8 étapes faciles pour vendre de l'art en ligne

aroundknowledge.co.id – Vous voulez apprendre à vendre de l'art en ligne? Bonne idée! Vendre de l'art est un excellent moyen de gagner de l'argent en faisant ce que vous aimez. Les gens du monde entier sont prêts à investir dans l'impression et la création artistique sur un marché mondial de l'art d'une valeur de près de 50 milliards de dollars.

Heureusement, maintenant que tous les outils sont à portée de main, vous pouvez créer une boutique d'art en ligne pour présentez vos impressions et marchandises et acceptez facilement les paiements des personnes à le monde entier.

Bien que les expositions en galerie soient toujours un excellent moyen de promouvoir votre travail, les places de marché en ligne sont une excellente occasion d'atteindre un public plus large.

Que vous soyez un artiste en herbe plongeant votre pinceau dans une nouvelle façon de vendre ou que vous soyez devenu cerveaux créatifs depuis des années, voici comment vous pouvez commencer à vendre votre travail en ligne en 8 étapes simple.

Conseils pour réussir Comment vendre des œuvres d'art en ligne

Voici quelques conseils efficaces sur la façon de vendre de l'art en ligne que vous pouvez essayer.

1. Original ou reconditionné ?

L'une des premières décisions que vous devrez prendre lorsque vous vendez de l'art en ligne est de savoir où concentrer votre activité. Les artistes peuvent choisir de vendre des copies de leurs créations (par exemple, des tirages), des œuvres sélectionnées (d'autres artistes) ou des œuvres originales.

Certains entrepreneurs vendent une combinaison de différents types d'art pour attirer un public plus large. Les options incluent :

• Œuvres originales: Peintures, dessins et autres œuvres originales conçues par vous. Des tirages et des reproductions de cette œuvre sont également disponibles à la vente.
• Tirages en édition limitée: Vous pouvez accroître l'intérêt pour un article en vendant un certain nombre de tirages pendant une durée limitée.
• Art personnalisé: il s'agit généralement d'une œuvre d'art conçue après qu'un client vous a commandé quelque chose. Par exemple, vous pouvez créer une image d'un chien ou du meilleur ami de quelqu'un. Ces pièces sont généralement uniques.
• Marchandise: grâce aux entreprises d'impression à la demande, vous pouvez facilement placer vos créations sur toutes sortes de t-shirts, épingles en émail, etc.
• Licence: Certaines œuvres, telles que des photographies ou des illustrations conçues pour d'autres marques, peuvent être concédées sous licence à d'autres sociétés.
• Téléchargements numériques: les modèles, fonds d'écran, illustrations et autres téléchargements numériques à emporter sont très populaires (et bon marché à vendre).

2. Faire des tirages

Si vous décidez de créer une œuvre d'art originale et de faire une impression, vous devrez réfléchir à la meilleure façon de faire l'impression. Heureusement, il existe de nombreuses options ici. Si vous avez la bonne imprimante à la maison, vous pouvez réaliser des impressions DIY avec de l'encre de haute qualité et sur toutes sortes de beaux papiers.

L'impression de bricolage peut être un excellent moyen de maintenir vos profits si vous êtes un artiste en herbe et que vous craignez de trop dépenser. Si vous ne pouvez pas vous permettre une imprimante professionnelle à la maison, vous pouvez utiliser un service d'impression local chaque fois que quelqu'un en commande une.

À mesure que le nombre de commandes augmente, vous pouvez envisager de faire appel à une société d'impression en ligne pour reproduire une plus grande partie de votre travail.

L'impression à la demande est une autre option pour réduire les coûts. L'avantage de l'impression à la demande est que vous pouvez imprimer sur plus que du papier. Les entreprises de l'environnement POD peuvent également imprimer des illustrations sur toile, métal et accessoires tels que des sacs et des tasses.

3. Numérisez votre travail: photo vs numérisation

Numériser des œuvres d'art pour les vendre en ligne peut être difficile. Comme vous le savez, photographier uniquement vos derniers travaux n'est peut-être pas le moyen idéal pour présenter avec précision chaque détail de votre travail.

Les photos peuvent laisser une image brillante ou les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes de l'image réelle. Tout, de l'éclairage au choix de l'appareil photo, affecte la qualité de vos photos. Voici quelques conseils à suivre lorsque vous photographiez et numérisez votre travail.

