17 draamatyyppiä

Draamatyypit, elementit, rakenne ja esimerkit - Nykyään K-Pop (Korean Pop) -kuume on yleistymässä maailmassa, myös Indonesiassa. Etelä-Korean viihdeteollisuuden työ on erittäin suosittua nuorista ikääntyneisiin. Yksi K-Pop-teoksen suosituimmista muodoista on K-Drama (korealainen draama). Liukas viljely ja vaikuttava 'aikomus', jota tukee mielenkiintoisena pidetty tarina sekä näyttelijöiden ja näyttelijöiden ulkonäkö komealla ja kauniilla ulkoasulla, mikä tekee korealaisista draamoista yhden viihteestä, jossa on paljon katsojia ja jotka aina odottavat joka kerta sen ulkonäkö.

Mitä kuitenkin itse draaman taiteella tarkoitetaan? Vastauksena tähän kysymykseen seuraava artikkeli tarkastelee draaman merkitystä sekä kaikki siihen liittyvät asiat, kuten ominaisuudet, tyypit ja elementit sen sisällä.

Määritelmä draama

Draamataiteen tunnistetaan esiintyvän ensimmäistä kertaa Kreikassa noin 500-luvulla eKr. Päällä aikakausi että tarinan sisältö alkaen näytetty draama pyörii uhreista kreikkalaisille jumalille ja jumalattareille. Etymologisesti,

sana "draama" tulee kreikan kielestä, nimittäin "draomai", joka tarkoittaa "tehdä" tai "tehdä jotain tai toimintaa". Katso iso sanakirja KieliIndonesia (KBBI), termi draama (/dra.ma/) määritellään runon tai proosan sävellykseksi, joka odotetaan kuvaavan elämää ja luonnetta käyttäytymisen (näyttelemisen) tai vuoropuhelun avulla lavastettu. KBBI määrittelee myös draaman käsitteen tarinaksi tai tarinaksi, erityisesti tarinaksi, johon liittyy konflikteja tai tunteita, joka on erityisesti suunniteltu teatteriesityksiä varten.

Asiantuntijan mukaan määritelmässä Tjahyono (1998) määrittelee kirjoituksessaan draaman termin yhdeksi taidemuoto, joka pyrkii ilmaisemaan ihmiselämän aiheen liikkeellä, toiminnalla ja keskustelulla tai valintaikkunassa. Toinen asiantuntija, joka ilmaisi mielipiteensä, nimittäin Joseph T. Shipley in Satoto (2012) määrittelee draaman termiksi kaikki esitykset, jotka käyttävät ilmaisuja esityksissään.

Draama-termiä käytettiin alun perin viittaamaan tarinaan tai tarinaan, joka lavastettiin tai näytettiin yleisölle esittävien taiteiden kautta lavalla. Kuten Ranskassa 1700-luvulla, draamasta kehittyi eliittitaidetta, joka lavastettiin suurissa teattereissa. Kehitysssa draama ei kuitenkaan rajoitu vain esityksiin lavalla, vaan kaikkeen spektaakkeli- tai näytelmämuoto, joka näytetään yleisön edessä, sisältyy myös luokkaan draama.

Vielä nykyäänkin draaman termiä käytetään usein viittaamaan surulliseen tapahtumaan tai tarinaan. "Cambridge Sanakirja”Määritellään merkityksessään myös draaman termi odottamattomaksi tapahtumaksi jokapäiväisessä elämässä aiheuttaa liiallista ahdistusta sekä nautintoa, ja yleensä tapahtumissa esiintyy paljon toimintaa ja argumentteja että.

Draamaelementit

Draamassa, melkein kuin useimmissa muissa teoksissa, on kaksi elementtiä, nimittäin sisäiset ja ulkoiset elementit. Sisäiset elementit ovat elementtejä, jotka sisältyvät draamatyön rakenteeseen. Draaman ulkoiset elementit ovat draaman muodostavia elementtejä, jotka sijaitsevat kirjallisen teoksen rakenteen ulkopuolella.

