17 drámatípus

Drámatípusok, elemek, felépítés és példák - Manapság a K-Pop (koreai pop) láz egyre gyakoribb a világon, beleértve Indonéziát is. A dél-koreai szórakoztatóipar munkája nagyon népszerű, a fiataloktól az idősekig. A K-Pop munka egyik legnépszerűbb formája a K-Drama (koreai dráma). Sima művelés és lenyűgözött „szándék”, amelyet érdekes történetnek tartanak, valamint színésznők és színészi megjelenés képzett színészi képességekkel A szép és gyönyörű megjelenés révén a koreai drámák a szórakoztató programok egyikévé válnak, sok nézővel, és mindig várják őket megjelenése.

Mi azonban pontosan maga a dráma művészete? A kérdés megválaszolásához a következő cikk áttekinti a dráma jelentését a vele kapcsolatos minden dologgal együtt, mint például a tulajdonságok, típusok és elemek a benne.

A dráma meghatározása

A drámaművészetről kiderül, hogy Görögországban először Kr. E. 5. század körül jelent meg. Tovább korszak hogy a történet tartalma tól től a bemutatott dráma a görög isteneknek és istennőknek nyújtott felajánlások körül forog. Etimológiailag,

szó A „dráma” a görög nyelvből származik, nevezetesen a „draomai”, ami azt jelenti, hogy „cselekedni” vagy „cselekedetet vagy cselekedetet tenni”. Lásd: Nagy szótár NyelvIndonézia (KBBI), a „dráma” (/dra.ma/) kifejezést olyan vers vagy próza kompozícióként határozzák meg, amely elvárható az élet és a jellem leírása viselkedés (színészkedés) vagy párbeszéd révén rendezett. A KBBI a „dráma” fogalmát történetként vagy történetként is definiálja, különösen konfliktusokat vagy érzelmeket tartalmazó történetet, amely kifejezetten színházi előadásokra készült.

Míg a szakértő szerint a definíció, Tjahyono (1998) írásában a dráma kifejezést az egyikként definiálja művészeti forma, amely mozgás vagy cselekvés és beszélgetés útján kívánja kifejezni az emberi élet témáját vagy párbeszéd. Egy másik szakértő, aki kifejezte véleményét, nevezetesen T. József. Shipley in Satoto (2012) minden olyan előadásként definiálja a dráma kifejezést, amely kifejezéseket használ előadásaik során.

A dráma kifejezés eredetileg egy olyan történetre vagy történetre vonatkozott, amelyet a színpadon az előadóművészet révén rendeztek vagy mutattak be a nyilvánosság számára. Mint a 18. században Franciaországban, a drámából is elit előadóművészet alakult ki, amelyet nagy színházakban rendeztek. A dráma azonban fejlődésében nemcsak a színpadi előadásokra korlátozódik, hanem mindenre a látvány vagy játék olyan formája, amelyet a nagyközönség előtt mutatnak be, szintén a kategóriába tartozik dráma.

Ma is gyakran használják a dráma kifejezést egy szomorú eseményre vagy történetre. "Cambridge Szótár”Értelmében a dráma kifejezést a mindennapi élet váratlan eseményeként is meghatározza túlzott szorongást, valamint örömöt okoznak, és általában sok cselekvés és érv fordul elő az események során hogy.

Drámai elemek

A drámának, csakúgy, mint a legtöbb más műnek, két eleme van, nevezetesen belső és külső elemek. A belső elemek a drámamű szerkezetének elemei. Míg a drámában a külső elemek a drámát alkotó elemek, amelyek az irodalmi mű struktúráján kívül helyezkednek el.

A. Belső elem

1. Téma

A téma a fő gondolat, amely egy dráma történetének alapját képezi. Maga a téma kifejezhető közvetlenül (kifejezetten) vagy közvetve (implicit módon).