• Prenez plusieurs photos: prenez des photos nettes sous différents angles et effectuez un zoom avant pour afficher les détails et la texture. Les photos de style de vie (comme les œuvres d'art sur le mur de votre chambre) sont idéales pour avoir un impact émotionnel sur votre public.
• Retouche d'image: une fois votre photo numérisée, améliorez-la en utilisant le contraste, la luminosité et d'autres paramètres pour la rendre aussi réaliste que possible. N'utilisez pas de filtres ou de modules complémentaires qui pourraient rendre vos clients incertains de ce qu'ils obtiennent.
• Recadrage d'image: supprimez les éléments de bordure et d'arrière-plan inutiles, sauf si vous affichez la scène dans son contexte. Assurez-vous que vos mains et les accessoires supplémentaires ne sont pas visibles car ils peuvent détourner l'attention de votre œuvre.

N'oubliez pas d'enregistrer également l'image dans le bon format. Les images PNG conservent souvent une résolution et une netteté bien supérieures à celles des fichiers JPEG.

CONSEIL DE PRO: Pour les images plates ou 2D, nous vous recommandons d'utiliser un scan car le système de scan peut examiner et télécharger l'image pixel par pixel avec soin.

4. Obtenez le bon prix

La tarification est l'une des parties les plus difficiles de la vente d'art en ligne. Si vous choisissez un prix trop élevé, vous risquez d'effrayer vos clients. Le prix est trop bas et je pense que le public n'obtient pas la meilleure qualité. Équilibré.

Le prix de l'art original est très difficile car il est difficile de mettre une valeur sur le savoir-faire de quelqu'un. Si vous débutez et que vous n'avez pas beaucoup d'abonnés ou de fans, il est préférable de commencer avec une tarification simple. Par exemple, combinez les coûts de temps et de main-d'œuvre avec les coûts et les dépenses des matériaux.

Ajoutez un peu de majoration à la fin pour le profit. Une fois que vous avez identifié une meilleure demande pour votre art et que vous avez amassé un public, vous pouvez envisager de facturer une prime.

Pensez également à vos concurrents et aux types de prix qu'ils proposent. Les coûts doivent-ils être inférieurs ou supérieurs? Si vous vendez des œuvres d'art ou des estampes sélectionnées, la tarification est un peu plus simple.

Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter vos coûts de vente et de marketing d'impression et votre majoration (bénéfice) à vos coûts d'impression. Pour les tirages en édition limitée, vous pourrez peut-être facturer un prix légèrement plus élevé.

Gardez un œil sur vos concurrents et votre marché pour voir à quels types de prix vos clients sont susceptibles de bien réagir. Ne soyez pas tenté de vous rabaisser pour attirer plus de clients. Vous devez faire un profit pour que vos efforts en valent la peine.

Consultez ces stratégies de tarification pour avoir une meilleure idée du prix que vous devriez facturer pour vos tirages d'art ou vos marchandises.

5. Créer une boutique en ligne

Il est enfin temps de commencer à créer et à démarrer votre boutique en ligne. Avec une solution comme Shopify, vous pouvez créer une boutique en 30 minutes. Ce service de création de site de commerce électronique comprend tout ce dont vous avez besoin pour présenter et monétiser votre art.

Vous pouvez personnaliser le thème pour qu'il corresponde à votre image de marque, configurer des pages de paiement et même ajouter des applications qui vous aident à vendre votre art. Le marché des applications Shopify regorge d'outils qui facilitent la vie des professionnels de la création. Par exemple:

• Outil de marketing par e-mail: Ceci est utile pour tenir les clients informés des nouveaux produits, générer un engouement pour les nouvelles collections et informer les clients des commandes passées.
• Solutions de référencement: les applications de référencement peuvent vous aider à rechercher et à suivre des mots clés pour augmenter votre visibilité en ligne. Vous avez besoin de SEO pour amener les clients à trouver votre travail lorsqu'ils recherchent certains termes sur Google.
• Applications d'impression à la demande: si vous vendez de l'art et souhaitez vous associer à une entreprise d'autres imprimeurs pour imprimer des produits en grande quantité, les services d'impression à la demande deviendront gros profit. Assurez-vous de choisir un service POD fiable pour produire des produits de haute qualité pour vos clients.