A. Luontainen elementti

1. Teema

Teema on pääidea, joka on draaman juoni. Itse teema voidaan ilmaista suoraan (nimenomaisesti) tai epäsuorasti (implisiittisesti).

1. Juoni

Juoni on sarja tapahtumia, jotka on järjestetty huolella. Sarjassa juonella on vaiheita, jotka säveltävät draaman tarinan tällä tavalla. Näitä vaiheita ovat:

• Suuntautuminen – Suunta on alkuvaihe, johon sisältyy draaman tarinan asetusten esittely, molemmat ajan asettaminen; taustakohtaus; samoin kuin tarinan ilmapiiri.
• Komplikaatiot - Tämä vaihe sisältää systemaattisen tapahtumasarjan draamassa, joka on kehitetty kausaalisuhteesta. Tässä osassa esitellään tarinaan liittyvät hahmot ja kunkin hahmon hahmot. Lisäksi konflikti alkoi tässä vaiheessa tulla esiin hieman.
• Arviointi - Tämä vaihe on juoni-sarjan huipentuma. Tarinaristiriita on tämän osan pääpaino. Arvioinnin vaiheet koostuvat uuden konfliktin, huipentuman, käyttöönotosta, kunnes konfliktinratkaisu otetaan käyttöön.
• Resoluutio - Tässä vaiheessa keskitytään päähenkilön kohtaamien konfliktien ratkaisemiseen. Tässä ratkaisuvaiheessa tuodaan esiin ratkaisuja konflikteihin. Tarinan alussa esiintyviin pulmiin vastataan tässä vaiheessa.
• koodi (Coda) – Tässä osiossa kaikki ristiriidat on ratkaistu ja niistä on tullut draaman loppu. Tämä viimeinen vaihe päättää yleensä uudelleen draamanäytöksen välitettävät tehtävät, arvot ja oppitunnit.

Yleensä virtaus on jaettu kahteen, nimittäin eteenpäin suuntautuva virtaus (progressiivinen virtaus) ja taaksepäin suuntautuva virtaus (regressiivinen virtaus). Eteenpäin piirretty juoni tai progressiivinen juoni on sarja tapahtumia, jotka kerrotaan eteenpäin tai kertovat tapahtumista, joita tapahtuu ajan myötä. Vaikka taaksepäin piirretty tai regressiivinen juoni on sarja tapahtumia, jotka kerrotaan taaksepäin tai kertovat tarinan nykyiset tapahtumat, mutta seuraavat tapahtumasarjat ovat tapahtumia, jotka ovat tapahtuneet ennen tapahtumaa nyt. Sen kehittämisessä on myös edestakaisin juoni, joka on juoni, jolla on sarja tarinoita yhdistelmänä eteenpäin ja taaksepäin.

1. Ominaisuudet

Karakterisointi on kuvaus hahmon luonteesta, joka heijastuu hahmon asenteessa, käyttäytymisessä, puheessa, ajatuksissa ja näkemyksissä kaikissa draamassa esiintyvissä tilanteissa. Draaman hahmon luonne voidaan ilmaista monin tavoin, jotka vaihtelevat 1) toiminnasta tai teosta, 2) vuoropuhelusta tai puheesta, 3) ajatuksista ja tunteista, 4) ulkonäöstä.

Joissakin draamoissa hahmon hahmo ilmaistaan ​​joskus myös kertojan kertomuksen kautta. Hahmon luonteen paljastamisen perusteella on olemassa kaksi karakterisointimenetelmää seuraavasti:

• analyyttinen menetelmä, joka ilmaistaan ​​suoraan nykyisen kertojan kautta
• Dramaattinen menetelmä, nimittäin käyttäytymisen, puheen, tunteiden ja hahmojen fyysisen ulkonäön kautta.

