Musiikin, tyyppien, elementtien, toimintojen ja historian määrittely
Määritelmä Art
Sana "taide" on sana, jonka kaikki varmasti tietävät, vaikkakin erilaisella ymmärrystasolla. Sanotaan, että sana taide tulee sanasta "sani", joka tarkoittaa "korkea sielu / sielun vilpittömyys". Englanniksi termillä "ART" (keinotekoinen), joka tarkoittaa toiminnan tavaroita / tai teoksia. Taiteen käsite kehittyy edelleen kulttuurin ja dynaamisen yhteisöelämän kehityksen mukaisesti.
Joitakin mielipiteitä taiteen merkityksestä:
- Indonesian tietosanakirja:
Taide on esineiden tai esineiden luomista, joita matalan muodonsa vuoksi ihmiset haluavat nähdä ja kuulla -
Aristoteles:
taide on kyky tehdä jotain suhteessa pyrkimyksiin saavuttaa tavoite, jonka tietty idea on määrittänyt, -
Ki Hajar Dewantara:
taide on kaunista, hänen mukaansa taide on kaikki inhimillisiä tekoja, jotka syntyvät ja elävät hänen tunteidensa mukaan ja ovat kauniita voidakseen liikuttaa muiden ihmisten tunteiden sieluja, -
Akhdiat K. Mihardja:
Taide on ihmisen toimintaa, joka heijastaa teoksen todellisuutta ja jolla on muodonsa ja sisällönsä ansiosta voima herättää tiettyjä kokemuksia vastaanottajan hengellisessä valtakunnassa. -
Eric Kahler:
taide on ihmisen toiminta, joka tutkii, luo kyseisen todellisuuden symboleilla tai vihjeillä koko "pienestä maailmasta", joka heijastaa "suurta maailmaa".
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Perinteisten soittimien tyypit Indonesiassa alkuperän mukaan
Määritelmä musiikki
Musiikki on taiteellisen ilmaisun väline, musiikki heijastaa tukevan yhteisön kulttuuria. Musiikki sisältää arvoja ja normeja, jotka ovat osa muodollisen ja epävirallisen kulttuurisen enkultoinnin prosessia. Itse musiikilla on erottuva muoto sekä rakenteellisesti että kulttuurityypiltään. Sama tapahtui musiikille malaiji-kulttuurissa.
Suuressa Indonesian sanakirjassa (1990: 602) Musiikki on: tiede tai taide järjestää ilmaisemia ääniä tai ääniä, yhdistelmiä ja ajallisia suhteita sävellysten (äänien) tuottamiseksi. jolla on tasapaino ja yhtenäisyys, sävyt tai äänet, jotka on järjestetty siten, että ne sisältävät rytmiä, laulua ja harmoniaa (erityisesti ne, jotka voivat tuottaa ääniä). että).
Joten musiikkitaide on kipinä ilmaista tunteita tai ajatuksia, joita annetaan säännöllisesti äänen muodossa. Voidaan sanoa, että ääni (ääni) on musiikin peruselementti. Hyvän musiikin ääni on seurausta kolmen elementin, nimittäin rytmin, melodian ja harmonian, vuorovaikutuksesta. Rytmi on äänen sovitus ajassa, pituudessa, lyhyessä ja tempossa, ja se antaa jokaiselle musiikkikappaleelle oman luonteensa. Useiden sävelten ja rytmien yhdistelmä tuottaa tietyn melodian. Lisäksi hyvä rytmin ja melodian yhdistelmä luo harmonisen äänen.
Musiikki on yksi vanhimmista ihmistaiteista. Voidaan jopa sanoa, ettei ihmissivilisaation historiaa ole kulunut ilman musiikkia, mukaan lukien malaijilaisen sivilisaation historia. Malaijin yhteiskunnassa tämä musiikkitaide on jaettu laulumusiikkiin, instrumentteihin ja molempien yhdistelmiin. Yhdistetyssä musiikissa soittimien ääni toimii säestyksenä laulu- tai tanssiäänille. Malaijiyhteisössä kehittyneitä soittimia ovat: kanaani, tetawak, nobat, trumpetti, lengkara, kompang, gambus, marwas, rumpu, tamburiini, krysanteemi, viulu, rumpu, gong, huilu, harppu, viulu ja harmonikka. Yllä olevat soittimet tuottavat omat rytminsä ja melodiansa, jotka eroavat muista soittimista.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Musiikin taiteen ymmärtäminen - elementit, lajit, toiminnot, lähteet, esimerkit, asiantuntijat
Määritelmä musiikki
Sana musiikki tulee kreikkalaisista mousikosista, jotka on otettu kreikkalaisen jumalan nimestä. Mousikos symboloi kauneuden jumalaa ja hallitsee taiteen ja tieteen kentän.
