8 semplici passaggi per vendere opere d'arte online

aroundknowledge.co.id - Vuoi imparare a vendere arte online? Grande idea! Vendere arte è un ottimo modo per fare soldi facendo ciò che ami. Le persone in tutto il mondo sono pronte a investire nella stampa e nel design artistico creativo in un mercato dell'arte globale del valore di quasi 50 miliardi di dollari.

Fortunatamente, ora che tutti gli strumenti sono a portata di mano, puoi creare un negozio d'arte online per mostra le tue stampe e il tuo merchandising e accetta facilmente pagamenti da persone di il mondo intero.

Mentre le mostre in galleria sono ancora un ottimo modo per promuovere il tuo lavoro, i mercati online sono una grande opportunità per raggiungere un pubblico più ampio.

Che tu sia un artista in erba che immerge il pennello in un nuovo modo di vendere o che tu sia diventato menti creative da anni, ecco come puoi iniziare a vendere il tuo lavoro online in 8 passaggi semplice.

Suggerimenti per il successo Come vendere opere d'arte online

Ecco alcuni suggerimenti di successo su come vendere arte online che puoi provare.

1. Originale o Rigenerato?

Una delle prime decisioni che dovrai prendere quando vendi opere d'arte online è dove focalizzare la tua attività. Gli artisti possono scegliere di vendere copie delle loro creazioni (ad esempio stampe), opere selezionate (di altri artisti) o opere originali.

Alcuni imprenditori vendono una combinazione di diversi tipi di arte per attirare un pubblico più ampio. Le opzioni includono:

• Opere originali: dipinti, disegni e altre opere originali progettate da te. Stampe e riproduzioni di quest'opera sono disponibili anche per la vendita.
• Stampe in edizione limitata: puoi aumentare l'interesse per un articolo vendendo un certo numero di stampe per un periodo di tempo limitato.
• Arte personalizzata: di solito si tratta di opere d'arte progettate dopo che un cliente ha ordinato qualcosa da te. Ad esempio, puoi creare l'immagine di un cane o del migliore amico di qualcuno. Questi pezzi sono solitamente unici nel loro genere.
• Merce: grazie alle aziende di stampa su richiesta, puoi posizionare facilmente i tuoi disegni su tutti i tipi di magliette, spille smaltate e altro ancora.
• Licenza: alcune opere, come fotografie o illustrazioni progettate per altri marchi, possono essere concesse in licenza ad altre società.
• Download digitali: i modelli Bring-from-home, gli sfondi per il desktop, le opere d'arte e altri download digitali sono molto popolari (ed economici da vendere).

2. Realizza stampe

Se decidi di creare un'opera d'arte originale e realizzare una stampa, dovrai pensare al modo migliore per realizzare la stampa. Fortunatamente, ci sono molte opzioni qui. Se hai la stampante giusta a casa, puoi realizzare stampe fai-da-te con inchiostro di alta qualità e su ogni tipo di bella carta.

La stampa fai-da-te può essere un ottimo modo per mantenere alti i tuoi profitti se sei un artista in erba e sei preoccupato di spendere troppo. Se non puoi permetterti una stampante professionale a casa, puoi utilizzare un servizio di stampa locale ogni volta che qualcuno ne ordina una.

Con l'aumentare del numero di ordini, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di un'azienda di stampa online per replicare una parte maggiore del tuo lavoro.

La stampa su richiesta è un'altra opzione per mantenere bassi i costi. La cosa interessante della stampa su richiesta è che puoi stampare su qualcosa di più della semplice carta. Le aziende nell'ambiente POD possono anche stampare opere d'arte su tela, metallo e accessori come borse e tazze.

3. Digitalizza il tuo lavoro: foto vs scansione

Digitalizzare l'arte per venderla online può essere una sfida. Come sai, fotografare solo il tuo ultimo lavoro potrebbe non essere il modo perfetto per mostrare accuratamente ogni dettaglio del tuo lavoro.

Le foto possono lasciare un'immagine lucida o i colori possono apparire leggermente diversi dall'immagine reale. Tutto, dall'illuminazione alla scelta della fotocamera, influisce sulla qualità delle tue foto. Ecco alcuni consigli da seguire quando fotografi e scannerizzi il tuo lavoro.

