17 types de drame

Types de drame, éléments, structure et exemples – De nos jours, la fièvre K-Pop (Korean Pop) est de plus en plus répandue dans le monde, y compris en Indonésie. Le travail de l'industrie du divertissement sud-coréen est très populaire des jeunes aux personnes âgées. L'une des formes les plus populaires de travail K-Pop est le K-Drama (drame coréen). Une culture fluide et une « intention » impressionnée, soutenues par un scénario considéré comme intéressant, ainsi que par l'apparition d'actrices et d'acteurs dotés de compétences d'acteur qualifiées avec un look beau et beau, faisant des drames coréens l'un des divertissements avec un grand nombre de téléspectateurs et toujours en attente à chaque fois son apparence.

Cependant, qu'entend-on vraiment par l'art dramatique lui-même? Pour répondre à cette question, l'article suivant passera en revue le sens du drame ainsi que toutes les choses qui s'y rapportent telles que les caractéristiques, les types et les éléments de la dedans.

Définition du drame

L'art dramatique est identifié comme étant apparu pour la première fois en Grèce vers le Ve siècle av. Au ère que, le contenu de l'histoire de le drame qui est montré tourne autour des offrandes aux dieux et déesses grecs. Etymologiquement, mot « drame » vient du grec, à savoir « draomai » qui signifie « faire » ou « faire une action ou une action ». Référez-vous au grand dictionnaire LangueIndonésie (KBBI), le terme « drame » (/dra.ma/) est défini comme une composition de poésie ou de prose qui censé décrire la vie et le caractère à travers un comportement (agir) ou un dialogue qui mise en scène. Le KBBI définit également le terme « drame » comme une histoire ou une histoire, en particulier une histoire impliquant un conflit ou une émotion, qui est spécialement préparée pour les représentations théâtrales.

Alors que la définition selon l'expert, Tjahyono (1998) dans ses écrits définit le terme drame comme l'un des une forme d'art qui cherche à exprimer le sujet de la vie humaine par le mouvement ou l'action et la conversation ou dialogue. Un autre expert qui a exprimé son opinion, à savoir Joseph T. Shipley dans Satoto (2012) définit le terme drame comme toutes les performances qui utilisent des expressions dans leurs performances.

Le terme drame était à l'origine utilisé pour désigner une histoire ou une histoire qui a été mise en scène ou montrée au public à travers les arts de la scène sur scène. Comme au XVIIIe siècle en France, le théâtre s'est développé en un art du spectacle d'élite qui a été mis en scène dans de grands théâtres. Cependant, dans son développement, le théâtre ne se limite pas aux représentations sur scène, mais à tout une forme de spectacle ou de pièce de théâtre présentée devant le grand public est également incluse dans la catégorie des drame.

Même aujourd'hui, le terme drame est également souvent utilisé pour désigner un événement ou une histoire triste. « Cambridge dictionnaire” dans son sens, définit également le terme drame comme un événement inattendu de la vie quotidienne qui provoquer une anxiété excessive, ainsi que du plaisir, et généralement il y a beaucoup d'action et d'arguments qui se produisent lors d'événements cette.

Éléments dramatiques

Le drame, presque comme la plupart des autres œuvres, comporte deux éléments, à savoir des éléments intrinsèques et des éléments extrinsèques. Les éléments intrinsèques sont des éléments contenus dans la structure de l'œuvre dramatique elle-même. Tandis que les éléments extrinsèques au drame sont des éléments qui composent le drame qui se situent en dehors de la structure de l'œuvre littéraire.

UNE. Élément intrinsèque

1. Thème

Le thème est l'idée principale qui sous-tend le scénario d'un drame. Le thème lui-même peut être exprimé directement (explicitement) ou indirectement (implicitement).

