17 प्रकार के नाटक

नाटक के प्रकार, तत्व, संरचना और उदाहरण - आजकल, इंडोनेशिया सहित दुनिया में के-पॉप (कोरियाई पॉप) बुखार आम होता जा रहा है। दक्षिण कोरियाई मनोरंजन उद्योग का काम युवा लोगों से लेकर बुजुर्ग वर्ग तक बहुत लोकप्रिय है। के-पॉप काम के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक के-ड्रामा (कोरियाई नाटक) है। चालाक खेती और प्रभावित 'इरादा', एक कहानी द्वारा समर्थित जिसे दिलचस्प माना जाता है, साथ ही योग्य अभिनय कौशल के साथ अभिनेत्रियों और अभिनेताओं की उपस्थिति एक सुंदर और सुंदर रूप के साथ, कोरियाई नाटकों को बड़ी संख्या में दर्शकों के साथ मनोरंजन में से एक बनाना और हमेशा हर समय की प्रतीक्षा करना इसकी उपस्थिति।

हालाँकि, नाटक की कला का वास्तव में क्या अर्थ है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, निम्नलिखित लेख नाटक के अर्थ की समीक्षा करेंगे इसके साथ-साथ इससे जुड़ी सभी चीजें जैसे कि विशेषताएँ, प्रकार और तत्व इस में।

नाटक की परिभाषा

पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास ग्रीस में पहली बार नाटक कला की पहचान की जाती है। पर युग वह, कहानी की सामग्री से दिखाया गया नाटक ग्रीक देवी-देवताओं को प्रसाद के इर्द-गिर्द घूमता है। व्युत्पत्ति के अनुसार,

शब्द 'नाटक' ग्रीक से आया है, जिसका नाम 'ड्रामाई' है जिसका अर्थ है 'करना' या 'कोई क्रिया या क्रिया करना'। बिग डिक्शनरी का संदर्भ लें भाषा: हिन्दीइंडोनेशिया (KBBI), शब्द 'नाटक' (/dra.ma/) को कविता या गद्य की एक रचना के रूप में परिभाषित किया गया है जो कि व्यवहार (अभिनय) या संवाद के माध्यम से जीवन और चरित्र का वर्णन करने की अपेक्षा की जाती है कि मंचन किया। KBBI 'नाटक' शब्द को एक कहानी या कहानी के रूप में भी परिभाषित करता है, विशेष रूप से एक संघर्ष या भावना को शामिल करता है, जो विशेष रूप से नाटकीय प्रदर्शन के लिए तैयार किया जाता है।

जबकि विशेषज्ञ के अनुसार परिभाषा, तजाह्योनो (1998) ने अपने लेखन में नाटक शब्द को एक के रूप में परिभाषित किया है एक कला रूप जो गति या क्रिया और बातचीत के माध्यम से मानव जीवन के विषय को व्यक्त करना चाहता है या संवाद। एक अन्य विशेषज्ञ जिन्होंने अपनी राय व्यक्त की, अर्थात् जोसेफ टी। सातोटो (2012) में शिपली ने नाटक शब्द को उन सभी प्रदर्शनों के रूप में परिभाषित किया है जो उनके प्रदर्शन में अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं।

नाटक शब्द का प्रयोग मूल रूप से एक कहानी या कहानी को संदर्भित करने के लिए किया जाता था जिसे मंच पर प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से जनता को दिखाया या दिखाया जाता था। जैसा कि फ्रांस में १८वीं शताब्दी में, नाटक एक विशिष्ट प्रदर्शन कला के रूप में विकसित हुआ, जिसका मंचन बड़े थिएटरों में किया गया। हालाँकि, इसके विकास में, नाटक केवल मंच पर प्रदर्शन तक ही सीमित नहीं है, बल्कि सब कुछ है आम जनता के सामने दिखाया जाने वाला तमाशा या नाटक का एक रूप भी की श्रेणी में शामिल है नाटक।