1. Cselekmény

A cselekmény gondosan elrendezett eseménysorozat. A sorozatban a cselekménynek vannak szakaszai, amelyek a drámában szereplő történetet ilyen módon alkotják. Ezek a szakaszok a következők:

• Irányultság – A tájékozódás a kezdeti szakasz, amely magában foglalja a dráma történetének bemutatását, mind az időbeállításokat; háttérkép; valamint a történetben előforduló légkör beállítása.
• Komplikációk - Ez a szakasz az ok-okozati összefüggésből kialakult szisztematikus eseménysorozatot tartalmazza a drámában. Ebben a részben bemutatjuk a történetben résztvevő karaktereket, és bemutatjuk az egyes karakterek karaktereit. Ráadásul ebben a szakaszban a konfliktust kicsit elkezdték bevezetni.
• Értékelés - Ez a szakasz a cselekmények sorozatának csúcspontja. Ebben a részben a történeti konfliktus a fő hangsúly. Az értékelés szakaszai további konfliktusok, csúcspontok bevezetéséből állnak, amíg a konfliktusmegoldást be nem vezetik.
• Felbontás - Ebben a szakaszban a hangsúly a főszereplő szembesülő konfliktusainak megoldására irányul. A megoldás ezen szakaszában a konfliktusok megoldása merül fel. A történet elején megjelenő rejtvényekre pedig ebben a szakaszban válaszolunk.
• kód (Kóda) – Ebben a szakaszban minden konfliktus megoldódott, és egy dráma vége lett. Ez az utolsó szakasz általában újra lezárja a drámaelőadás során átadandó megbízatást, értékeket és tanulságokat.

Általában az áramlás két részre oszlik, nevezetesen az előremenő (progresszív) és a visszafelé irányuló (regresszív) áramlás. Az előretekintés vagy a progresszív cselekmény olyan eseménysorozat, amelyet előre mondanak, vagy olyan eseményekről mesél, amelyek idővel bekövetkeznek. Míg a visszamenőleges vagy regresszív cselekmény eseménysorozat, amelyet hátrafelé vagy elmesélnek aktuális események, de az ezt követő események olyan események, amelyek korábban, az esemény előtt történtek Most. Fejlesztésében van egy oda-vissza cselekmény is, amely olyan cselekmény, amelynek történetsorozata van előre és hátra cselekmények kombinációja formájában.

1. Jellemzések

A jellemzés a karakter karakterének leírása, amely a drámában minden helyzetben megjelenik a karakter attitűdjében, viselkedésében, beszédében, gondolataiban és nézeteiben. A dráma szereplőjének karaktere többféleképpen is kifejezhető, a következőktől kezdve: 1) cselekedetek vagy tettek, 2) párbeszéd vagy beszéd, 3) gondolatok és érzések, 4) megjelenés.

Egyes drámákban a karakter karakterét néha az elbeszélő elbeszélése is kifejezi. A karakter karakterének felfedése alapján két jellemzési módszer létezik az alábbiak szerint:

• analitikai módszer, amelyet közvetlenül az elbeszélő a meglévő elbeszélésen keresztül fejez ki
• Drámai módszer, nevezetesen a szereplők viselkedése, beszéde, érzései és fizikai megjelenése révén.

A jellemzés módszere mellett szerepük alapján a dráma szereplői három karakterre oszthatók:

• Főszereplő: olyan karakter, akinek jó karaktere van, vagy jó emberként viselkedik.
• Antagonista: olyan karakter, akinek rossz jellege van (megvetendő), vagy rossz emberként viselkedik.
• Tritagonista: mellékszereplő, aki időnként a főszereplő támogatójává vált, de másrészt olykor egy antagonista karakter híve is.

Ha a történetben vagy a drámában szereplő szereplő helyzetéből nézzük, a karakter feloszlik a főszereplőre (központi) és az alárendelt karakterre (oldalra). A főszereplő egy olyan karakter, akinek van sztorija, vagy más szavakkal a drámában szereplő történet a főszereplő körül áll. Míg a mellékszereplők olyan karakterek, akik megjelennek a történetben, akik még mindig kapcsolatban állnak a főszereplővel, és nem a történet fő hangsúlyai.

1. Háttér

A beállítás az a helyzet, amelyet a drámában szeretne bemutatni, amely magában foglalja a helyet, az időt és a légkört meg akarják jeleníteni, emellett a társadalmi háttér, például a karakter környezettel való kapcsolata is szerepel az elemekben háttér.

• Tér szempont - A térbeli szempont egy történet vagy egy dráma jelenetét írja le.
• Idő szempont - Az idő szempont leírja, ha egy dráma története vagy fejezete bekövetkezik. Ez a szempont nagyon befolyásolja a drámában elhangzott cselekmény megvalósítását.
• Légkör szempont - Ez a szempont azt a légkört írja le, amely egy eseményben bekövetkezik sztori vagy színdarabban játszani. Általában a szereplők közötti kapcsolat is ebbe a szempontba tartozik, mert a karakter kapcsolata úgy tekinthető, hogy képes olyan légkört létrehozni, amely beépül egy történetbe.