1. Parcelle

L'intrigue est une série d'événements soigneusement organisés. Dans la série, l'intrigue comporte des étapes qui composent l'histoire du drame de cette manière. Ces étapes comprennent :

• Orientation – L'orientation est l'étape initiale qui comprend l'introduction de la mise en place de l'histoire du drame, à la fois la mise en place du temps; scène de fond; ainsi que le cadre de l'atmosphère qui se produit dans l'histoire.
• Complications – Cette étape contient une séquence systématique d'événements dans le drame développé à partir d'une relation causale. Dans cette section, les personnages impliqués dans l'histoire sont présentés et les personnages de chaque personnage sont présentés. De plus, à ce stade, le conflit a commencé à s'introduire un peu.
• Évaluation - Cette étape est l'aboutissement d'une série d'intrigues. Le conflit de l'histoire est l'objet principal de cette section. Les étapes de l'évaluation consistent en l'introduction d'un conflit supplémentaire, le point culminant, jusqu'à ce que la résolution du conflit soit introduite.
• Résolution - L'objectif de cette étape est la résolution des conflits auxquels est confronté le personnage principal. A ce stade de résolution, des solutions aux conflits sont évoquées. Et les énigmes qui apparaissent au début de l'histoire trouveront une réponse à ce stade.
• code (Coda) – Dans cette section, tous les conflits ont été résolus et deviennent la fin d'un drame. Cette dernière étape conclut généralement à nouveau le mandat, les valeurs et les leçons à transmettre tout au long de la représentation dramatique.

En général, le flux est divisé en deux, à savoir le flux vers l'avant (flux progressif) et le flux vers l'arrière (flux régressif). L'intrigue avant ou l'intrigue progressive est une série d'événements qui sont racontés en avant ou raconte des événements qui se produiront au fil du temps. Alors que l'intrigue en arrière ou l'intrigue régressive est une série d'événements qui sont racontés à l'envers ou racontent l'histoire événements actuels, mais la séquence d'événements qui suit sont des événements qui se sont produits avant, avant l'incident à présent. Dans son développement, il y a aussi une intrigue de va-et-vient, qui est une intrigue qui a une série d'histoires sous la forme d'une combinaison d'intrigues en avant et en arrière.

1. Caractérisations

La caractérisation est une description du caractère du personnage qui se reflète dans l'attitude, le comportement, la parole, les pensées et les opinions du personnage dans chaque situation rencontrée dans le drame. Le caractère d'un personnage dans un drame peut être exprimé de plusieurs manières, allant de 1) actions ou actes, 2) dialogue ou discours, 3) pensées et sentiments, 4) apparence.

Dans certains drames, le caractère du personnage est aussi parfois exprimé à travers la narration du narrateur. Sur la base de la divulgation du caractère du personnage, il existe deux méthodes de caractérisation comme suit :

• méthode analytique, qui s'exprime directement à travers la narration existante par le narrateur
• Méthode dramatique, à savoir par le comportement, la parole, les sentiments et l'apparence physique des personnages.

En plus de la méthode de caractérisation, en fonction de leur rôle, les personnages d'un drame peuvent être divisés en trois personnages, à savoir,

• Protagoniste: un personnage qui a un bon caractère ou agit comme une bonne personne.
• Antagoniste: un personnage qui a un mauvais caractère (ignoble) ou agit comme une mauvaise personne.
• Tritagoniste: un personnage secondaire qui est parfois devenu un partisan du protagoniste mais d'autre part devient parfois aussi un partisan d'un personnage antagoniste.

Vu de la position du personnage dans l'histoire ou le drame, le personnage est divisé en personnage principal (central) et en personnage subordonné (côté). Le personnage principal est un personnage qui a un scénario, ou en d'autres termes le scénario du drame est centré sur le personnage principal. Pendant ce temps, les personnages secondaires sont des personnages qui apparaissent dans l'histoire qui ont toujours une relation avec le personnage principal et ne sont pas le point culminant de l'histoire.

1. Arrière-plan

Le cadre est la situation que vous voulez dépeindre dans le drame qui comprend le lieu, l'heure et l'atmosphère qui veulent être affichés, en plus de cela, le milieu social tel que la relation du personnage avec l'environnement est également inclus dans les éléments Contexte.

• Aspect spatial – Les aspects de l'espace décrivent la scène d'une histoire ou une scène d'un drame.
• Aspect temporel – L'aspect temporel décrit le moment où une histoire ou un chapitre d'un drame se produit. Cet aspect est très influent sur la livraison de l'intrigue qui sera livrée dans le drame.
• Aspect Atmosphère – Cet aspect décrit l'atmosphère qui se produit dans un événement histoire ou jouer dans une pièce de théâtre. Habituellement, la relation entre les personnages est également incluse dans cet aspect car la relation d'un personnage est considérée comme capable de créer une atmosphère qui sera construite dans une histoire.