आज भी, नाटक शब्द का प्रयोग अक्सर किसी दुखद घटना या कहानी के लिए किया जाता है। "कैम्ब्रिज" शब्दकोश"अपने अर्थ में, नाटक शब्द को रोजमर्रा की जिंदगी में एक अप्रत्याशित घटना के रूप में भी परिभाषित करता है कि अत्यधिक चिंता, साथ ही आनंद का कारण बनता है, और आमतौर पर घटनाओं पर बहुत अधिक कार्रवाई और तर्क होता है उस।

नाटकीय तत्व

नाटक, लगभग अधिकांश अन्य कार्यों की तरह, इसमें दो तत्व होते हैं, अर्थात् आंतरिक तत्व और बाहरी तत्व। आंतरिक तत्व नाटक कार्य की संरचना में निहित तत्व हैं। जबकि नाटक में बाहरी तत्व ऐसे तत्व हैं जो नाटक का निर्माण करते हैं जो साहित्यिक कार्य की संरचना के बाहर स्थित होते हैं।

ए। आंतरिक तत्व

1. विषय

थीम मुख्य विचार है जो एक नाटक की कहानी को रेखांकित करता है। विषय को प्रत्यक्ष (स्पष्ट रूप से) या परोक्ष रूप से (निहित रूप से) व्यक्त किया जा सकता है।

1. भूखंड

कथानक घटनाओं की एक श्रृंखला है जिसे सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया जाता है। श्रृंखला में, कथानक में ऐसे चरण होते हैं जो कहानी को नाटक में इस तरह से बनाते हैं। इन चरणों में शामिल हैं:

• अभिविन्यास – अभिविन्यास प्रारंभिक चरण है जिसमें नाटक की कहानी की स्थापना, दोनों समय की स्थापना शामिल है; पृष्ठभूमि दृश्य; साथ ही कहानी में होने वाले माहौल की सेटिंग।
• जटिलताएं - इस चरण में एक कारण संबंध से विकसित नाटक में घटनाओं का एक व्यवस्थित क्रम शामिल है। इस खंड में कहानी में शामिल पात्रों को पेश किया जाता है, और प्रत्येक चरित्र के पात्रों को पेश किया जाता है। इसके अलावा, इस स्तर पर संघर्ष को थोड़ा सा पेश किया जाने लगा।
• मूल्यांकन - यह चरण भूखंडों की एक श्रृंखला की परिणति है। कहानी संघर्ष इस खंड में मुख्य फोकस है। मूल्यांकन के चरणों में आगे के संघर्ष, चरमोत्कर्ष की शुरूआत शामिल है, जब तक कि संघर्ष समाधान पेश नहीं किया जाता है।
• संकल्प - इस स्तर पर ध्यान मुख्य चरित्र के सामने आने वाले संघर्षों का समाधान है। संकल्प के इस स्तर पर, संघर्षों के समाधान उठाए जाते हैं। और कहानी की शुरुआत में आने वाली पहेलियों का जवाब इस स्तर पर दिया जाएगा।
• कोड (कोडा) – इस खंड में सभी संघर्षों का समाधान किया गया है और एक नाटक का अंत बन गया है। यह अंतिम चरण आम तौर पर पूरे नाटक प्रदर्शन में बताए जाने वाले जनादेश, मूल्यों और पाठों को फिर से समाप्त करता है।

सामान्य तौर पर, प्रवाह को दो में विभाजित किया जाता है, अर्थात् आगे का प्रवाह (प्रगतिशील प्रवाह) और पिछड़ा प्रवाह (प्रतिगामी प्रवाह)। फॉरवर्ड प्लॉट या प्रोग्रेसिव प्लॉट घटनाओं की एक श्रृंखला है जिसे आगे बताया जाता है या उन घटनाओं के बारे में बताता है जो समय के साथ घटित होंगी। जबकि बैकवर्ड प्लॉट या रिग्रेसिव प्लॉट घटनाओं की एक श्रृंखला है जो पीछे की ओर बताई जाती है या कहानी कहती है वर्तमान घटनाएँ, लेकिन आने वाली घटनाओं का क्रम वे घटनाएँ हैं जो घटना से पहले घटित हुई हैं अब क। इसके विकास में आगे-पीछे का प्लॉट भी होता है, जो एक ऐसा प्लॉट होता है जिसमें फॉरवर्ड और बैकवर्ड प्लॉट के संयोजन के रूप में कहानियों की एक श्रृंखला होती है।