Musiikkitaiteen ymmärtäminen on taiteen ala, joka käyttää musiikkia keinona ilmaista tekijänsä ilmaisu. Vaikka musiikki on taidetta, joka käyttää ääniä järjestetty siten, että sisältää rytmiä, laulua ja harmoniaa, etenkin äänestä, joka on tuotettu tuottaa rytmiä.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Teatteritaide: Määritelmä, historia, esimerkit, kuvat, ominaisuudet, tyypit
Musiikin historia
Musiikki on ollut olemassa siitä lähtien, kun ihmiset ilmestyivät ensimmäisen kerran. Musiikkitaiteen kehitys on erittäin nopeaa monien uusien löytöjen takia, erityisesti kulttuurialalla. Tämän vuoksi musiikkitaiteen historia on jaettava useisiin aikakausiin, jotta musiikkitaiteen kehityksen tunteminen olisi helpompaa. Musiikkitaiteen historia voidaan jakaa kuuteen aikakauteen. Ne ovat esihistoriallisia aikoja, keskiaikaa, barokin ja rokokon aikoja, klassisia aikoja, romanttisia aikoja ja nykyaikaa.
-
Esihistoriallinen musiikki
Musiikki on ollut tunnettua Homo sapiensin läsnäolosta lähtien, joka on noin 180 000 - 100 000 vuotta sitten. Kukaan ei tiedä kuka oli ensimmäinen ihminen, joka tunnusti musiikkitaiteen. Vanhin soittimena on huilu, joka on valmistettu ontosta luusta. Tulee yleensä karhun reisiluusta. Huilun uskotaan olevan valmistettu 40 000 vuotta sitten. Muinaisten soittimien kokoelmat ovat enimmäkseen Kiinassa vuosina 7000-6600 eKr. Hurrianlaulun sisältävä kirjoitus, joka on päivätty vuoteen 1400 eKr., On vanhin äänitetty notaatio. -
Keskiaikainen musiikki
Keskiajalla (476-1572 jKr) musiikkitaidetta käytettiin enimmäkseen kristillisen uskonnollisen toiminnan hyväksi. Eri alojen uusien löytöjen jälkeen musiikin toiminta on kuitenkin kehittynyt paitsi uskonnolliseen toimintaan. Renessanssin aikana (1500-1600) tuli romantiikan ja sankaruuden musiikkia. Tänä aikakautena kirkon musiikki oli laskussa. Piano- ja urkusoittimia löytyi myös tällä aikakaudella. Tänä aikana asuneet säveltäjät olivat Léonin, Pérotin ja Guillaume de Machaut. -
Barokki- ja rokokokauden musiikkia
Barokissa ja rokokossa (1600-1750) koristeen (musiikkikoristelu) käyttö vihastui yhä enemmän. Barokkimusiikissa sen käyttö tapahtuu kuitenkin spontaanisti, kun taas rokokomusiikissa sen käyttö kirjataan ja säännellään. Kuuluisa musiikkitaidehahmo oli tällä hetkellä Johan Sebastian Bach. Hän on korallimusiikin säveltäjä kirkon saarnoihin ja instrumentaalilaulujen säveltäjä. Valitettavasti elämänsä lopussa Sebastian Bach oli sokea ja kuoli Leipzigissä. -
Klassinen aikamusiikki
Sen jälkeen kun barokki ja rokokoo päättyivät, syntyi klassinen aikakausi (1750-1820). Tänä aikakautena dynamiikan käyttö muuttui pehmeämmäksi, tempo muuttui kiihtyvyydellä (nopeampi) ja ritarteandolla (pehmeämpi), ja koristeiden käyttö oli rajallista. Kuuluisina säveltäjinä olivat klassisina aikoina Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. -
Romanttinen aikamusiikki
