Éléments de l'art musical: définition, histoire, types, flux et fonctions de la musique

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Éléments de l'art musical: définition, histoire, types, flux et fonctions de la musique

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L'art de la musique est une branche de l'art qui utilise la musique comme moyen d'exprimer une expression de son créateur. Pendant ce temps, la musique est un art qui utilise des sons disposés de telle manière que contient du rythme, du chant et de l'harmonie, en particulier dans le son produit par les outils qui peuvent générer du rythme. Les éléments de l'art de la musique comprennent les éléments suivants :

• MélodieLa mélodie est un niveau de notes hautes et basses et longues et courtes dans l'art de la musique. Dans une mélodie musicale, cela ressemble à une note qui semble se déplacer vers le sommet puis revient à son état antérieur.
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• rythmeLe rythme (rythme) est une série de mouvements réguliers et devient l'élément de base de la musique. Ce rythme est formé d'un groupe de sons et de pauses de courtes durées à différents moments. et formera un motif rythmique et se déplacera en fonction du pouls dans chaque mesure du swing (Jamalus, 1998:7).
• Harmonie, L'harmonie est une branche de la science musicale qui discute et parle de la beauté de la composition musicale (Banoe, 2003: 180). L'harmonie est également une partie qui implique un ton continu ou une clé (accord).
• Dynamique, La dynamique est un niveau de volume et de douceur de la façon de jouer de la musique, fort et doux est nécessaire pour que la musique ne sonne pas monotone ou plate.
• Gamme musicaleLa gamme est une séquence de notes disposées comme une échelle. Cette gamme est divisée en deux, à savoir les gammes diatonique et pentatonique. La gamme diatonique est une gamme composée de 7 notes basées sur des intervalles prédéterminés. Alors que la signification de la gamme pentatonique est une gamme qui ne se compose que de 5 notes principales.
• Birama, Est un élément d'art sous la forme de battements ou de balançoires répétés qui sont présents régulièrement en même temps.
  Les barres avec un dénominateur pair sont appelées barres bainar, tandis que celles avec un dénominateur impair sont appelées barres tenair.
• Tempo, Est une mesure de la vitesse du rythme de la chanson. Plus un morceau est joué rapidement, plus la valeur de tempo du morceau est élevée. Il existe 8 catégories de tempo:
  • Largo (très lent)
  • Lento (plus lent)
  • Adagio (lent)
  • Andante (modéré)
  • Modéré (modéré modérément rapide)
  • Allegro (rapide)
  • Vivace (plus rapide)
  • Presto (très rapide).
• timbre, Représente la qualité ou la couleur du son. L'existence du timbre est fortement influencée par la source sonore et la façon dont elle vibre. Le timbre produit par les instruments à vent sera différent de celui d'un instrument à cordes, même s'ils sont joués à la même hauteur.
• Expression, L'expression des sentiments du cœur peut être montrée à travers des expressions, qu'elles soient heureuses, tristes, romantiques et autres

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Comprendre l'art de la musique

Définition de la musique Selon le Big Indonesian Dictionary (KBBI), la musique est la science ou l'art de composer des tonalités ou des sons dans des séquences, des combinaisons et des relations temporelles pour produire des compositions (sons) qui ont une unité et continuité.

Le mot musique vient du mot grec mousikos, qui est tiré du nom d'un des dieux grecs. Mousikos est symbolisé comme un dieu de la beauté et maître d'un domaine de l'art et de la science.

Rapportée par l'Encyclopaedia Britannica (2015), la musique est un art qui combine des sons vocaux ou instrumentaux pour la beauté de la forme ou l'expression émotionnelle. Habituellement selon les normes culturelles du rythme, de la mélodie et de l'harmonie. La musique est un art qui imprègne toutes les sociétés humaines.

Dans le Big Indonesian Dictionary (1990: 602) La musique est: la science ou l'art de composer des sons ou des sons prononcés, des combinaisons et des relations temporelles pour produire des compositions (sons) qui a l'équilibre et l'unité, les tonalités ou les sons disposés de manière à contenir le rythme, le chant et l'harmonie (en particulier ceux qui peuvent produire des sons Que).