1. चरित्र चित्रण

चरित्र चित्रण चरित्र के चरित्र का वर्णन है जो नाटक में सामने आने वाली हर स्थिति में चरित्र के दृष्टिकोण, व्यवहार, भाषण, विचारों और विचारों में परिलक्षित होता है। एक नाटक में एक चरित्र के चरित्र को कई तरह से व्यक्त किया जा सकता है, जैसे १) क्रिया या कर्म, २) संवाद या भाषण, ३) विचार और भावनाएँ, ४) उपस्थिति।

कुछ नाटकों में, चरित्र के चरित्र को कभी-कभी कथावाचक के कथन के माध्यम से भी व्यक्त किया जाता है। चरित्र के चरित्र के प्रकटीकरण के आधार पर, दो लक्षण वर्णन विधियाँ इस प्रकार हैं:

• विश्लेषणात्मक पद्धति, जिसे कथाकार द्वारा मौजूदा कथन के माध्यम से सीधे व्यक्त किया जाता है
• नाटकीय पद्धति, अर्थात् व्यवहार, भाषण, भावनाओं और पात्रों की शारीरिक उपस्थिति के माध्यम से।

चरित्र-चित्रण की विधि के अतिरिक्त, उनकी भूमिका के आधार पर, नाटक में पात्रों को तीन वर्णों में विभाजित किया जा सकता है, अर्थात्:

• नायक: एक चरित्र जिसका चरित्र अच्छा है या एक अच्छे व्यक्ति के रूप में कार्य करता है।
• प्रतिपक्षी: एक चरित्र जिसका चरित्र खराब (घृणित) है या बुरे व्यक्ति के रूप में कार्य करता है।
• ट्रिटागोनिस्ट: एक सहायक पात्र जो कभी नायक का समर्थक बन जाता है लेकिन दूसरी ओर कभी-कभी एक विरोधी चरित्र का समर्थक भी बन जाता है।

जब कहानी या नाटक में चरित्र की स्थिति से देखा जाता है, तो चरित्र को मुख्य चरित्र (केंद्रीय) और अधीनस्थ चरित्र (पक्ष) में विभाजित किया जाता है। मुख्य पात्र एक ऐसा पात्र होता है जिसकी एक कहानी होती है, या दूसरे शब्दों में नाटक में कहानी मुख्य पात्र के इर्द-गिर्द केंद्रित होती है। जबकि साइड कैरेक्टर ऐसे पात्र होते हैं जो कहानी में दिखाई देते हैं, जिनका अभी भी मुख्य चरित्र के साथ संबंध है, और कहानी का मुख्य आकर्षण नहीं हैं।

1. पृष्ठभूमि

सेटिंग वह स्थिति है जिसे आप नाटक में चित्रित करना चाहते हैं जिसमें स्थान, समय और वातावरण शामिल है प्रदर्शित करना चाहते हैं, इसके अलावा, सामाजिक पृष्ठभूमि जैसे चरित्र का पर्यावरण के साथ संबंध भी तत्वों में शामिल है पृष्ठभूमि।

• अंतरिक्ष पहलू - स्थानिक पहलू नाटक में कहानी या दृश्य के दृश्य का वर्णन करता है।
• समय पहलू - समय पहलू बताता है कि नाटक में कोई कहानी या अध्याय कब घटित होता है। यह पहलू नाटक में दिए जाने वाले कथानक के वितरण पर बहुत प्रभाव डालता है।
• वातावरण पहलू - यह पहलू उस माहौल का वर्णन करता है जो किसी घटना में होता है कहानी या नाटक में अभिनय करते हैं। आमतौर पर पात्रों के बीच के संबंध को भी इस पहलू में शामिल किया जाता है क्योंकि एक चरित्र के रिश्ते को एक ऐसा माहौल बनाने में सक्षम माना जाता है जो एक कहानी में बनाया जाएगा।

