Musiikkitaiteen elementit: määritelmä, historia, tyyppi, A

Musiikkitaiteen elementit: Määritelmä, historia, musiikin tyypit, virrat ja toiminnot - Mitkä ovat musiikkitaiteen elementit? Tietoja Knowledge.co.id-sivustosta keskustellaan musiikkitaiteen elementeistä ja muista musiikkitaiteesta. Katsotaanpa alla olevan artikkelin keskustelua sen ymmärtämiseksi paremmin.

Musiikkitaiteen elementit: Määritelmä, historia, musiikin tyypit, virrat ja toiminnot

---

Musiikkitaide on taiteen ala, joka käyttää musiikkia keinona ilmaista tekijänsä ilmaisua. Vaikka musiikki on taidetta, joka käyttää ääniä järjestetty siten, että sisältää rytmiä, laulua ja harmoniaa, etenkin äänestä, joka on tuotettu tuottaa rytmiä. Musiikkitaiteen elementtejä ovat seuraavat:

• MelodiaMelodia on korkean matalan ja lyhyen nuotin taso musiikkitaiteessa. Melodiassa musiikki kuulostaa nuotilta, joka näyttää siirtyvän huipulle ja palaavan sitten edelliseen tilaansa.
  instagram viewer
• RytmiRytmi (rytmi) on sarja säännöllisiä liikkeitä ja on musiikin perusosa. Tämä rytmi muodostuu ääniryhmästä ja on hiljaa lyhyen aikaa eri aikoina, ja muodostaa rytmisen kuvion ja liikkuu pulssin mukaan tangon jokaisessa keinussa (Jamalus, 1998:7).
• HarmoniaHarmonia on musiikkitieteen ala, joka keskustelee musiikillisen sävellyksen kauneudesta ja puhuu siitä (Banoe, 2003: 180). Harmonia on myös osa, johon liittyy jatkuvasti nuotteja tai sointuja.
• DynaaminenDynaaminen on äänenvoimakkuuden taso kovaa ja pehmeää, ääntä tarvitaan pehmeää, jotta musiikki ei kuulosta yksitoikkoiselta tai tasaiselta.
• MusikaaliAsteikko on sarja muistiinpanoja järjestettyinä. Tämä asteikko on jaettu kahteen, nimittäin diatoniseen ja pentatoniseen asteikkoon. Diatoninen asteikko on asteikko, joka koostuu 7 nuotista ennalta määrätyin väliajoin. Vaikka pentatonisen asteikon käsite on asteikko, joka koostuu vain viidestä päähuovasta.
• baari, on taiteen elementti toistuvien lyöntien tai heilautusten muodossa, joita esiintyy säännöllisesti samanaikaisesti.
  Parillisella nimittäjällä varustettua baaria kutsutaan bainar-baariksi, kun taas parittomalla nimittäjällä varustettua baaria kutsutaan tenair-baariksi.
• Tempo, on kappalepalkin nopeuden mitta. Mitä nopeammin kappale soi, sitä suurempi on kappaleen tempoarvo. Tempoluokkia on 8:
  • Largo (niin hidas)
  • Lento (hitaammin)
  • Adagio (hidas)
  • Andante (keskitaso)
  • Moderato (keskitaso hieman nopea)
  • Allegro (nopea)
  • Vivace (nopeampi)
  • Presto (nopea kerran).
• Timbre, on äänen laatu tai väri. Sävyn olemassaoloon vaikuttaa suuresti äänen lähde ja tapa, jolla se värisee. Puhallinsoittimen tuottama sävy on erilainen kuin jousisoittimen, vaikka sitä soitettaisiin samalla nuotilla.
• Ilmaisu, Tunteiden ilmaisu sydämestä voidaan näyttää ilmeillä, olivatpa ne onnellisia, surullisia, romanttisia ja muita

---

Määritelmä musiikki

Suuren Indonesian sanakirjan (KBBI) mukaan musiikki on tiede tai taide sävyjen tai äänien säveltämisestä järjestyksessä, yhdistelmässä ja ajallisessa suhteessa sellaisen sävellyksen (äänen) tuottamiseksi, jolla on yhtenäisyys ja jatkuvuus.