Romanttisen aikakauden musiikki (1810-1900) oli hyvin huolissaan subjektiivisista tunteista. Musiikkia alettiin käyttää ilmaisemaan tunteita. Siksi dynamiikan ja tempon käyttöä käytetään yhä enemmän. Ooppera ja baletti kukoistivat tällä aikakaudella. Tämän aikakauden kuuluisat säveltäjät olivat Ludwig van Beethoven ja Franz Schubert. Romanttisen aikakauden lopussa orkesteri kehittyi hyvin dramaattisesti ja siitä tuli kaupunkikulttuuri. Siellä on myös kasvava valikoima uusia musiikkiteattereita, kuten operetti, komediamusiikki ja useita muita musiikkiteatterimuotoja. -
Moderni musiikki
1900-luvulla radion keksimisestä tuli uusi tapa kuunnella musiikkia. Musiikki nykyaikana keskittyy enemmän rytmiin, tyyliin ja ääniin. Mutta tämän aikakauden musiikki ei tunnusta lakien ja asetusten olemassaoloa. Sanelulaitteiden ja musiikin muokkaustyökalujen keksiminen antoi klassiselle musiikille uuden tyylilajin. Siksi ihmiset voivat ilmaista ilmaisunsa vapaammin musiikin välityksellä.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Kuvataidenäyttely
Esittävän taiteen musiikki
Musiikkitaiteen esittäminen on fyysinen ilmaisu musiikissa. Yleensä jokainen musiikkitaiteen esitys valmistellaan jäsennellysti ja suunnitellusti. Joka kerta, kun esitys alkaa, suunnitelmat voivat muuttua. Koska esitys voidaan improvisoida. Muusikot lisäävät toisinaan improvisaatiota saadakseen näyttelyn ainutlaatuisen ja mielenkiintoisen.
Esittävän taiteen musiikkikulttuuri
Monissa kulttuureissa on vahvat perinteet sekä esityksessä että soolossa, kuten intialainen klassinen musiikki ja länsimaiset musiikkitaiteen perinteet. Muissa kulttuureissa, kuten Balilla, on vahva ryhmäesitysten perinne. Esitykset voivat vaihdella yksin esiintyjistä, jotka käyttävät improvisaatiota henkilökohtaiseen nautintoon, hyvin Suunniteltu ja järjestetty kuten nykyaikaisessa klassisessa musiikissa, uskonnollisissa seremonioissa, musiikkifestivaaleilla tai kilpailuissa musiikkia.
Musiikkitaiteen esitysmuoto Bentuk
Musiikkitaiteen esityksillä on useita esitystapoja. Jotkut esittävät muusikko, jossa on useita muusikkoja, orkesteria, joihin osallistuu monia ihmisiä, ja sähköisen musiikin esityksiä. Kaikki musiikkitaiteen esitykset suoritetaan hyvin muodollisesti. Yleisön odotetaan olevan rauhallinen eikä meluisa. Monet sähkömusiikin esitykset tehdään kuitenkin epävirallisesti. Kuten konserteissa julkisissa tiloissa, joissa yleisö voi vapaasti huutaa, tanssia tai laulaa mukana.
Musiikkitaiteen esityksen valmistelu
Musiikkitaiteen esitys, varsinkin sellainen, jonka monet ihmiset näyttävät, on suoritettava kunnolla ja täydellisesti. Musiikkitaide-esityksen valmistelemiseksi on järjestetty useita toimintoja. Huomioon otettavia asioita ovat tekniset taidot, kyky kommunikoida yleisön kanssa (suullisesti tai musiikin kanssa), miten käyttäytyä esiintyessä, hermostuneisuuden voittaminen esiintyessä jne. Tämä vaatii tietysti huolellista harjoittelua.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Maalaus Art
Musiikkitaidekasvatus
Musiikkikasvatuksen tavoitteena on tarjota opiskelijoille mahdollisuuksia ilmaista, arvostaa, olla luovia, muodostaa harmoniaa ja luoda kauneutta. Siksi he voivat varustaa itsensä tiedoilla, taidoilla ja käytöksillä, joita he voivat käyttää ratkaisemaan jokapäiväisen elämän ongelmat. Musiikkitaidekasvatus voi myös kehittää hänen persoonallisuuttaan.