1. शासनादेश

संदेश या संदेश का तत्व एक ऐसा तत्व है जो नाटक या अन्य साहित्यिक कार्यों में मौजूद होना चाहिए। जनादेश या संदेश यह शैक्षिक मूल्य है जिसे नाटक का पटकथा लेखक स्पष्ट और अप्रत्यक्ष रूप से मंचित प्रदर्शनों के माध्यम से दर्शकों तक पहुँचाना चाहता है। निहित मूल्य धार्मिक, सामाजिक, नैतिक और धार्मिक मूल्यों के रूप में हो सकते हैं संस्कृति जो संक्षेप में दर्शकों के लिए एक उपयोगी जीवन सबक प्रदान करता है।

बी बाहरी तत्व

नाटक में बाहरी तत्व ऐसे तत्व हैं जो नाटक के पाठ्यक्रम का समर्थन करते हैं जो संरचना के बाहर से आता है साहित्य नाटक। सहायक तत्वों में नाटक के मंचन में प्रोडक्शन लीडर्स, डायरेक्टर्स, क्रिएटिव टीम्स, मेकअप और कॉस्ट्यूम आर्टिस्ट, फंडर्स और अन्य सपोर्टिंग एलिमेंट्स शामिल हैं। इसके अलावा, बाहरी तत्व उन कारकों के रूप में हो सकते हैं जो समाज में विकसित हो रहे हैं, जैसे आर्थिक विकास, सामाजिक स्थितियां राजनीति, सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति, शिक्षा का स्तर, समाज तक पहुंच, ऐसा इसलिए है क्योंकि ये तत्व प्रभावित कर सकते हैं कहानी के प्रकार को निर्धारित करने में लेखक का मंचन किया जाएगा और यह प्रभावित करेगा कि दर्शक किसी शो के प्रति कैसे प्रतिक्रिया करते हैं नाटक। इसके अलावा, बाहरी तत्वों में खिलाड़ियों, चालक दल और देखने दोनों के मनोवैज्ञानिक कारक भी शामिल हैं जो एक परियोजना के पाठ्यक्रम को प्रभावित कर सकते हैं। नाटक.

नाटक संरचना

एक नाटक में एक कहानी होगी जिसे अक्सर एक नाटक कहा जाता है। नाटक में नाटक की एक स्पष्ट संरचना होती है जो एक दूसरे से संबंधित होती है ताकि एक एकीकृत संपूर्ण का निर्माण किया जा सके। यहाँ कुछ चीजें हैं जो नाटक की संरचना में शामिल हैं,

1. आधा

नाटक की पटकथा में अभिनय एक नाटक में एक दृश्य का हर भाग या सत्र होता है। अधिनियम एक निश्चित समय अनुक्रम में एक सेटिंग में होने वाली सभी घटनाओं का सारांश है।

1. स्थल

दृश्य एक संरचना है जिसमें एक अभिनेता या अभिनेत्री द्वारा नाटक में निभाए जाने वाले चरित्र को शामिल किया जाता है। यह दृश्य उस दृश्य का भी भाग होता है जहाँ किसी दृश्य की सीमा का निर्धारण घटनाओं में परिवर्तन या नाटक में किसी पात्र के आने-जाने में परिवर्तन से होता है।

1. संवाद

संवाद एक चरित्र और दूसरे के बीच बातचीत की एक श्रृंखला के रूप में एक नाटक की पटकथा का हिस्सा है। नाटक की लिपियों में संवाद लिखने में उद्धरण चिह्नों ("_") का उपयोग किया जाता है।

1. प्रस्ताव

प्रस्तावना वह हिस्सा है जो स्क्रिप्ट का परिचय देता है। प्रस्तावना में नाटककार की कहानी के बारे में एक या अधिक जानकारी या राय हो सकती है जिसका मंचन किया जाएगा। आमतौर पर एक कथाकार द्वारा दिया जाता है।

1. उपसंहार

उपसंहार नाटक का अंतिम भाग है। प्रस्तावना की तरह, यह खंड भी आमतौर पर कथाकार द्वारा दिया जाएगा जिसमें पिछली कहानी की एक झलक के साथ-साथ नाटक की सामग्री का निष्कर्ष भी शामिल है जिसका मंचन किया गया है।