Sana musiikki on peräisin kreikkalaisista mousikosista, jotka on otettu yhden kreikkalaisen jumalan nimestä. Mousikos symboloi kauneuden jumalaa ja hallitsee taiteen ja tieteen kentän.

Raportoinut Encyclopaedia Britannica (2015), musiikki on taidetta, joka yhdistää laulu- tai instrumentaaliset äänet muodon tai emotionaalisen ilmaisun kauneuden saavuttamiseksi. Yleensä noudattaa rytmin, melodian ja harmonian kulttuurisia standardeja. Musiikki on taidetta, joka läpäisee jokaisen ihmiskunnan.

Suuressa Indonesian sanakirjassa (1990: 602) Musiikki on: tiede tai taide järjestää ilmaisemia ääniä tai ääniä, yhdistelmiä ja ajallisia suhteita sävellysten (äänien) tuottamiseksi. jolla on tasapaino ja yhtenäisyys, sävyt tai äänet, jotka on järjestetty siten, että ne sisältävät rytmiä, laulua ja harmoniaa (erityisesti ne, jotka voivat tuottaa ääniä). että).

---

Musiikkihistoria

Musiikki on ollut tunnettua Homo sapiensin läsnäolosta lähtien, joka on noin 180 000 - 100 000 vuotta sitten. Kukaan ei tiedä kuka oli ensimmäinen ihminen, joka tunnusti musiikkitaiteen. Vanhin soittimena on huilu, joka on valmistettu ontosta luusta. Tulee yleensä karhun reisiluusta. Huilun uskotaan olevan valmistettu 40 000 vuotta sitten. Muinaisten soittimien kokoelmat löytyvät enimmäkseen Kiinasta 7000-6600 eKr. Hurrianlaulun sisältävä kirjoitus, joka on päivätty vuodelle 1400 eKr., On vanhin äänitetty notaatio.

Sila Widyataman kirjassa History of Music and Appreciation in Asia (2012) musiikki on sydämen arvostus joka ilmaistaan ​​säännöllisen äänen muodossa, jossa on melodia tai rytmi, ja jolla on elementtejä tai harmoniaa kaunis. Termi musiikki tunnetaan kreikkalaisesta sanasta "musiikki".

Musike tulee sanoista muse-muse, nimittäin yhdeksän kreikkalaista jumalaa Apollon jumalan alaisuudessa, joka suojeli taidetta ja tieteitä. Muinaiskreikan metodologiassa se tarkoittaa kauneutta, joka tulee jumalien anteliaisuudesta ja joka ilmenee lahjakkuutena.

Sitten Okel Pythagoras vahvisti ymmärryksen, että musiikki ei ole vain jumalien lahja (kyky), vaan musiikkia tapahtuu inhimillisen järjen takia teorioiden muodostamisessa. Pythagoras, joka oli ensimmäinen musiikillinen numerologi ja loi perustan akustiikalle. Akustiikassa kreikkalaiset löysivät vastaavuuden nuotin korkeuden ja merkkijonon pituuden välillä.

1900-luvulla radion keksimisestä tuli uusi tapa kuunnella musiikkia. Musiikki nykyaikana keskittyy enemmän rytmiin, tyyliin ja ääniin. Mutta tämän aikakauden musiikki ei tunnusta lakien ja asetusten olemassaoloa. Sanelulaitteiden ja musiikin muokkaustyökalujen keksiminen antoi klassiselle musiikille uuden tyylilajin. Siksi ihmiset voivat ilmaista ilmaisunsa vapaammin musiikin välityksellä.