• Scatta più foto: scatta foto nitide da varie angolazioni e ingrandisci per mostrare dettagli e texture. Le foto di stile di vita (come le opere d'arte sulla parete della tua camera da letto) sono ottime per avere un impatto emotivo sul tuo pubblico.
• Modifica delle immagini: dopo che la tua foto è stata digitalizzata, migliorala utilizzando contrasto, luminosità e altre impostazioni per renderla il più realistica possibile. Non utilizzare filtri o componenti aggiuntivi che potrebbero rendere i tuoi clienti incerti su ciò che stanno ricevendo.
• Ritaglio dell'immagine: rimuovi i bordi e gli elementi di sfondo non necessari a meno che tu non mostri la scena nel contesto. Assicurati che le tue mani e gli oggetti di scena extra non siano visibili in quanto possono distrarre dalla tua opera d'arte.

Non dimenticare di salvare anche l'immagine nel formato corretto. Le immagini PNG spesso mantengono una risoluzione e una nitidezza molto più elevate rispetto ai file JPEG.

SUGGERIMENTO PRO: Per le immagini piatte o 2D, si consiglia di utilizzare una scansione poiché il sistema di scansione può esaminare e caricare l'immagine pixel per pixel con attenzione.

4. Ottieni il prezzo giusto

Il prezzo è una delle parti più difficili di come vendere arte online. Se scegli un prezzo troppo alto, corri il rischio di spaventare i tuoi clienti. Il prezzo è troppo basso e credo che il pubblico non ottenga la migliore qualità. Equilibrato.

Il prezzo dell'arte originale è molto difficile perché è difficile dare un valore all'artigianato di qualcuno. Se sei appena agli inizi e non hai molti follower o fan, è meglio iniziare con prezzi semplici. Ad esempio, combina il tempo e il costo del lavoro con i costi e le spese dei materiali.

Aggiungi un piccolo markup alla fine a scopo di lucro. Dopo aver identificato una migliore domanda per la tua arte e aver accumulato un seguito, potresti prendere in considerazione l'idea di addebitare un sovrapprezzo.

Pensa anche ai tuoi concorrenti e ai tipi di prezzi che offrono. I costi dovrebbero essere inferiori o superiori? Se vendi opere d'arte o stampe curate, il prezzo è un po' più semplice.

Tutto quello che devi fare è aggiungere i costi di vendita e di marketing della stampa e il markup (profitto) ai costi di stampa. Per le stampe in edizione limitata, potresti essere in grado di addebitare un prezzo leggermente più alto.

Tieni d'occhio la concorrenza e il mercato per vedere a quali tipi di prezzi è probabile che i tuoi clienti rispondano bene. Non essere tentato di sminuirti per attirare più clienti. Devi realizzare un profitto affinché i tuoi sforzi siano utili.

Dai un'occhiata a queste strategie di prezzo per avere un'idea migliore di quanto dovresti addebitare per le tue stampe artistiche o merce.

5. Crea un negozio online

È finalmente giunto il momento di iniziare a creare e avviare il tuo negozio online. Con una soluzione come Shopify, puoi costruire un negozio in 30 minuti. Questo servizio di creazione di siti di e-commerce include tutto il necessario per mostrare e monetizzare la tua arte.

Puoi personalizzare il tema in modo che corrisponda all'immagine del tuo marchio, impostare pagine di pagamento e persino aggiungere app che ti aiutano a vendere la tua arte. Il mercato delle app di Shopify è pieno di strumenti che semplificano la vita ai professionisti creativi. Per esempio:

• Strumento di email marketing: utile per mantenere i clienti informati sui nuovi prodotti, generare clamore sulle nuove collezioni e informare i clienti sugli ordini passati.
• Soluzioni SEO: le app SEO possono aiutarti a ricercare e monitorare le parole chiave per aumentare la tua visibilità online. Hai bisogno della SEO per convincere i clienti a trovare il tuo lavoro quando cercano determinati termini su Google.
• App di stampa su richiesta: se vendi opere d'arte e desideri collaborare con un'azienda altre stampanti per stampare prodotti in grandi quantità, diventeranno servizi di stampa su richiesta grande profitto. Assicurati di scegliere un servizio POD affidabile per produrre prodotti di alta qualità per i tuoi clienti.