Karakterointimenetelmän lisäksi draaman hahmot voidaan roolinsa perusteella jakaa kolmeen hahmoon, nimittäin

• Päähenkilö: hahmo, jolla on hyvä luonne tai joka toimii hyvänä ihmisenä.
• Antagonisti: hahmo, jolla on huono luonne (halveksittava) tai joka toimii huonona ihmisenä.
• Tritagonisti: sivuhahmo, josta on joskus tullut päähenkilön kannattaja, mutta toisaalta myös joskus antagonistihahmon kannattaja.

Tarkasteltaessa tarinan tai draaman hahmon sijainnista hahmo jaetaan päähenkilöön (keskushahmo) ja alahahmoon (sivu). Päähenkilö on hahmo, jolla on tarina, tai toisin sanoen draaman juoni keskittyy päähenkilön ympärille. Vaikka sivuhahmot ovat tarinassa esiintyviä hahmoja, joilla on edelleen suhde päähenkilöön, eivätkä ole tarinan pääkohde.

1. Tausta

Asetus on tilanne, jonka haluat kuvata draamassa, joka sisältää paikan, ajan ja tunnelman haluavat tulla näkyviin, sen lisäksi elementteihin sisältyy myös sosiaalinen tausta, kuten hahmon suhde ympäristöön tausta.

• Avaruusnäköala - Avaruusnäkökulma kuvaa tarinan kohtausta tai draaman kohtausta.
• Ajankohta - Ajankohta kuvaa, milloin tarina tai luku draamassa tapahtuu. Tämä näkökohta on erittäin vaikuttava näytelmässä toimitettavan juoni.
• Ilmakehän näkökulma - Tämä näkökohta kuvaa tapahtumassa vallitsevaa ilmapiiriä tarina tai näytellä näytelmässä. Yleensä hahmojen välinen suhde sisältyy tähän näkökohtaan, koska hahmon suhteen katsotaan pystyvän luomaan tarinaan rakennettavan ilmapiirin.

1. Mandaatti

Sanoman tai viestin elementti on elementti, jonka on oltava draamassa tai muussa kirjallisessa teoksessa. toimeksianto tai viesti Tämä on koulutusarvo, jonka näytelmäkäsikirjoittaja haluaa välittää yleisölle lavastettujen esitysten kautta sekä suoraan että epäsuorasti. Sisältyvät arvot voivat olla uskonnollisten, sosiaalisten, moraalisten ja uskonnollisten arvojen muodossa kulttuuri mikä tarjoaa pohjimmiltaan hyödyllisen elämänopetuksen yleisölle.

B. Ulkoinen elementti

Draaman ulkoiset elementit ovat elementtejä, jotka tukevat draaman kulkua rakenteen ulkopuolelta kirjallisuus draama. Tukielementteihin kuuluvat tuotannon johtajat, ohjaajat, luovat tiimit, meikki- ja pukusuunnittelijat, rahoittajat ja muut draaman esittämisen tukevat elementit. Lisäksi ulkoiset elementit voivat olla yhteiskunnassa kehittyvien tekijöiden muodossa, kuten taloudellinen kehitys, sosiaaliset tilanteet politiikka, sosiokulttuurinen tilanne, koulutustaso, pääsy yhteiskuntaan, koska nämä tekijät voivat vaikuttaa kirjailija määrittäessään tarinan tyypin ja vaikuttamalla siihen, miten yleisö reagoi esitykseen draama. Lisäksi pelaajien, miehistön ja katselun psykologiset tekijät sisältyvät myös ulkoisiin elementteihin, jotka voivat vaikuttaa projektin kulkuun draama.

Draaman rakenne

Draamalla on tarina, jota kutsutaan usein näytelmäksi. Draaman näytelmällä on selkeä rakenne, joka liittyy toisiinsa yhtenäisen kokonaisuuden muodostamiseksi. Tässä on joitain asioita, jotka sisältyvät draaman rakenteeseen,

1. Puoli

Toiminta draamakäsikirjoituksessa on draaman kohtauksen jokainen osa tai kohtaus. Laki on yhteenveto kaikista tapahtumista, jotka tapahtuvat asetuksessa tietyssä aikasarjassa.