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Histoire de la musique

La musique est connue depuis la présence de l'homme Homo sapiens, il y a environ 180 000 à 100 000 ans. Personne ne sait qui a été le premier à connaître l'art de la musique. L'instrument de musique le plus ancien est la flûte qui est faite d'os évidé. Vient généralement du fémur d'un ours. On pense que la flûte a été fabriquée il y a 40 000 ans. La plus grande collection d'instruments de musique anciens trouvés en Chine date de 7000 à 6600 av. Les inscriptions contenant des chansons hurriennes datées de 1400 avant JC sont la plus ancienne notation musicale jamais enregistrée.

Dans le livre History of Music and Appreciation in Asia (2012) de Sila Widyatama, la musique est une appréciation du contenu du cœur humain qui s'exprime sous la forme de sons réguliers avec des mélodies ou des rythmes et comporte des éléments ou une harmonie beau. Le terme musique est connu du mot grec "musique".

Musike vient du mot muse-muse, à savoir les neuf dieux grecs sous le dieu Apollon qui protègent les arts et les sciences. Dans la méthodologie grecque antique, cela signifie une beauté qui vient de la générosité des dieux qui se manifeste sous forme de talent.

Ensuite, cette compréhension a été soulignée par Okel Pythagoras, que la musique n'est pas seulement un don (talent) des dieux, mais que la musique se produit à cause de l'esprit humain dans la formation de théories. Pythagore, qui fut le premier numérologue musical et posa les bases de l'acoustique. En acoustique, les Grecs ont découvert la correspondance entre la hauteur d'une note et la longueur de la corde.

Au XXe siècle, l'invention de la radio est devenue une nouvelle façon d'écouter de la musique. La musique des temps modernes se concentre davantage sur le rythme, le style et le son. Mais la musique de cette époque ne reconnaît pas l'existence de lois et de règlements. L'invention des enregistreurs de son et des outils d'édition musicale a donné à la musique classique un nouveau genre. Ainsi, les gens sont plus libres d'exprimer leur expression à travers la musique.

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Types d'art musical

De nombreuses branches de l'art musical et des types d'art musical ont été créés à cause du tournant de cette époque, voici quelques types de musique, notamment :

Musique traditionnelle

La signification de cette musique traditionnelle est un héritage des ancêtres qui décrit une région à l'aide d'une musique distinctive. Cette musique pousse dans une certaine région et se transmet de génération en génération. Par conséquent, cette musique utilise la langue, le style et les traditions de la région

Caractéristiques de la musique traditionnelle :

• Appris à l'oral.
• N'a pas de notation.
• La musique traditionnelle est informelle
• Le joueur requis n'est pas spécialisé.
• Paroles de chansons utilisées dans la langue locale.
• Impliquer des instruments de musique locaux.
• Une partie de la culture de la société

Musique moderne

La définition de la musique moderne est une musique qui est née non pas à cause des traditions de la société mais cette musique moderne est une musique qui a été acculturée avec une nouvelle culture et technologie à la fois en termes d'instruments et de mode de présentation la musique.

La musique moderne évolue toujours avec son temps, l'art musical moderne est global ou universel. Les connaisseurs de cette musique moderne ne sont pas seulement les populations locales elles-mêmes, mais à partir des gens ordinaires peuvent également comprendre et apprécier cette musique moderne.

Caractéristiques de la musique moderne :

• Utilisation d'une variété d'instruments de musique et moderne.
• Le style de musique qui n'est pas lié par des règles a tendance à être libre.
• Utilisation de la langue nationale.
• Élever un concept général et un thème de la vie moderne.
• Ayez des copies et des documents qui
• Tendance à avoir le bon tempo.
• Utilisé comme moyen de divertissement et de diffusion de l'expression artistique.

Musique contemporaine

La définition de l'art musical contemporain est un art musical populaire depuis les années 1990, cette musique n'utilisant pas l'instrument d'origine, mais le ton de l'instrument est assez bon comme un instrument de musique original. Des exemples de son utilisation tels que des instruments de musique qui utilisent des biens d'occasion, etc.

Caractéristiques de la musique contemporaine :

•  A des variations tonales complexes.
• A un tempo et une dynamique variés.
• Les sources sonores des instruments de musique varient non seulement des instruments de musique.
• Avoir une variété de couleurs ou de types de sons.