-
Musiikkitaidekasvatus ja suvaitsevaisuus
Musiikkikoulutuksen odotetaan pystyvän helpottamaan ja mukauttamaan jokaisen osallistujan monimuotoisuutta koulutusta, kunkin alueen kulttuurista monimuotoisuutta sekä kansallista kulttuuria vastaamaan virtauksiin globalisaatio. Opettajat voivat muodostaa ryhmiä kansanlaulujen esittämisessä, jotta se auttaa oppilaita olemaan vuorovaikutuksessa, kommunikoimaan ja edistämään suvaitsevaisuutta muiden opiskelijoiden keskuudessa. Tämä strategia voi tarjota kokemusta ja tietoisuutta sekä opiskelijoiden huolta monimuotoisuudesta kulttuuria, ja lopulta vähentää ennakkoluuloja muiden opiskelijoiden tai etnisten ryhmien etnistä alkuperää kohtaan muut. Joten vähentämällä ennakkoluuloja, se edistää avointa asennetta ja yhteistyön luomista sekä myönteistä kulttuurista ilmapiiriä. -
Musiikkitaidekasvatus luovuuden kehittämiseksi
Musiikkitaidekasvatus voi kannustaa opiskelijoita olemaan luovia. Se on luovaa olla luova erilaisilla omistetuilla soittimilla tai ääniäänillä. Tällainen toiminta ei vain muodosta luovuutta musiikkialalla, vaan voi myös kehittää luovaa ajattelutapaa, joka on erittäin hyödyllinen elämään tulevaisuudessa.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Nykytaide - määritelmä, ominaisuudet, ainutlaatuisuus, arvostus, lajit, esimerkit
Musiikkityypit
Tässä on luettelo musiikin tärkeimmistä genreistä. Jokainen genre on edelleen jaettu useisiin alilajeihin. Tällaisen musiikin luokittelu, vaikka joskus subjektiivinen asia, mutta se on yksi maailman musiikkiasiantuntijoiden tutkimista ja määrittelemistä tiedoista.
Viime vuosikymmeninä musiikkimaailmassa on tapahtunut paljon kehitystä. On niin monia musiikkilajeja, jotka syntyvät ja kehittyvät. Esimerkiksi triphop-musiikki on yhdistelmä elektronisia biittejä popmusiikilla, joka on kevyt ja miellyttävä kuulla. Esimerkkejä tämän tyyppistä musiikkia kantavista muusikoista ovat Frou Frou, Sneaker Pimps ja Lamb. Siellä on myös hiphop, rock, jota kantaa Linkin Park. Puhumattakaan tanssirockista ja neo wave rockista, jotka ovat tällä hetkellä. monet uudet musiikkiryhmät lentävät tämäntyyppisen musiikin kanssa, mukaan lukien Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery ja monet muut.
Jopa nyt on monia musiikkiryhmiä, jotka kantavat alueellisia kappaleita rock-, jazz- ja blues-musiikilla. Indonesiassa on melkein useita musiikkiryhmiä, jotka ovat tuoneet tämän uuden tyylilajin, joista yksi on Funk de Java, joka kantaa jaavalaisia kappaleita rock-musiikissa.
Tässä on erilaisia musiikkityyppejä, kuten:
- Klassinen musiikki
Tämän tyyppinen musiikki käyttää vain musiikkilaitteita lisäämättä henkilön äänen sävyä. Yleensä tämä musiikki on hyvin pehmeää, siihen pisteeseen asti, että se voi koskettaa kuuntelijan sielua -
Kansanmusiikki / perinteinen musiikki
Tämä musiikki on perinteistä musiikkia, jota ei kehity ajan myötä. Koska soittaessaan tätä musiikkia muusikon on noudatettava standardeja, jotka ovat olleet esivanhempiensa luodessa tämän musiikin, esimerkiksi suku, angklung, jedor jne. -
Uskonnollinen musiikki
Tämäntyyppinen musiikki on eräänlaista uskonnollista musiikkia, joka sisältää ylistysjakeita luojalle tai kuvaa suhteita ihmisten ja Jumalan ja ihmisten ja ihmisten välillä, ja se tarjoaa erinomaisen koulutuksen sosiaalista kehitystä varten joku.