1. Näkymä

Kohtaus on rakenne, joka sisältää tavan, jolla näyttelijä tai näyttelijä tuo draaman näytelmän. Kohtaus on myös osa kohtausta, jossa kohtauksen rajan määrittävät tapahtumien muutokset tai siirtymät draamalaisen hahmon tulemisessa ja menemisessä.

1. Valintaikkuna

Vuoropuhelu on osa draamakäsikirjoitusta sarjan hahmojen ja toisen välillä. Dialogin kirjoittaminen draamaohjelmissa käyttää lainausmerkkejä (“_”).

1. Prologi

Prologi on osa, joka esittelee käsikirjoituksen. Prologi voi sisältää yhtä tai useampaa näytelmäkirjailijan tietoa tai mielipiteitä lavastettavasta tarinasta. Yleensä toimittaja on kertoja.

1. Epilogi

Epilogi on draaman loppuosa. Aivan kuten prologi, tämän osan toimittaa yleensä myös kertoja, joka sisältää vilauksen takakertomuksesta sekä päätelmän lavastetun draaman sisällöstä.

Draamatyypit

Aivan kuten muut kirjalliset teokset yleensä, draama on myös jaettu useaan tyyppiin. Jaossa kolmea perusperiaatetta käytetään draamatyyppien jakamiseen: 1) näytelmän esitys; 2) keinot draaman toimittamiseksi; ja 3) draamaohjelmien olemassaolo.

Näytelmän esitykseen perustuvat draamatyypit

1. Tragedia

Tragedia on eräänlainen draama, joka kertoo tarinoita tai tarinoita surusta. Tämä draama ottaa yleensä "pimeän" teeman, kuten kuolemasta, katastrofista ja kärsimyksistä. Yleensä tämän tyyppisen draaman päähenkilöllä on tarina, joka päättyy traagisesti. Yksi esimerkki tragediatyyppisestä draamasta on Sophoklesin "Oedipus Rex". Tämä draama kertoo ihmisestä, joka tappaa oman biologisen isänsä ja menee sitten naimisiin oman biologisen äitinsä kanssa.

1. Komedia

Komedia on draamatyyppi, joka koko tarinan on täynnä huumoria. Tämän tyyppinen draama dramatisoi hauskan tapahtuman, jonka tarkoituksena on saada yleisö nauramaan. Tämän tyyppisellä draamalla on yleensä onnellinen loppu. Yksi kuuluisista komediadraamoista on "Much Ado About Nothing". Tällä draamalla on romanttinen teema - komedia, joka kertoo tarinan rakkaus Sankari ja Claudio. Tässä draamassa kerrotaan, että sankari ja Claudio eivät koskaan kommunikoineet lainkaan ennen kuin he lopulta menivät naimisiin. Tämä draama esittelee myös tarinan Benedickistä ja Beatricestä, jotka aiemmin vihasivat toisiaan, mutta sitten he lopulta rakastuivat toisiinsa.

1. Tragedia

Tämä draama on sekoitus komedia draamaa ja tragedia draamaa.

1. Ooppera

Ooppera on draamatyyppi, jossa draaman vuoropuhelu tapahtuu laulamalla ja musiikin mukana. Tämän tyyppinen draama kehittyi nopeasti Manner-Euroopassa 1500-luvulta 1800-luvulle. Oopperoita soittavat yleensä laulajat ja täydellisen orkesterin mukana. Yksi kuuluisimmista oopperamusiikkiesimerkistä on Wolfgang Amadeus Mozartin "Le nozze di Figaro" (Figaron avioliitto). Yksi Mozartin kuuluisimmista teoksista on Don Giovanni.