---

Musiikkitaiteen tyypit

Musiikkitaidetta ja sellaisia ​​musiikkitaiteita, jotka luotiin tämän aikakauden vaihdon vuoksi, on niin monia, tässä on joitain musiikkityyppejä, mukaan lukien:

Perinteinen musiikki

Tämän perinteisen musiikin merkitys on esi-isiltä peräisin oleva perintö, joka kuvaa aluetta erottuvan musiikin avulla. Tämä musiikki kasvaa tietyllä alueella ja siirtyy sukupolvelta toiselle esi-isiltä. Siksi tässä musiikissa käytetään alueen kieltä, tyyliä ja perinteitä

Perinteisen musiikin ominaisuudet :

• Opi suullisesti.
• Ei merkintää.
• Perinteinen musiikki on epävirallista
• Vaadittu pelaaja ei ole erikoistunut.
• Käytetyn kappaleen sanat ovat paikallisella kielellä.
• Mukana paikalliset soittimet.
• Yksi osa yhteisön kulttuuria

Moderni musiikki

Nykyaikaisen musiikin määritelmä on musiikki, joka ei ole syntynyt yhteiskunnan perinteiden vaan tämän modernin musiikin takia on musiikki, joka on saanut uuden kulttuurin ja tekniikan, sekä instrumentista että esitystavasta musiikki.

Moderni musiikki kehittyy aina ajan mukana, modernin musiikin taide on globaalia tai universaalia. Nykyaikaisen musiikin tuntijat eivät ole vain paikallisia ihmisiä, vaan jopa tavalliset ihmiset voivat ymmärtää ja nauttia modernista musiikista.

Nykyaikaisen musiikin ominaisuudet:

• Käyttämällä erilaisia ​​ja moderneja soittimia.
• Musiikkityylit, joita säännöt eivät ole vahvistaneet, ovat yleensä vapaita.
• Käytä kansallista kieltä.
• Nosta modernin elämän yleinen käsite ja teema.
• Ole kopiot ja asiakirjat
• Yleensä on oikea tempo.
• Käytetään keinona viihdyttää ja kanavoida taiteilijan ilmaisua.

Nykyaikainen musiikki

Nykymusiikin määritelmä on musiikkitaide, joka on ollut suosittu 1990-luvulta lähtien ei alkuperäisen soittimen käyttö, vaan soittimen sävy on melko hyvä kuin soittimen alkuperäinen. Esimerkkejä sen käytöstä, kuten soittimet, joissa käytetään käytettyjä tavaroita tai niin edelleen.

Nykyaikaiset musiikkiominaisuudet :

•  Sillä on monimutkainen sävyvalikoima.
• On vaihteleva tempo ja dynamiikka.
• Soittimien äänilähteet eroavat paitsi soittimista.
• On erilaisia ​​värejä tai äänityyppejä.

---

Music Art Stream

• ---

  Gambus
  Gambus on kielisoitin, kuten Lähi-idästä peräisin oleva mandoliini. Ainakin gambusissa on 3 merkkijonoa enintään 12 merkkijonoa. Gambusta soitetaan rummun mukana. Soittimet koostuvat viulusta, rummusta, tablasta ja huilusta.