Tässä musiikissa voidaan edelleen jakaa useita musiikkilajeja, mukaan lukien:
- Gambus
Gambus on kielisoitin, kuten Lähi-idästä peräisin oleva mandoliini. Ainakin harppu on varustettu kolmella jousella, enintään 12 kielellä. Gambusta soitetaan rummun mukana. Orkesteria, joka käyttää päämusiikkivälinettä gambus-muodossa, kutsutaan gambus-orkesteriksi tai yksinkertaisesti gambusiksi. TVRI: llä ja RRI: llä gambus-orkesteri toi kerran autiomaa-rytmiohjelman. Gambus-orkesteri seuraa Zapin-tanssia, jota kaikki miehet esittävät sosiaaliseen tanssiin. Kappale lauletaan Lähi-idän rytmeissä. Vaikka sanojen teema on uskonnollinen. Soittimet koostuvat viulusta, rummusta, tablasta ja huilusta. Nyt gambus-orkesteri kuuluu beetawilaisille ja sitä kutsutaan laajalti ympärileikkauksiin ja hääjuhliin. Laulun sanat ovat arabiaksi, sisältö voi olla rukouksia tai siunauksia. Gambus-orkesterin edelläkävijä oli arabia-indonesialainen Syech Albar, hänen isänsä oli Ahmad Albar, ja kuuluisa El-Surayya -gabusorkesteri Medanin kaupungista Ahmad Baqin johdolla. -
Kaidah
Kasida (qasidah, qasida; Arabia: "قصيدة", persia: tai امه lausutaan: chakameh) on laulettu arabialaisen kirjallisen eepoksen jae. Laulaja laulaa sanoituksia, jotka sisältävät kiitosta (uskonnollinen da'wah ja satiiri) muslimeille. Kasidah on äänitaide, joka hengittää islamia, jossa laulut sisältävät monia islamilaisen da'wah-elementtejä ja hyviä neuvoja islamilaisen opetuksen mukaan. Yleensä kappaleet lauletaan iloisella rytmillä, joka melkein muistuttaa Lähi-idän rytmejä tamburiinin mukana, joka on eräänlainen perinteinen instrumentti, joka valmistettu puusta, joka on tehty ympyrän muodossa, jossa on reikä keskellä ja sitten paikassa, jossa reikä leikattiin, liitä puhdistettu eläimen iho höyhenet.
Alun perin tamburiini toimi välineenä laulamassa uskonnollisia lauluja ylistyksen muodossa Allah swt: lle ja Hänen apostoleilleen, salawatilleen, arabian runoilleen ja muille. Siksi sitä kutsutaan tamburiiniksi, joka tulee sanasta rabbana, joka tarkoittaa oi Herramme (rukous ja ylistys Jumalalle).
Nykyaikaiset kasidah-laulun sanat tehdään myös muulla indonesian kielellä kuin arabiaksi. Moderni qasidah-ryhmä tuo mukaan tähti laulajan, jota avustaa naiskuoro. Soitetut soittimet ovat tamburiinia ja mandoliinia, mukana moderneja instrumentteja, esimerkiksi: viulu, sähkökitara, koskettimet ja huilu. Nykyaikaisen kasidahin edelläkävijä on naispuolinen Nasida Ria -ryhmä Semarangista. Ylin kappale on Peace Nasida Rialta. 1970-luvulla Bimbo, Koes Plus ja AKA julkaisivat modernin kasidah-albumin. -
Nasheed
Nasyid on yksi islamilaisesta taiteesta äänitaiteen alalla. Yleensä se on laulu, jolla on islamilainen tyyli ja joka sisältää neuvoja, profeettojen tarinoita, ylistystä Allahille ja vastaavia. Yleensä nasyidille lauletaan a cappella vain rumpujen säestyksellä. Tämä menetelmä syntyi, koska monet islamilaiset tutkijat kieltivät soittimien käytön lyömäsoittimia lukuun ottamatta. -
blues
Blues on nimi, joka annetaan sekä musiikilliselle muodolle että musiikkilajille, joka luotiin pääasiassa afrikkalaisamerikkalaisissa yhteisöissä vuonna 1800-luvun loppupuolella sijaitseva Yhdysvaltojen syvä eteläosa, henkien, työlaulujen, kenttätyön, huutojen ja yksinkertaisten rytmisten kertomusten perusteella. balladi. Arjen blues… jazzin, R&B: n ja rock n rollin muodossa, jolle on ominaista erityiset sointuportaat, joissa blues-palkin kaksitoista sointuprogressiota on yleisin nuottien kanssa. sininen, huomaten, että ilmaisutarkoituksiin, jota lauletaan tai soitetaan asteittain tasaantumalla tai taipumalla (pieni 3: sta 3: een) asteikon korkeuteen nähden iso.
