי מאטיס
• אנדרה דיריין
• מוריס דה ולאמינק
• ראאול דופי
• קס ואן דונגן.

17. פוינטיליזם

פוינטיליזם היא אחת מאסכולות הציור המתארות אובייקט באמצעות נקודות.

מאפיינים:

• האובייקט המצוייר ייראה בבירור ממרחק, וקצת מטושטש כאשר נהנה מקרוב.
• הנקודות בהן נעשה שימוש מורכבות ממגוון וריאציות, בין אם גדולות - קטנות, עבות - דקות, או שימוש בשחור ולבן.

הדמויות:

• ריאמן
• לה מצעד של Seurat
• קיו בודי האריאנטו.
• וינסנט ואן גוך.

18. אימפרסיוניזם

אולי לדבר אחד זה קשה להאמין, אבל זרימת הציור שאוהבים כרגע היא תנועה ויזואלית מבוזבזת.

ציירים אימפרסיוניסטים אלה השתמשו בדרך כלל במשיכות מכחול עם צבעים בהירים עם מיזוג מינימלי וקומפוזיציה פתוחה בלכידת רגשות האור והתנועה.

האימפרסיוניזם החל כאשר קבוצה של אמנים צרפתים שברה את המסורת האקדמית על ידי ציור באוויר הפתוח.

החלטה זו הפתיעה את רוב ציירי הנוף לבצע את עבודתם בסטודיו.

הקבוצה המקורית, שכללה את פייר-אוגוסט רנואר, קלוד מונה, אלפרד סיסלי ופרדריק בזיל, הוקמה בתחילת שנות ה-60 בצרפת.

אמנים נוספים מצטרפים גם להקמת אגודות משלהם כדי להציג את האמנות שלהם לאחר שנדחה על ידי קבוצות צרפתיות מסורתיות שהיו להן ההנחה שזה שנוי במחלוקת מדי הוצגו.

תערוכה מחתרתית ראשונה זו התקיימה בשנת 1874 שאפשרה להם לזכות בתמיכה מהציבור.

19. אוֹפְּטִיקָה

אופטיקה היא אחת מאסכולות הציור המסוגלות לתאר אובייקט במניפולציה חזותית שיכולה להטעות את העין.

מאפיינים:

• התמונות הן בצורת צורות פשוטות ואין להן פרטים מסובכים.
• אובייקטים שצוירים הם רק בצורת קווים, שדות או אובייקטים שהם שחור ולבן.

הדמויות:

• ברידג'ט לואיז ריילי
• אגוס דג'ה
• וולטר גרופיוס.

20. פְּרִימִיטִיבִי

פרימיטיבי היא אחת מאסכולות הציור שיכולות להראות חפץ הנראה מסגנון התיאור הפרימיטיבי על קיר המערה.

מאפיינים:

• הפרטים של האובייקט אינם מודגשים, רק בתיאור המינימליסטי בצורה של קווים פשוטים והדגשים.
• חפצים מצוירים בצורת צמחים, בעלי חיים ובני אדם בצורה של קווים פשוטים.

הדמויות:

• ס. סודג'ונו
• ריקרדו פונס.

21. קוביזם

הקוביזם היה אחת מתנועות האמנות החשובות ביותר של המאה ה-20.

פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק הציגו את הקוביזם בתחילת שנות ה-1900, עם המונח שטבע מבקר האמנות לואי ווקסל ב-1907.

במהלך שנות ה-19 - 1920, שני הגברים חברו לאחר מכן עם אמנים אחרים כדי להשתמש בצורות גיאומטריות כדי לבנות את הייצוג הסופי.

צמצום התמונות לקווים וצורות מינימליים היה חלק אחד מהמסע הקוביסטי במטרה לפשט.

המראה המינימליסטי מטפטף גם אל פלטת הצבעים. איפה בקוביזם מתעלם מהצללים ומשתמש בגוונים מוגבלים במראה אחיד.

זהו אחד ההבדלים המובהקים משימוש בפרספקטיבה שהיה הסטנדרט מאז הרנסנס.

הקוביזם גם פתח את הדלת לתנועות אמנות עוקבות כמו סוריאליזם ואקספרסיוניזם מופשט על ידי השלכת ספר חוקי האמן שנקבע.

22. גוֹתִי

גותי הוא אחד מסגנונות הציור שיכולים לספק תמונה של אובייקט בעל קווים עבים וצורות דקות וגם להדגיש משהו המבוסס על צבע.

מאפיינים:

• ציורים כמו זה יימצאו בדרך כלל בממלכות, בתי תפילה וטירות.
• חפצים שצוירו באופן כללי הם אבירים, דמויות קדושות, מלכים ומלכות.

הדמויות:

• אלברט דורר
• מתיאס גרוננוולד
• יאן ואן אייק
• פיטר דרופל.