नाटक के प्रकार

सामान्य रूप से अन्य साहित्यिक कृतियों की तरह नाटक को भी कई प्रकारों में विभाजित किया गया है। विभाजन में, नाटक के प्रकारों को विभाजित करने के लिए तीन बुनियादी सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है, अर्थात् 1) नाटक की प्रस्तुति; 2) नाटक देने के साधन; और 3) नाटक लिपियों का अस्तित्व।

नाटक की प्रस्तुति पर आधारित नाटक के प्रकार Type

1. शोकपूर्ण घटना

त्रासदी एक प्रकार का नाटक है जो दुख की कहानियों या कहानियों को बताता है। यह नाटक आमतौर पर 'अंधेरे' विषय पर होता है, जैसे कि मृत्यु, आपदा और पीड़ा। आम तौर पर, इस प्रकार के नाटक में नायक की एक कहानी होगी जो दुखद रूप से समाप्त होती है। एक त्रासदी प्रकार के नाटक का एक उदाहरण सोफोकल्स द्वारा "ओडिपस रेक्स" है। यह नाटक एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जो अपने जैविक पिता को मारता है, और फिर अपनी जैविक मां से शादी करता है।

1. कॉमेडी

कॉमेडी एक तरह का ड्रामा है जो पूरी कहानी में हास्य से भरपूर है। इस प्रकार का नाटक दर्शकों को हंसाने के उद्देश्य से एक मजेदार घटना का नाटक करेगा। इस प्रकार के नाटक का आमतौर पर सुखद अंत होता है। प्रसिद्ध कॉमेडी ड्रामा में से एक है "मच अडो अबाउट नथिंग"। इस नाटक का एक रोमांटिक विषय है - एक कॉमेडी जो. की कहानी कहती है माही माही हीरो और क्लाउडियो। इस नाटक में, यह बताया गया है कि अंत में शादी करने से पहले हीरो और क्लाउडियो ने कभी भी संवाद नहीं किया। यह नाटक बेनेडिक और बीट्राइस के बारे में एक कहानी भी प्रस्तुत करता है जो पहले एक-दूसरे से नफरत करते थे, लेकिन फिर उन्हें एक-दूसरे से प्यार हो गया।

1. शोकपूर्ण घटना

यह ड्रामा कॉमेडी ड्रामा और ट्रेजेडी ड्रामा का मिश्रण है।

1. ओपेरा

ओपेरा एक प्रकार का नाटक है जिसमें नाटक में संवाद गायन और संगीत के साथ दिया जाता है। इस प्रकार का नाटक १६वीं शताब्दी से १९वीं शताब्दी तक मुख्य भूमि यूरोप में तेजी से विकसित हुआ। ओपेरा आमतौर पर गायकों द्वारा बजाया जाता है और एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ होता है। प्रसिद्ध ओपेरा संगीत उदाहरणों में से एक वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा "ले नोज़े डि फिगारो" (द मैरिज ऑफ फिगारो) है। मोजार्ट के अन्य प्रसिद्ध कार्यों में से एक डॉन जियोवानी है।

1. नाटक

लगभग ओपेरा के समान, मेलोड्रामा अभिनय और संगीत का मिश्रण है। अंतर यह है कि मेलोड्रामा में संवाद हमेशा की तरह बोले जाते हैं, केवल यह संगीत के साथ होता है। "द वारिस" हेनरी जेम्स, "द वाशिंगटन स्क्वायर" के उपन्यास के एक प्रसिद्ध मेलोड्रामा रूपांतरण का एक उदाहरण है। यह नाटक एक अमीर डॉक्टर की बेटी कैथरीन की कहानी कहता है, जो एक युवक मॉरिस टाउनसेंड के प्यार में पड़ जाती है। एक अन्य प्रसिद्ध मेलोड्रामा का एक उदाहरण "मम्मा मिया" नामक नाटक है।