Blues-tyylilaji perustuu blues-muotoon, mutta sillä on muita ominaisuuksia, kuten tietyt sanoitukset, bassolinjat ja instrumentit. Blues voidaan jakaa useampaan alaryhmään maasta kaupunkibluesiin, jotka olivat enemmän tai vähemmän suosittuja 1900-luvun eri aikoina. Tunnetuimmat ovat Delta, Piedmont ja Chicago blues-tyylit. Toinen maailmansota merkitsi siirtymistä akustisesta bluesiin ja blues-musiikin asteittaista avaamista laajemmalle yleisölle. 1960- ja 1970-luvuilla muodostettiin hybridi, jota kutsutaan blues-rock-vallankumoukseksi.
Termi "blues" viittaa "Blues Deviliin", mikä tarkoittaa melankoliaa ja surua; termin varhaisin käyttö tässä mielessä löytyy George Colmanin yksinäytöksestä "Siniset paholaiset" (1798). Vaikka lauseen käyttö afrikkalaisamerikkalaisessa musiikissa saattaa olla vanhempaa, se on todistettu vuodesta 1912, jolloin Hart Wandin "Dallas Bluesista" tuli ensimmäinen tekijänoikeuksin suojattu blues-sävellys. Sanamuotoja käytetään usein kuvaamaan masentunutta mielialaa.
Blues-musiikki eroaa hengellisestä musiikista ja ylistyksestä, joka syntyi entisten afrikkalaisten orjien yhteisöstä Yhdysvalloissa. Sinisten muistiinpanojen käyttö ja soitto- ja vastausmallin käyttö (jossa kaksi ihmistä puhuu / laulaa kaksi lausetta peräkkäin ja lause molempia voidaan pitää "vastauksina" ensimmäiseen virkkeeseen) blues-kappaleiden musiikissa ja sanoitukset ovat todisteita niiden alkuperästä Afrikasta. Länteen. Nykypäivänä syntyi monia blues-rakastajia. He kuuntelevat, kirjoittavat, soittavat ja tekevät albumia. Blues-musiikilla oli suuri vaikutus uuteen amerikkalaiseen ja länsimaiseen suosittuun musiikkiin, kuten ragtime-tyylilajista näkyy, jazz, "blues rock", "electric blues", bluegrass, rytmi ja blues, rock and roll, hip-hop ja country, "reggae" ja rock-musiikki tavanomainen.
-
Jazz
Jazziksi sanotun musiikin pitää yleensä keskiluokasta, koska musiikki on pehmeää, mutta joskus kompastelee erittäin hyvillä melodisilla variaatioilla. -
Maa
Tämä tyyppi on peräisin Amerikasta, joka sisältää vanhaa musiikkia. -
Rock
Tämäntyyppistä musiikkia pitävät paljon sydämeltään nuoret nuoret, koska musiikin rytmi on kaikuva, kova, nopea ja nuorten adrenaliinin mukainen. -
Dangdut-musiikkia
Tämän tyyppinen musiikki on hyvin tuttua Indonesian kansan korville, koska tämän musiikin alkuperä on kotimaista tuotantoa. Tätä musiikkia pidetään erittäin paljon alemmista luokista, mutta myös monista ylemmistä luokista, jotka todella pitävät tästä musiikista. Yleensä näyttää muistavan tapahtumia yhteisössä, kuten ystäviä, pelastusta jne. -
Koploan-musiikki
Tämän tyyppinen musiikki on dangdut-musiikin kehitys yhdessä rock-musiikin kanssa, mikä tekee tästä musiikista uudenlaisen musiikkityylin, joka näkyy yhteisössä. -
keroncong
Keroncong on eräänlainen indonesialainen musiikki, jolla on historiallisia yhteyksiä portugalilaiseen musiikkityyppiin, joka tunnetaan nimellä fado. Keroncongin historia Indonesiassa voidaan jäljittää 1500-luvun lopulle, jolloin Portugalin valta alkoi heikentyä saaristossa. Keroncong on peräisin musiikista, jota ovat soittaneet portugalilaiset orjat ja upseerit Manner-Intiasta (Goa), Tugusta (missä Sunda-Portugalin padrao perustettiin) ja Malukusta. Tätä musiikin varhaista muotoa kutsutaan morescoksi, jota täydentävät jousisoittimet. Muistomerkistä peräisin olevaa keroncong-musiikkia kutsutaan keroncong Tuguksi. Sen kehittämisessä on otettu käyttöön useita saariston perinteisiä elementtejä, kuten huilun ja joidenkin gamelaanikomponenttien käyttö.