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Volet des arts musicaux

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  Gambus
  Gambus est un instrument à cordes comme une mandoline originaire du Moyen-Orient. Au moins la harpe est équipée de 3 cordes jusqu'à un maximum de 12 cordes. Gambus se joue accompagné d'un tambour. Ses instruments de musique sont le violon, le tambour, le tabla et la flûte.

• Kasida
  Kasidah (qasidah, qasida; Arabe: « قصيدة », persan: قصیده ou چكامه lire: chakameh) est une forme chantée de l'épopée littéraire arabe. Les chanteurs chantent des paroles remplies de louanges (prédication religieuse et satire) pour les musulmans. Kasidah est un art sonore qui respire l'islam, où les chansons contiennent de nombreux éléments de la da'wah islamique et de bons conseils selon les enseignements islamiques.
• Nasyid
  Nasyid est l'un des arts islamiques dans le domaine de l'art sonore. Habituellement, ce sont des chansons de style islamique et contenant des conseils, des histoires de prophètes, des louanges à Allah, etc. Habituellement, le nasyid est chanté a cappella accompagné uniquement de tambours. Cette méthode est apparue parce que de nombreux érudits islamiques ont interdit l'utilisation d'instruments de musique à l'exception des instruments à percussion.
• Bleus
  Le blues est le nom donné à la fois à une forme musicale et à un genre musical qui a été créé principalement dans les communautés afro-américaines Le sud profond des États-Unis à la fin du XIXe siècle à partir de spirituals, de chansons de travail, de cris, de cris et de récits rythmiques simples ballade.
• le jazz
  La musique que l'on appelle Jazz est généralement très appréciée par la classe moyenne, car la musique est douce mais parfois piétinante avec de très bonnes variations mélodiques.
• Pays
  Ce type vient des États-Unis, qui comprend la musique ancienne.
• rocher
  Ce type de musique est très apprécié des jeunes de cœur, car le rythme de la musique est retentissant, fort, rapide et en accord avec l'adrénaline des jeunes.
• Musique Dangdut
  Ce type de musique est très familier aux oreilles du peuple indonésien, car l'origine de cette musique est la production nationale. Cette musique est très appréciée par la classe inférieure, mais aussi par de nombreuses classes supérieures qui aiment vraiment cette musique. Apparaît généralement comme un avertissement lors d'événements dans la communauté tels que des amis, des félicitations, etc.
• Copier de la musique
  Ce type de musique est un développement de la musique dangdut en collaboration avec la musique rock, ce qui fait de cette musique un nouveau style de musique qui a émergé dans la société.
• Roncong
  Keroncong est un type de musique indonésienne qui a un lien historique avec un type de musique portugaise connu sous le nom de fado. L'histoire du keroncong en Indonésie remonte à la fin du XVIe siècle, lorsque la puissance portugaise a commencé à s'affaiblir dans l'archipel.

Fonction d'art musical

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  La musique comme moyen d'expression de soi
  La musique peut être utilisée comme moyen d'expression de soi, car les artistes musiciens trouveront plus facile d'exprimer ou d'exprimer leurs sentiments à travers la musique.

• La musique comme moyen de divertissement
  La musique peut aussi être un moyen de divertissement, car la musique est très divertissante lorsqu'elle est jouée.
• La musique comme moyen de cérémonie
  La musique en Indonésie sera toujours étroitement liée à certaines cérémonies telles que les mariages, les naissances, les décès, ainsi que les cérémonies religieuses et d'État.
• La musique comme moyen de danse
  La musique fonctionne également comme un accompagnement de danse, car elle convient toujours lorsqu'elle est associée à la danse. Les deux sont liés l'un à l'autre par l'existence d'un schéma et d'un rythme similaires l'un à l'autre sinon, une danse sans accompagnement musical semblera vide (vide) et rendra la tâche difficile pour le chanteur Danseur.
• La musique comme moyen éducatif
  La musique peut également être utilisée comme support pédagogique, la musique est utilisée dans un processus d'apprentissage à l'école. La musique est utilisée pour créer un sentiment d'amour pour la patrie chez les étudiants à travers des chansons de lutte.

Ainsi l'examen de À propos du knowledge.co.id à propos Éléments de l'art de la musique, j'espère pouvoir ajouter à votre perspicacité et à vos connaissances. Merci de votre visite et n'oubliez pas de lire d'autres articles.