1. Mandat

L'élément du message ou du message est un élément qui doit exister dans un drame ou d'autres œuvres littéraires. mandat ou un message C'est la valeur pédagogique que le scénariste de la pièce veut transmettre au public à travers les performances mises en scène, à la fois explicitement et implicitement. Les valeurs contenues peuvent prendre la forme de valeurs religieuses, sociales, morales et religieuses culture qui en substance fournit une leçon de vie utile pour le public.

B. Élément extrinsèque

Les éléments extrinsèques au théâtre sont des éléments qui soutiennent le cours d'un drame qui vient de l'extérieur de la structure Littérature le drame. Les éléments de soutien comprennent les chefs de production, les réalisateurs, les équipes de création, les maquilleurs et costumiers, les bailleurs de fonds et d'autres éléments de soutien dans la mise en scène d'un drame. De plus, les éléments extrinsèques peuvent prendre la forme de facteurs qui se développent dans la société, tels que les développements économiques, les situations sociales politique, situation socio-culturelle, niveau d'éducation, accès à la société, c'est parce que ces éléments peuvent influencer l'écrivain pour déterminer le type d'histoire qui sera mis en scène et influencer la façon dont le public réagit à un spectacle drame. De plus, les facteurs psychologiques des joueurs, de l'équipage et de l'observation sont également inclus dans les éléments extrinsèques qui peuvent affecter le déroulement d'un projet drame.

Structure dramatique

Un drame aura une histoire qui est souvent appelée une pièce de théâtre. La pièce dans le drame a une structure claire qui est liée les unes aux autres de manière à former un tout unifié. Voici quelques éléments qui sont inclus dans la structure du drame,

1. Moitié

Agir dans un scénario dramatique est chaque partie ou session d'une scène dans un drame. Act est un résumé de tous les événements qui se produisent dans un cadre dans une certaine séquence temporelle.

1. Scène

La scène est une structure qui inclut la manière dont un acteur ou une actrice amène le personnage qu'elle joue dans un drame. La scène fait également partie d'une scène où la limite d'une scène est déterminée par des changements d'événements ou des transitions dans les allées et venues d'un personnage dans un acte dramatique.

1. Dialogue

Le dialogue fait partie d'un scénario dramatique sous la forme d'une série de conversations entre un personnage et un autre. L'écriture des dialogues dans les scénarios dramatiques utilise des guillemets (« _ »).

1. Prologue

Le prologue est la partie qui introduit le script. Le prologue peut contenir une ou plusieurs informations ou opinions du dramaturge sur l'histoire qui sera mise en scène. Habituellement livré par un narrateur.

1. Épilogue

L'épilogue est la dernière partie d'un drame. Tout comme le prologue, cette section sera généralement également livrée par le narrateur qui contient un aperçu de l'histoire ainsi que la conclusion du contenu du drame qui a été mis en scène.

Types de drame

Tout comme les autres œuvres littéraires en général, le théâtre est également divisé en plusieurs types. Dans la division, trois principes de base sont utilisés pour diviser les types de théâtre, à savoir 1) la présentation de la pièce; 2) Les moyens de livrer le drame; et 3) L'existence de scénarios dramatiques.

Types de pièces de théâtre basées sur la présentation de la pièce

1. La tragédie

La tragédie est un type de drame qui raconte des histoires ou des histoires sur la tristesse. Ce drame aborde généralement un thème « sombre », comme la mort, le désastre et la souffrance. Généralement, le protagoniste de ce type de drame aura une histoire qui se termine tragiquement. Un exemple de drame de type tragédie est "Oedipus Rex" de Sophocle. Ce drame parle d'une personne qui tue son propre père biologique, puis épouse sa propre mère biologique.

1. La comédie

La comédie est un type de drame qui tout au long de l'histoire est plein d'humour. Ce type de drame dramatisera un incident amusant dans le but de faire rire le public. Ce type de drame a généralement une fin heureuse. L'une des célèbres comédies dramatiques est "Beaucoup de bruit pour rien". Ce drame a un thème romantique - une comédie qui raconte l'histoire de l'amour Héros et Claudio. Dans ce drame, il est dit que Hero et Claudio n'ont jamais communiqué du tout avant de se marier. Ce drame présente également une histoire sur Benedick et Beatrice qui se détestaient auparavant, mais ils sont finalement tombés amoureux l'un de l'autre.