1. Megbízás

Az üzenet vagy üzenet eleme egy olyan elem, amelynek léteznie kell egy drámában vagy más irodalmi műben. megbízás vagy üzenet Ez az oktatási érték, amelyet a színdarab-író kifejezetten és hallgatólagosan is színpadra akar állítani a bemutatott előadások révén. A benne foglalt értékek lehetnek vallási, társadalmi, erkölcsi és vallási értékek formájában kultúra ami lényegében hasznos életleckét nyújt a hallgatóság számára.

B. Külső elem

A dráma külső elemei olyan elemek, amelyek támogatják a struktúra kívülről érkező dráma menetét irodalom a dráma. A támogató elemek közé tartoznak a produkció vezetői, a rendezők, a kreatív csapatok, a smink- és jelmezművészek, a finanszírozók és a dráma színpadra állításának egyéb támogató elemei. Ezenkívül a külső elemek a társadalomban kialakuló tényezők formájában is megjelenhetnek, mint például a gazdasági fejlemények, a társadalmi helyzetek politika, szociokulturális helyzet, iskolai végzettség, a társadalomhoz való hozzáférés, mert ezek az elemek befolyásolhatják az író a rendezendő történet típusának meghatározásában és annak befolyásolásában, hogy a közönség hogyan reagál egy műsorra dráma. Ezenkívül a játékosok, a legénység és a nézés pszichológiai tényezői is szerepelnek olyan külső elemekben, amelyek befolyásolhatják a projekt menetét dráma.

Dráma felépítése

A drámának lesz egy története, amelyet gyakran színdarabnak neveznek. A dráma játékának világos szerkezete van, amely összefügg egymással, így egységes egészet alkot. Íme néhány dolog, ami szerepel a dráma felépítésében,

1. Fél

A drámai forgatókönyv a színdarab minden jelenete vagy része. Az Act az összes olyan esemény összefoglalása, amelyek egy adott környezetben előfordulnak egy bizonyos idõsorban.

1. Színhely

A jelenet egy olyan szerkezet, amely magában foglalja azt a módot, ahogy egy színész vagy színésznő elhozza a drámában játszott karaktert. A jelenet része annak a jelenetnek is, ahol a jelenet határát az események változásai vagy az átmenetek határozzák meg a drámai cselekedetek egyik szereplőjének jövevényében.

1. Párbeszéd

A Párbeszéd a dráma forgatókönyvének része, egy-egy szereplő beszélgetéssorozatának formájában. A párbeszéd írása drámai forgatókönyvekben idézőjeleket („_”) használ.

1. Prológus

A prológ az a rész, amely bevezeti a forgatókönyvet. A prológ tartalmazhat egy vagy több információt vagy véleményt a dramaturgtól a színpadra kerülő történetről. Általában egy narrátor szállítja.

1. Epilógus

Az epilógus a dráma záró része. A prológhoz hasonlóan ezt a részt is az elbeszélő adja le, amely bepillantást nyújt a háttörténetbe, valamint a bemutatott dráma tartalmának befejezésébe.

A dráma típusai

Csakúgy, mint más irodalmi művek általában, a dráma is több típusra oszlik. A felosztásban három alapelvet alkalmaznak a drámatípusok felosztására, nevezetesen 1) a darab bemutatása; 2) A dráma eljuttatásának eszközei; és 3) drámai forgatókönyvek létezése.

A dráma típusai a színdarab bemutatása alapján

1. Tragédia

A tragédia egyfajta dráma, amely történeteket vagy történeteket mesél a szomorúságról. Ez a dráma általában „sötét” témát vesz fel, például a halálról, a katasztrófáról és a szenvedésről. Általában az ilyen típusú drámák főszereplőjének története tragikusan végződik. A tragédia típusú drámák egyik példája Sophoklész "Oedipus Rex" -je. Ez a dráma olyan személyről szól, aki megöli saját biológiai apját, majd feleségül veszi saját biológiai anyját.

1. Komédia

A vígjáték egyfajta dráma, amely az egész történetben tele van humorral. Ez a fajta dráma egy vicces eseményt fog dramatizálni azzal a céllal, hogy megnevettesse a közönséget. Ez a fajta dráma általában boldog véget ér. Az egyik híres vígjáték-dráma a "Sok hűhó a semmiről". Ennek a drámának romantikus témája van - egy vígjáték, amely elmeséli a történetet szeretet Hős és Claudio. Ebben a drámában azt mondják, hogy Hős és Claudio egyáltalán nem kommunikáltak, mielőtt végül összeházasodtak volna. Ez a dráma egy történetet is bemutat Benedickről és Beatrice-ről, akik korábban gyűlölték egymást, de aztán végül megszerették egymást.