Shopify ha anche una serie di app gratuite, come un'app per il conto alla rovescia, se vuoi creare un senso di urgenza e convincere le persone a comprare. Tutto ciò di cui hai bisogno per supportare il tuo negozio online è disponibile nell'App Store di Shopify.

6. Esplora altre piattaforme per vendere online

Se vuoi davvero aumentare il più possibile le tue opportunità di vendita, allora devi vendere più del tuo sito web. Esistono dozzine di mercati online incentrati sull'arte con basi di clienti esistenti, che facilitano la ricerca di potenziali acquirenti. Le opzioni includono:

• Etsy: Probabilmente il sito più noto per arti e mestieri. Etsy è un mercato online in cui puoi elencare il tuo lavoro con altri creatori locali e globali.
• CafePress: una soluzione per trasformare l'arte in prodotti unici e da collezione, CafePress aiuta ad aprire nuove forme per l'arte. Puoi anche mostrare il tuo lavoro di fronte a un vasto pubblico potenziale.
• ArtFire: come Etsy, Artfire è un mercato per creatori e artigiani di tutto il mondo. Artfire ti aiuta a coinvolgere il tuo pubblico di destinazione con podcast, articoli e altro ancora.
• eBay: se vendi creazioni uniche, eBay potrebbe essere una buona scelta. Questo è il sito di aste più grande del mondo dove le persone possono fare offerte per il prezzo esatto che pensano valga il tuo lavoro.
• Artfinder: Artfinder è un mercato di nicchia per opere curate. È necessario registrarsi al sito per ricevere segnalazioni. Ci sono molti piani commerciali disponibili e varie opzioni di commissione da considerare.
• UGallery: con l'obiettivo di democratizzare la vendita di opere d'arte, UGallery collega direttamente artisti e collezionisti. Questo è un ottimo sito da considerare se vendi prodotti unici. Il sito Web dispone di un processo di richiesta per garantire che tutte le opere d'arte vendute attraverso il sito siano di alto livello.

Puoi anche considerare di vendere direttamente attraverso canali di social media come Facebook, Pinterest e Instagram. Oppure, se desideri vendere foto e stampe all'ingrosso, dai un'occhiata a siti all'ingrosso come Handshake.

7. Lavoro o protezione del copyright

Una delle parti più difficili della costruzione di un marchio come artista è proteggersi dalle persone che cercano di rubare il tuo talento.

Non è raro vedere persone online affermare di aver creato determinati disegni o riprodotto opere d'arte in vendita in stampa attraverso vari siti Web e mercati. Assumere un team legale può essere molto costoso e complicato, quindi è meglio essere proattivi e cercare di difendersi fin dal primo giorno.

Copyright il tuo capolavoro il prima possibile e fai attenzione a chiunque tenti di copiare i tuoi progetti. È anche importante lavorare con mercati affidabili e venditori di terze parti quando distribuisci il tuo lavoro online.

Le giuste aziende, mercati e curatori di stampa su richiesta lavoreranno con te protegge il tuo lavoro e ti avvisa se qualcun altro tenta di rivendicare la tua immagine come il loro.

8. Marketing del marchio artistico

Ora sei pronto per uscire e spargere la voce sul tuo marchio artistico. Ci sono molti ottimi modi per generare interesse per il tuo sito e le tue creazioni. Ad esempio, puoi avviare una pagina di social media in cui condividi alcune delle tue ultime creazioni. Instagram e Pinterest sono ottimi ambienti per questo. Altre opzioni includono:

• Esegui campagne pubblicitarie a pagamento su Facebook e Google con PPC
• Investi nel marketing del passaparola attraverso concorsi ed eventi a cui partecipi sui social media.
• Raggiungi gli influencer e connettiti con la stampa del settore.
• Naturalmente, impara a conoscere la SEO e posizionati più in alto su siti come Google.
• Indirizza il traffico organico al tuo sito Web utilizzando il content marketing.
• Prendi in considerazione le opzioni di marketing offline, come la partecipazione a mostre d'arte e la collaborazione con le gallerie per espandere la tua portata a un nuovo pubblico.