1. La tragédie

Ce drame est un mélange entre le drame comique et le drame tragique.

1. Opéra

L'opéra est un type de drame dans lequel le dialogue dans le drame est présenté par le chant et accompagné de musique. Ce type de drame s'est développé rapidement en Europe continentale du XVIe au XIXe siècle. Les opéras sont généralement joués par des chanteurs et accompagnés d'un orchestre complet. L'un des exemples célèbres de musique d'opéra est « Le nozze di Figaro » (Le mariage de Figaro) de Wolfgang Amadeus Mozart. L'une des autres œuvres célèbres de Mozart est Don Giovanni.

1. mélodrame

Presque semblable à l'opéra, le mélodrame est un mélange de jeu d'acteur et de musique. La différence est que le dialogue dans le mélodrame est parlé comme d'habitude, seulement qu'il est accompagné de musique. "The Heiress" est un exemple d'une célèbre adaptation mélodrame du roman d'Henry James, "The Washington Square". Ce drame raconte l'histoire de la fille d'un riche médecin, Catherine, qui tombe amoureuse d'un jeune homme, Morris Townsend. Un exemple d'un autre mélodrame célèbre est le drame intitulé "Mamma Mia".

1. Farce

Ce type de drame est un drame qui ressemble à une blague, mais ce n'est pas entièrement une blague. Ce drame contient généralement des événements qui sont surréagis (exagère) et humour humour humour burlesque. L'un des exemples célèbres de farce est la pièce d'Oscar Wilde intitulée "L'importance d'être constant". Ce drame est un drame élégant victorien qui raconte l'histoire d'un jeune homme qui utilise deux identité différent de rencontrer deux femmes différentes.

1. Tableau

Tablo est un type de drame qui, dans sa présentation, donne la priorité aux mouvements des joueurs. Les acteurs ne parlent pas le dialogue mais transmettent le message du drame par le mouvement.

1. Ballet

Le ballet est un type de théâtre qui combine le jeu avec la danse. Les actrices et acteurs qui jouent ce drame parlent le dialogue habituel, mais les parties importantes d'un drame (par exemple la guerre, les scènes d'amour) sont transmises par la danse. L'un des ballets les plus célèbres d'Indonésie est le ballet Ramayana qui se déroule dans la cour du temple de Prambanan.

1. Colossal

Le drame colossal est un drame qui raconte des histoires sur des luttes, des guerres et le contexte de l'ère royale. Quelques exemples de drames colossaux comme Angling Darma et Mahabharata.

Types de drame basés sur les moyens de livraison

1. Drame de scène est un drame qui est joué en direct sur scène.
2. Drame radiophonique est un drame qui est joué à la radio, ce type de drame était populaire au 20ème siècle.
3. Drame télévisé est un drame qui est diffusé par les chaînes de télévision, ce drame est souvent sous la forme de feuilletons ou FTV. Dans sa fabrication, contrairement aux pièces de théâtre qui exigent la perfection des acteurs dans la mise en scène d'un drame, les drames télévisés peuvent être répétés si quelque chose ne va pas.
4. Film Drame La production est similaire à un feuilleton télévisé, mais généralement les thèmes abordés et l'exécution sont plus spectaculaires et le spectacle est projeté dans les salles.
5. Drame de marionnettes est un drame dont la présentation utilise des installations de wayang pour remplacer les actrices et les acteurs, où les marionnettes sont déplacées par un marionnettiste.
6. Drame de marionnettes presque semblable à un drame de marionnettes, c'est juste que médias qui est utilisé dans la livraison de l'histoire sous la forme d'une poupée qui peut être jouée par une ou plusieurs personnes.

Types de drame basés sur l'existence du scénario (présence ou non du scénario)

1. Drame Traditionnel est un drame qui n'utilise pas de scénario, les joueurs ne reçoivent généralement qu'une description générale du scénario (scénario) tandis que chaque scène mise en scène est le résultat de la créativité entre les acteurs (improvisation).
2. Drame Moderne est un drame qui utilise un script.

Autant d'articles qui traitent des types de drames et d'exemples cette fois. J'espère que c'est utile