1. melodraama

Melkein samanlainen kuin ooppera, melodraama on sekoitus näyttelijöitä ja musiikkia. Ero on siinä, että melodraaman vuoropuhelua puhutaan tavalliseen tapaan, vain että siihen liittyy musiikkia. "Heiress" on esimerkki kuuluisasta melodraamasovituksesta Henry Jamesin romaanista "The Washington Square". Tämä draama kertoo rikkaan lääkärin tyttärestä Catherinesta, joka putoaa nuoren miehen, Morris Townsendin, luo. Yksi esimerkki toisesta kuuluisasta melodraamasta on draama nimeltä "Mamma Mia".

1. Farssi

Tämän tyyppinen draama on draama, joka muistuttaa vitsi, mutta se ei ole kokonaan vitsi. Tämä draama sisältää yleensä tapahtumia, joihin on reagoitu liikaa (ylittää) ja huumorihuumori slapstick. Yksi kuuluisimmista farssiesimerkistä on Oscar Wilden näytelmä "Ansaitsemisen merkitys". Tämä draama on tyylikäs draama Viktoriaaninen joka kertoo nuoresta miehestä, joka käyttää kahta henkilöllisyys erilainen tavata kaksi erilaista naista.

1. Kuvaelma

Tablo on draamatyyppi, joka esityksessään priorisoi pelaajien liikkeet. Pelaajat eivät puhu vuoropuhelua, vaan välittävät draaman sanoman liikkeellä.

1. Baletti

Baletti on eräänlainen draama, jossa yhdistyvät näytteleminen tanssiin. Näyttelijät ja näyttelijät, jotka näyttävät tätä draamaa, puhuvat tavallista vuoropuhelua, mutta draaman tärkeät osat (esim. Sota, kohtausten tekeminen) välitetään tanssin kautta. Yksi Indonesian tunnetuimmista baleteista on Ramayana-baletti, joka järjestetään Prambananin temppelin pihalla.

1. Valtava

Valtava draama on draama, joka herättää tarinoita kamppailuista, sodista ja kuninkaallisen aikakauden taustasta. Joitakin esimerkkejä valtavista draamoista, kuten Darman ja Mahabharatan onkiminen.

Toimitustapoihin perustuvat draamatyypit

1. Vaihe-draama on draama, joka esitetään livenä livenä.
2. Radio-draama on draama, jota soitetaan radiossa, tämän tyyppinen draama oli suosittu 1900-luvulla.
3. Television draama on draama, jota lähetetään televisioasemien kautta, tämä draama on usein saippuaoopperoiden tai FTV: n muodossa. Valmistuksessa, toisin kuin näyttämöesitykset, jotka vaativat pelaajien täydellisyyttä draaman esittämisessä, televisio-näytelmät voidaan toistaa, jos jokin menee pieleen.
4. Elokuvan draama Tuotanto on samanlainen kuin televisiodraama, mutta yleensä nostetut teemat ja toteutus ovat näyttävämpiä ja esitykset näytetään teattereissa.
5. Nukudraama on draama, jonka esityksessä käytetään näyttelijöiden ja näyttelijöiden tilalle Wayang-tiloja, joissa nukketeatteria liikuttaa nukkeja.
6. Nukudraama melkein samanlainen kuin nukketraama, se vain on media jota käytetään tarinan toimittamiseen nuken muodossa, jota voi pelata yksi tai useampi ihminen.

Draamatyypit, jotka perustuvat käsikirjoituksen olemassaoloon (käsikirjoituksen olemassaolo tai puuttuminen)

1. Draama Perinteinen on draama, jossa ei käytetä käsikirjoitusta, pelaajille annetaan yleensä vain yleinen kuvaus juonesta (juoni), kun taas jokainen lavastettu kohtaus on seurausta pelaajien välisestä luovuudesta (improvisaatio).
2. Draama Moderni on draama, joka käyttää käsikirjoitusta.

Niin monta artikkelia, joissa käsitellään tällä kertaa draamatyyppejä ja esimerkkejä. Toivottavasti se on hyödyllinen