Noin 1800-luvulla tämä sekamusiikki oli suosittu jo monessa paikassa saaristossa, jopa Malaijan niemimaalle [1]. Tämä kulta-aika jatkui noin 1960-luvulle saakka, ja sitten se hiipui musiikkiaaltojen tulvan vuoksi suosittu (rockmusiikki, joka on kehittynyt vuodesta 1950, ja Beatle-musiikin ja vastaavien kukoistus vuodesta 1961 vuoteen nyt). Kuitenkin keroncong-musiikkia toistetaan ja nautitaan edelleen yhteiskunnan eri tasoilla Indonesiassa ja Malesiassa tähän asti.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Abstrakti taide - määritelmä, ominaisuudet, historia, abstraktio, vinkkejä, luominen, yksinkertaisia esimerkkejä
Musiikkitaidetoiminto
- Musiikki keinona ilmaista itseään
Musiikkia voidaan käyttää keinona ilmaista itseään, koska musiikkitaiteilijoiden on helpompaa ilmaista tai ilmaista tunteitaan musiikin välityksellä. -
Musiikki viihteen välineenä
Musiikki voi olla myös viihdekeino, koska musiikki on hyvin viihdyttävä soitettaessa. -
Musiikki seremonian keinona
Musiikki Indonesiassa liittyy aina läheisesti tiettyihin seremonioihin, kuten avioliitto, syntymä, kuolema, sekä uskonnollisiin ja valtion seremonioihin. -
Musiikki tanssin keinona
Musiikki toimii myös tanssitaiteen säestyksenä, koska se on aina sopiva, kun se liittyy tanssiin. Molemmat liittyvät toisiinsa, koska niillä on samanlainen kuvio ja rytmi Toisaalta tanssi ilman musiikkirytmiä tuntuu laulajalta tyhjältä (tyhjältä) ja vaikealta tanssija. -
Musiikki koulutuksen välineenä
Musiikkia voidaan käyttää myös oppimisvälineenä, musiikkia käytetään koulun oppimisprosessissa. Musiikkia käytetään luomaan tunne rakkaudesta kotimaahansa opiskelijoille taistelulaulujen avulla.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Kritiikki - määritelmä, toiminto, taide, vaiheet, tyypit, esimerkit
Musiikkitaiteen elementit
- Melodia
Melodia on korkean matalan ja lyhyen nuotin taso musiikkitaiteessa. Melodiassa musiikki kuulostaa nuotilta, joka näyttää siirtyvän huipulle ja palaavan sitten edelliseen tilaansa. -
Rytmi
Rytmi (rytmi) on sarja säännöllisiä liikkeitä ja on musiikin perusosa. Tämä rytmi muodostuu ääniryhmästä ja on hiljaa lyhyen aikaa eri aikoina, ja muodostaa rytmisen kuvion ja liikkuu tangon jokaisessa heilahduksessa olevan pulssin mukaan (Jamalus, 1998:7). -
Harmonia
Harmony on musiikkitieteen ala, joka keskustelee musiikillisen sävellyksen kauneudesta ja puhuu siitä (Banoe, 2003: 180). Harmonia on myös osa, johon liittyy jatkuvasti nuotteja tai sointuja. -
Dynaaminen
Dynaaminen on äänenvoimakkuuden taso kovaa ja pehmeää, äänenvoimakkuutta tarvitaan, jotta musiikki ei kuulosta yksitoikkoiselta tai tasaiselta. -
Musikaali
Asteikko on sarja tikkaita järjestettyjä nuotteja. Tämä asteikko on jaettu kahteen, nimittäin diatoniseen ja pentatoniseen asteikkoon. Diatoninen asteikko on asteikko, joka koostuu 7 nuotista ennalta määrätyin väliajoin. Vaikka pentatonisen asteikon käsite on asteikko, joka koostuu vain viidestä päähuovasta.