1. स्वांग

इस प्रकार का नाटक एक नाटक है जो एक मजाक जैसा दिखता है, लेकिन यह पूरी तरह से मजाक नहीं है। इस नाटक में आमतौर पर ऐसी घटनाएँ होती हैं जिन पर अत्यधिक प्रतिक्रिया होती है (ओवरएक्ट) और हास्य हास्य हास्य तमाशा. प्रहसन के प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक ऑस्कर वाइल्ड का नाटक "द इम्पोर्टेंस ऑफ बीइंग अर्नेस्ट" है। यह नाटक एक स्टाइलिश नाटक है विक्टोरियन जो एक युवक के बारे में बताता है जो दो का उपयोग करता है पहचान दो अलग-अलग महिलाओं से मिलने के लिए अलग।

1. चित्रमय तसवीर

टैब्लो एक प्रकार का नाटक है जो अपनी प्रस्तुति में खिलाड़ियों की गतिविधियों को प्राथमिकता देता है। खिलाड़ी संवाद नहीं बोलते बल्कि आंदोलन के माध्यम से नाटक का संदेश देते हैं।

1. बैले

बैले एक प्रकार का नाटक है जो नृत्य के साथ अभिनय को जोड़ता है। इस नाटक को निभाने वाली अभिनेत्रियाँ और अभिनेता सामान्य संवाद बोलते हैं, लेकिन नाटक के महत्वपूर्ण भाग (जैसे युद्ध, दृश्य बनाना) नृत्य के माध्यम से व्यक्त किए जाते हैं। इंडोनेशिया में सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक रामायण बैले है जिसका मंचन प्रम्बानन मंदिर के प्रांगण में किया जाता है।

1. प्रचंड

विशाल नाटक एक नाटक है जो संघर्षों, युद्धों और शाही युग की पृष्ठभूमि के बारे में कहानियों को उठाता है। एंगलिंग दर्मा और महाभारत जैसे विशाल नाटकों के कुछ उदाहरण।

वितरण के साधनों पर आधारित नाटक के प्रकार

1. स्टेज ड्रामा एक नाटक है जिसे मंच पर लाइव प्रदर्शित किया जाता है।
2. रेडियो नाटक एक नाटक है जो रेडियो पर चलाया जाता है, इस प्रकार का नाटक २०वीं शताब्दी में लोकप्रिय था।
3. टेलीविजन नाटक एक नाटक है जिसे टीवी स्टेशनों के माध्यम से प्रसारित किया जाता है, यह नाटक अक्सर सोप ओपेरा या एफटीवी के रूप में होता है। इसके निर्माण में, मंच नाटकों के विपरीत, जो नाटक के मंचन में खिलाड़ियों की पूर्णता की मांग करते हैं, कुछ गलत होने पर टेलीविजन नाटकों को दोहराया जा सकता है।
4. मूवी ड्रामा उत्पादन टेलीविजन नाटकों के समान है, लेकिन आमतौर पर उठाए गए विषय और निष्पादन अधिक शानदार होते हैं और शो सिनेमाघरों में प्रदर्शित होते हैं।
5. कठपुतली नाटक एक नाटक है जिसकी प्रस्तुति अभिनेत्रियों और अभिनेताओं को बदलने के लिए वेयांग सुविधाओं का उपयोग करती है, जहां कठपुतली कठपुतली द्वारा कठपुतली को स्थानांतरित किया जाता है।
6. कठपुतली नाटक लगभग एक कठपुतली नाटक के समान, बस इतना ही मीडिया जिसका उपयोग कहानी के वितरण में गुड़िया के रूप में किया जाता है जिसे एक या अधिक लोगों द्वारा खेला जा सकता है।

स्क्रिप्ट के अस्तित्व पर आधारित नाटक के प्रकार (स्क्रिप्ट की उपस्थिति या अनुपस्थिति)

1. नाटक परंपरागत एक नाटक है जो एक स्क्रिप्ट का उपयोग नहीं करता है, खिलाड़ियों को आमतौर पर केवल कहानी का सामान्य विवरण दिया जाता है (कहानी) जबकि हर दृश्य जो मंचन किया जाता है, वह खिलाड़ियों (इम्प्रोवाइज़ेशन) के बीच रचनात्मकता का परिणाम होता है।
2. नाटक आधुनिक एक नाटक है जो एक स्क्रिप्ट का उपयोग करता है।

इतने सारे लेख जो इस बार नाटक के प्रकारों और उदाहरणों पर चर्चा करते हैं। आशा है कि यह उपयोगी है