• Kaidah
  Kasida (qasidah, qasida; Arabia: "قصيدة", persia: tai امه lausutaan: chakameh) on laulettu arabialaisen kirjallisen eepoksen jae. Laulaja laulaa sanoituksia, jotka sisältävät kiitosta (uskonnollinen da'wah ja satiiri) muslimeille. Kasidah on äänitaide, joka hengittää islamia, jossa laulut sisältävät monia islamilaisen da'wah-elementtejä ja hyviä neuvoja islamilaisen opetuksen mukaan.
• Nasheed
  Nasyid on yksi islamilaisesta taiteesta äänitaiteen alalla. Yleensä se on laulu, jolla on islamilainen tyyli ja joka sisältää neuvoja, profeettojen tarinoita, ylistystä Allahille ja vastaavia. Yleensä nasyid lauletaan acappelaa vain rummujen säestyksellä. Tämä menetelmä syntyi, koska monet islamilaiset tutkijat kieltivät soittimien käytön lyömäsoittimia lukuun ottamatta.
• blues
  Blues on nimi, joka annetaan sekä musiikilliselle muodolle että musiikkilajille, joka luotiin pääasiassa afrikkalaisamerikkalaisissa yhteisöissä vuonna Yhdysvaltojen syvä eteläosa 1800-luvun loppupuolella hengellisistä, työlauluista, kenttäkohteista, huutoista ja yksinkertaisista rytmikertomuksista balladi.
• Jazz
  Jazziksi sanotun musiikin pitää yleensä keskiluokasta, koska musiikki on pehmeää, mutta joskus kompastelee erittäin hyvillä melodisilla variaatioilla.
• Maa
  Tämä tyyppi on peräisin Amerikasta, joka sisältää vanhaa musiikkia.
• Rock
  Tämäntyyppistä musiikkia pitävät paljon sydämeltään nuoret nuoret, koska musiikin rytmi on kaikuva, kova, nopea ja nuorten adrenaliinin mukainen.
• Dangdut-musiikkia
  Tämän tyyppinen musiikki on Indonesian kansalle hyvin tuttua, koska tämän musiikin alkuperä on kotimaista tuotantoa. Tämä musiikki on erittäin suosittua alemmilla luokilla, mutta myös monilla ylemmillä luokilla, jotka todella pitävät tästä musiikista. Yleensä näyttää muistavan tapahtumia yhteisössä, kuten ystäviä, pelastusta jne.
• Koploan-musiikki
  Tämän tyyppinen musiikki on dangdut-musiikin kehitys yhdessä rock-musiikin kanssa, mikä tekee tästä musiikista uudenlaisen musiikkityylin, joka näkyy yhteisössä.
• keroncong
  Keroncong on eräänlainen indonesialainen musiikki, jolla on historiallisia yhteyksiä portugalilaiseen musiikkityyppiin, joka tunnetaan nimellä fado. Keroncongin historia Indonesiassa voidaan jäljittää 1500-luvun lopulle, jolloin Portugalin valta alkoi heikentyä saaristossa.

Musiikkitaidetoiminto

• ---

  Musiikki keinona ilmaista itseään
  Musiikkia voidaan käyttää keinona ilmaista itseään, koska musiikkitaiteilijoiden on helpompaa ilmaista tai ilmaista tunteitaan musiikin välityksellä.

• Musiikki viihteen välineenä
  Musiikki voi olla myös viihdekeino, koska musiikki on hyvin viihdyttävä soitettaessa.
• Musiikki seremonian keinona
  Musiikki Indonesiassa liittyy aina läheisesti tiettyihin seremonioihin, kuten avioliitto, syntymä, kuolema, sekä uskonnollisiin ja valtion seremonioihin.
• Musiikki tanssin keinona
  Musiikki toimii myös tanssitaiteen säestyksenä, koska se on aina sopiva, kun se liittyy tanssiin. Molemmat liittyvät toisiinsa, koska niillä on samanlainen kuvio ja rytmi Toisaalta tanssi ilman musiikkirytmiä tuntuu laulajalta tyhjältä (tyhjältä) ja vaikealta tanssija.
• Musiikki koulutuksen välineenä
  Musiikkia voidaan käyttää myös oppimisvälineenä, musiikkia käytetään koulun oppimisprosessissa. Musiikkia käytetään luomaan tunne rakkaudesta kotimaahansa opiskelijoille taistelulaulujen avulla.

Se on arvostelu Tietoja Knowledge.co.id-sivustosta noin Musiikkitaiteen elementit, Toivottavasti se voi lisätä oivallustasi ja tietämystäsi. Kiitos vierailustasi ja älä unohda lukea muita artikkeleita.