1. Tragédia

Ez a dráma a vígjáték és a tragédia dráma keveréke.

1. Opera

Az Opera egyfajta dráma, amelyben a drámában a párbeszédet ének és zene kíséri. Ez a fajta dráma gyorsan fejlődött Európa szárazföldjén a XVI-XIX. Az operákat általában énekesek játsszák, és egy teljes zenekar kíséri őket. Az egyik híres operazenei példa Wolfgang Amadeus Mozart „Le nozze di Figaro” (Figaro házassága). Mozart másik híres műve a Don Giovanni.

1. melodráma

Szinte az operához hasonlóan a melodráma a színészet és a zene keveréke. A különbség az, hogy a melodrámában folytatott párbeszédet a szokásos módon beszélik, csak azt, hogy zene kíséri. A „The Heiress” egy példa Henry James regényének, a „The Washington Square” című híres melodráma-adaptációjára. Ez a dráma egy gazdag orvos lányáról, Catherine-ről mesél, aki egy fiatal férfira, Morris Townsendre esik. Egy másik híres melodráma egyik példája a "Mamma Mia" című dráma.

1. Komédia

Ez a fajta dráma olyan dráma, amely hasonlít egy viccre, de nem teljesen vicc. Ez a dráma általában túlreagálott eseményeket tartalmaz (túlhúzza) és humor humor humor pofon. A bohózat egyik leghíresebb példája Oscar Wilde "A keresettség fontossága" című darabja. Ez a dráma stílusos dráma viktoriánus amely egy fiatalemberről mesél, aki kettőt használ identitás két különböző nővel találkozni.

1. Csoportkép

A Tablo egyfajta dráma, amely előadásában a játékosok mozgását helyezi előtérbe. A játékosok nem beszélik a párbeszédet, hanem mozgás útján közvetítik a dráma üzenetét.

1. Balett

A balett egyfajta dráma, amely ötvözi a színjátszást a tánccal. A színésznők és színészek, akik ezt a drámát játsszák, a szokásos párbeszédet beszélik, de a dráma fontos részeit (pl. Háború, jelenetek készítése) a tánc közvetíti. Indonézia egyik leghíresebb balettje a Ramayana balett, amelyet a Prambanan templom udvarán rendeznek.

1. Óriási

A hatalmas dráma olyan dráma, amely történeteket vet fel harcokról, háborúkról és a királyi korszak hátteréről. Néhány példa olyan hatalmas drámákra, mint például a Darma és Mahabharata horgászata.

A dráma típusai a kézbesítési eszközök alapján

1. Színpadi dráma dráma, amelyet élőben mutatnak be a színpadon.
2. Rádió dráma dráma, amelyet a rádióban játszanak, ez a fajta dráma a 20. században népszerű volt.
3. Televíziós dráma egy dráma, amelyet a tévéállomások sugároznak, ez a dráma gyakran szappanoperák vagy FTV formájában jelenik meg. Gyártása során, ellentétben a színpadi játékokkal, amelyek a játékosok tökéletességét követelik a dráma rendezésében, a televíziós drámákat meg lehet ismételni, ha valami rosszul alakul.
4. Filmdráma A produkció hasonlít egy televíziós drámához, de általában a felvetett témák és a kivitelezés látványosabb, és az előadást a mozik vetítik.
5. Bábdráma egy olyan dráma, amelynek bemutatása Wayang lehetőségeket használ színésznők és színészek helyettesítésére, ahol a bábokat egy bábos mozgatja.
6. Bábdráma szinte hasonló egy bábdrámához, csak annyi média amelyet a történet átadásakor használnak egy vagy több ember által játszható baba formájában.

A dráma típusai a szkript megléte alapján (a szkript jelenléte vagy nem)

1. Dráma Hagyományos olyan dráma, amely nem használ forgatókönyvet, a játékosok általában csak a történet általános leírását kapják (történet), míg minden megrendezett jelenet a játékosok közötti kreativitás (improvizáció) eredménye.
2. Dráma Modern egy dráma, amely forgatókönyvet használ.

Annyi cikk, amely ezúttal a dráma típusait és példáit tárgyalja. Remélem hasznos