Arts théâtraux: définition, histoire, types, caractéristiques et fonctions

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Arts théâtraux: définition, histoire, types, caractéristiques et fonctions

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Le théâtre vient du théâtre ou théâtre anglais, du théâtre français et du theatron grec (θέατρον). Étymologiquement, le mot "théâtre" peut ou peut être interprété comme un lieu ou un théâtre. Pendant ce temps, en termes de théâtre de mot, il est interprété comme tout ce qui est montré sur scène pour une consommation ultérieure par des connaisseurs.

L'art théâtral est un type d'art sous la forme de représentations théâtrales mises en scène sur scène. Étymologiquement, la notion de théâtre est un bâtiment ou un auditorium utilisé pour des représentations théâtrales.

Une autre opinion dit que le sens du théâtre est un art dramatique qui affiche le comportement humain avec le mouvement, la danse, le chant, ainsi que le dialogue et le jeu des acteurs.

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Définition du théâtre selon les experts

Afin de mieux comprendre ce qu'est le théâtre, on peut ou peut se référer aux avis de plusieurs experts, dont les suivants :

• Selon Balthazar Vallhagen

La définition du théâtre est un art dramatique qui décrit la nature et le caractère de l'homme à travers le mouvement.

• D'après Molton

Le sens de ce théâtre est une histoire de vie qui est décrite ou illustrée sous forme de mouvement ou qui s'appelle la vie présentée en action.

• D'après Anne Civardi

Le sens de ce théâtre est un art dramatique qui raconte une histoire à travers des mots et des mouvements.

• Selon la RMA. Harymawan

La signification de ce théâtre est l'activité de réalisation d'activités ou d'activités dans les arts de la scène (agir) de sorte que les actions des acteurs sur scène sont appelées agir.

D'après Art Handayani et Wildan

La notion de théâtre est une forme d'essai basée sur deux branches de l'art, à savoir les arts littéraires et les arts de la scène.

• Selon le grand dictionnaire indonésien (KBBI)

Le sens de ce théâtre peut ou peut être défini en 3, y compris à savoir;

• • Bâtiments ou salles où sont projetés des films, des pièces de théâtre, etc.
  • La grande salle avec des rangées de chaises sur le côté et à l'arrière pour assister à des conférences ou pour des démonstrations scientifiques.
  • La mise en scène dramatique est à la fois un art et une profession; drame, drame, drame.

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Histoire des arts du théâtre

Les arts théâtraux sont apparus au 6ème siècle avant JC, en Grèce. Le théâtre était utilisé par eux pour effectuer des cérémonies religieuses.

A cette époque, la scène théâtrale se déroulait dans un bâtiment appelé le théâtre. Theatron est un bâtiment spécial qui a été créé comme lieu de représentation d'un drame, a un toit ouvert (sans toit) et est construit par étapes.

Au début, l'art théâtral s'est développé rapidement en Italie, ce qui se traduit par la scène, les décors, les ornements sur l'écran, etc., et a été le berceau des arts théâtraux modernes. Mais à cette époque, seule la noblesse pouvait regarder le théâtre.

En Indonésie même, l'art théâtral est en effet apparu depuis longtemps, ce que l'on peut voir à l'époque Walisongo, notamment Sunan Bonang. Il a mis en œuvre la performance Wayang Kulit pour répandre l'islam, de sorte que les habitants de l'époque s'intéressaient à l'islam.

Mais au 20e siècle après JC, le théâtre indonésien s'est rapidement transformé en théâtre moderne, qui est né parce qu'il y avait un mélange de théâtre traditionnel et de théâtre occidental.

Les performances appliquées au Théâtre Moderne sont très différentes du Théâtre Traditionnel, à savoir le Visible en ce qui concerne l'histoire qui sera présentée, la mise en scène, la disposition de l'éclairage et les éléments de soutien du théâtre autres.

La formation du théâtre moderne a également donné naissance à des communautés théâtrales bien connues, qui sont comme le théâtre Populaire, Théâtre Kecil, Teater Koma, Atelier de théâtre, Étude du club de théâtre de Bandung, Théâtre Payung Hitam et Théâtre Gandrik.

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Types d'arts du théâtre

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  Théâtre de marionnettes

Des spectacles de marionnettes ont été présentés depuis l'Antiquité. Ses restes ont été retrouvés dans d'anciennes tombes indiennes, égyptiennes et grecques. Les marionnettes sont souvent utilisées pour raconter une légende ou des histoires religieuses (religieux).

Différents types de poupées sont joués de différentes manières. Les marionnettes à main sont portées dans les mains tandis que les marionnettes à bâton sont déplacées par un bâton tenu par le bas. Les marionnettes ou marionnettes à fils sont déplacées en déplaçant une croix en bois où les fils des marionnettes sont attachés. Un exemple de théâtre de marionnettes très populaire est un spectacle de marionnettes d'ombres.

• Drame musical

Le drame musical est une représentation théâtrale qui combine la danse, la musique et le jeu d'acteur. Les drames musicaux mettent souvent l'accent sur ces trois éléments par rapport au dialogue des acteurs. La qualité des interprètes ne s'apprécie pas seulement dans l'appréciation des personnages à travers des phrases prononcées mais aussi à travers l'harmonie des chants et des pas de danse.