Shopify propose également un certain nombre d'applications gratuites, telles qu'une application de compte à rebours, si vous souhaitez créer un sentiment d'urgence et inciter les gens à acheter. Tout ce dont vous avez besoin pour prendre en charge votre boutique en ligne est disponible dans l'App Store de Shopify.

6. Explorez des plateformes supplémentaires pour vendre en ligne

Si vous voulez vraiment augmenter autant que possible vos opportunités de vente, vous devez vendre plus que votre propre site Web. Il existe des dizaines de marchés en ligne axés sur l'art avec des bases de clients existantes, ce qui facilite la recherche d'acheteurs potentiels. Les options incluent :

• Etsy: Probablement le site d'art et d'artisanat le plus connu. Etsy est une place de marché en ligne où vous pouvez lister votre travail avec d'autres créateurs locaux et mondiaux.
• CafePress: une solution pour transformer l'art en produits et objets de collection uniques, CafePress aide à ouvrir de nouvelles formes d'art. Vous pouvez également présenter votre travail devant un énorme public potentiel.
• ArtFire: Comme Etsy, Artfire est une place de marché pour les créateurs et artisans du monde entier. Artfire vous aide à engager votre public cible avec des podcasts, des articles et plus encore.
• eBay: Si vous vendez des créations uniques, eBay peut être un bon choix. Il s'agit du plus grand site d'enchères au monde où les gens peuvent enchérir au prix exact qu'ils pensent que votre travail vaut.
• Artfinder: Artfinder est un marché de niche pour les œuvres organisées. Vous devez vous inscrire sur le site pour recevoir des références. Il existe de nombreux plans marchands disponibles et diverses options de commission à considérer.
• UGallery: Visant à démocratiser la vente d'art, UGallery met directement en relation artistes et collectionneurs. C'est un excellent site à considérer si vous vendez des produits uniques. Le site Web a mis en place un processus de demande pour s'assurer que toutes les œuvres d'art vendues sur le site sont d'un niveau élevé.

Vous pouvez également envisager de vendre directement via les réseaux sociaux tels que Facebook, Pinterest et Instagram. Ou, si vous souhaitez vendre des photos et des impressions en gros, consultez des sites de vente en gros comme Handshake.

7. Protection du travail ou du droit d'auteur

L'une des parties les plus difficiles de la construction d'une marque en tant qu'artiste est de se protéger des personnes qui essaient de voler votre talent.

Il n'est pas rare de voir des personnes en ligne prétendre avoir créé certains dessins ou reproduit des œuvres d'art à vendre en version imprimée sur divers sites Web et marchés. L'embauche d'une équipe juridique peut être très coûteuse et compliquée, il est donc préférable d'être proactif et d'essayer de vous défendre dès le premier jour.

Protégez votre chef-d'œuvre dès que possible et faites attention à quiconque essaie de copier vos créations. Il est également important de travailler avec des marchés réputés et des vendeurs tiers lors de la distribution de votre travail en ligne.

Les bonnes entreprises d'impression à la demande, les marchés et les conservateurs travailleront avec vous pour protège votre travail et vous avertit si quelqu'un d'autre essaie de revendiquer votre image en tant que les leurs.

8. Marketing de marque d'art

Vous êtes maintenant prêt à sortir et à faire connaître votre marque d'art. Il existe de nombreuses façons de susciter l'intérêt pour votre site et vos créations. Par exemple, vous pouvez démarrer une page de médias sociaux où vous partagez certaines de vos dernières créations. Instagram et Pinterest sont d'excellents environnements pour cela. Les autres options incluent :

• Exécutez des campagnes publicitaires payantes sur Facebook et Google avec PPC
• Investissez dans le marketing de bouche à oreille par le biais de concours et d'événements auxquels vous participez sur les réseaux sociaux.
• Atteignez les influenceurs et connectez-vous avec la presse de l'industrie.
• Naturellement, renseignez-vous sur le référencement et classez-vous plus haut sur des sites comme Google.
• Générez du trafic organique vers votre site Web en utilisant le marketing de contenu.
• Envisagez des options de marketing hors ligne, telles que la participation à des expositions d'art et la collaboration avec des galeries pour étendre votre portée à de nouveaux publics.