C'est ce qu'on appelle un drame musical parce que dans une performance, le fond est une combinaison de mouvements de danse, de musique et d'arrangements scéniques. Le drame musical qui est assez célèbre est le drame de cabaret et l'opéra.

La différence entre les deux réside dans le type de musique utilisé. Dans l'opéra, les dialogues des personnages sont chantés sur un accompagnement orchestral et les chansons chantées sont appelées seriosa. Pendant ce temps, dans une comédie musicale de cabaret, les types de musique et de chansons qui sont chantés sont libres et ordinaires.

• Théâtre dramatique

Le terme dramatique est utilisé pour désigner une représentation théâtrale basée sur une pièce dramatique mise en scène. Dans le théâtre dramatique, les changements d'un personnage sont psychologiquement concernés.

La situation de l'histoire et le contexte de l'incident sont faits avec autant de détails que possible. La séquence d'une histoire dans un théâtre dramatique suit strictement une intrigue. L'objectif des représentations théâtrales dramatiques est d'attirer l'intérêt du public et le sens d'une situation d'histoire présentée.

Dans un théâtre dramatique, le comportement dans les actions des acteurs est mis en évidence. Un événement est lié à d'autres événements de manière à former toute l'histoire. Le personnage présenté sur scène est un personnage sans improvisation. Le théâtre dramatique essaie de présenter une histoire comme si c'était la réalité.

• Théâtralisation de la poésie

La théâtralisation de la poésie est une représentation théâtrale basée sur une œuvre littéraire de poésie. Les œuvres de poésie qui ne sont généralement lues qu'à voix haute, dans un poème théâtral, sont tentées d'être jouées sur scène. Parce que le matériau de base est la poésie, la théâtralisation de la poésie met l'accent sur une esthétique poétique sur scène.

Le style d'acteur des acteurs est généralement théâtral. La mise en scène et le blocage sont conçus de manière à souligner le sens voulu d'un poème.

La théâtralisation de la poésie permet aux artistes d'exprimer leur créativité à traduire un sens de la poésie dans l'apparition d'une pièce de théâtre et d'un dispositif artistique au-dessus organiser.

• Théâtre de mouvement

Le théâtre de mouvement est une performance théâtrale dont les principaux éléments sont les mouvements et les expressions faciales des acteurs. Dans la performance, l'utilisation du dialogue est minime ou même éliminée comme dans une performance de pantomime classique.

Parallèlement à son développement, les acteurs théâtraux peuvent se déplacer librement selon l'humeur (pour certains personnages) et même se détacher du personnage principal pour susciter l'intérêt du public. C'est de cette liberté d'expression du mouvement qu'émerge l'idée de mettre en scène une performance basée sur le mouvement en toute autonomie.

est la pantomime. Performance muette parce qu'elle n'utilise pas de son, la pantomime tente d'exprimer une expression à travers les gestes et les expressions des acteurs. La signification du message à réaliser est représentée sous forme de mouvement.

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Caractéristiques des arts du théâtre

Toutes les histoires sont sous forme de dialogue, à la fois dans les personnages et le narrateur. tous les dictons sont écrits dans un texte. Tous les dialogues n'utilisent pas d'apostrophe ("..."). Le dialogue dramatique n'est pas une phrase directe. Par conséquent, le scénario dramatique n'utilise pas de guillemets.

Le scénario dramatique est équipé de certaines instructions qui doivent être exécutées par les personnages. Les instructions sont écrites entre parenthèses (…) ou en fournissant une police de caractères différente de la police de dialogue. Le scénario dramatique est situé au-dessus du dialogue ou sur le côté gauche du dialogue

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Fonctions théâtrales

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  Le théâtre comme moyen de cérémonie

À ses débuts, le théâtre existait comme moyen d'offrandes cérémonielles au dieu Dyonesos et lors de fêtes au dieu Apollon. Le théâtre qui a une fonction au profit d'une cérémonie n'a pas besoin de public car le public fait partie des participants à la cérémonie elle-même.

En Indonésie, l'art du théâtre utilisé comme moyen de cérémonie est connu sous le nom de théâtre traditionnel.

• Le théâtre comme moyen d'expression

Le théâtre est une forme d'art qui met l'accent sur l'action et le dialogue. Contrairement à un art musical qui met l'accent sur un aspect du son et de la danse qui met l'accent sur l'harmonie du mouvement et du rythme. En pratique, les artistes de théâtre exprimeront leur art sous la forme de mouvements corporels et d'énoncés.

• Le théâtre comme média de divertissement

Dans son rôle de moyen de divertissement, avant de monter un théâtre, il doit être préparé avec un maximum d'efforts. Donc, l'espoir est que le public sera diverti par un spectacle qui se déroule.

• Le théâtre comme média éducatif

Le théâtre est un art collectif, dans le sens où le théâtre ne se fait pas individuellement. Mais pour y arriver, il faut un travail d'équipe harmonieux. Si un théâtre est mis en scène, on espère que les messages que l'écrivain et les acteurs veulent faire passer soient transmis au public. Grâce à des performances, il est généralement plus facile pour les humains de comprendre les bonnes et les mauvaises valeurs de la vie par rapport à la simple lecture d'une histoire.

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