Nykytaide: Määritelmä, ominaisuudet, kuvat ja esimerkit
Nykytaide - määritelmä, ominaisuudet, ainutlaatuisuus, arvostus, lajit, esimerkit: Yksi taiteen haaroista, joihin modernisoinnin vaikutukset vaikuttavat. Nykyaikainen tarkoittaa nykyaikaista, modernia tai tarkemmin sanottuna jotain, joka on sama samoilla tai nykyisillä aikaolosuhteilla.
Nykytaiteen ymmärtäminen Seni
Nykytaide on yksi taiteen haara, johon modernisoinnin vaikutukset vaikuttavat. Nykyaikainen tarkoittaa nykyaikaista, modernia tai tarkemmin sanottuna samaa samoilla olosuhteilla tänään, siis nykytaide on taidetta, joka ei ole sidottu menneisyyden sääntöihin ja kehittyy ajan mukaan nyt.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Moraalin ymmärtäminen - tarkoitus, tyyppi, tila, laajuus, tekijä, Karimah, ero
Nykytaide on teos, joka heijastaa kuluvan ajan tilannetta. Esimerkiksi maalaus, johon ei enää ole sidottu renessanssi. Samoin tanssin kanssa, luovempi ja moderni.
sana "Nykyaikainen" joka tulee sanasta "yhteistyössä"(yhdessä) ja"tempo" (aika). Joten siinä korostetaan, että nykytaide on teos, joka heijastaa temaattisesti kuluvan ajan tilannetta. Tai mielipide siitä, että "nykytaide" on taidetta, joka on länsimaisen modernismin perinteiden vastaista.
Nykytaide on taiteen kehitys, johon modernisaation vaikutukset vaikuttavat ja jota käytetään yleisenä terminä termistä lähtien NykyaikainenTaide kehitetty lännessä toisen maailmansodan jälkeen luotuna taideteoksena.
Tätä termiä kehitettiin Indonesiassa, koska taideteoksen tuottamiseen käytetään erilaisia tekniikoita ja välineitä, myös siksi, että se on tapahtunut sekoitus eri tieteenalojen käytäntöjä, taiteellisia valintoja ja teosten esitystapoja, jotka eivät ole sidottuja tilan ja ajan rajoilla aika.
Nykytaiteen ominaisuudet
Yllä olevan nykytaiteen määritelmän mukaisesti voimme selvittää, luokitellaanko teos nykytaiteeksi vai ei useiden ominaisuuksien kautta. Nykytaiteen piirteitä ovat:
- Ei sido muinaisen taiteen säännöt tai normit
- Kehittyy ajan mukana
- Eri taidealojen välillä ei ole esteitä
- Maalauksen, veistoksen, grafiikan, hölynpölyn, anarkian ja poliittisen toiminnan välisten rajojen sulaminen
- "Moralismin" intohimot ja intohimot
- Yleensä kiinnostunut joukkotiedotusvälineistä
- Käytetään usein diskurssitavarana
Nykytaiteen ainutlaatuiset ideat ja tekniikat
Ideat ovat luovia ideoita teoksen luomisessa. Taiteen ideat / ideat ovat ajatuksen hedelmä taideteoksen luomisessa. Ajatus teoksen luomisesta syntyy, jos se johtuu fyysisistä ja hengellisistä tarpeista.
Nykytaiteen luomisen idean ainutlaatuisuus on, että se etsii aina inspiraatiota ja luo / luo jotain uutta. Nykytaiteen luovuudella on seuraavat ominaisuudet:
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Kahden kamarihallituksen järjestelmän määrittely ja esimerkkejä
- Ainutlaatuinen (ei ole mitään yhteistä muiden taideteosten kanssa)
- Yksityinen (yksityinen tai yksityinen)
- Universal (kaikille tai laajemmalle yhteisölle)
- Ilmeikäs (tunteiden ilmaisu tai sielun vuodatus)
- Selviytyminen (kestää kautta aikojen / ikuinen)
Tekniikka on menetelmä, jota käytetään väliaineen käsittelemiseen teoksen luomisessa. Nykytaiteen tekniikoihin vaikuttavat voimakkaasti taideteosten luomiseen käytetyt materiaalit ja välineet. Nykytaidetekniikoihin voi vaikuttaa myös prosessin luovuus, jolloin on olemassa ainutlaatuinen työskentelytekniikka.
Arvostus Indonesian nykytaideteoksista
Indonesian nykytaiteen / nykytaiteen teoksilla on erilaisia muotoja, tyyppejä ja kuvioita, mukaan lukien kaksiulotteiset taideteokset: maalaus, grafiikka, batikki jne.; kolmiulotteinen: veistos, keramiikka, installaatio jne. Indonesialaiset taiteilijat luovat omalla luovuudellaan taideteoksen sielunsa ilmaisun ruumiillistumana.
Indonesian taiteilijoiden luovuus on elvyttänyt taiteen kehitystä Indonesiassa. Erilaisten taideteosten esiintyminen saa arvostuksen viestinnän ymmärtämään näiden indonesialaisten taiteilijoiden teosten merkityksen. Arvostus on palkinto tai arvio.
Kuvataiteen arvostaminen on toimintaa taideteosten arvioimiseksi tai arvostamiseksi. Taideteosten arvostus voidaan osoittaa empaattisella asenteella suullisten / kirjallisten ilmaisujen tai vastausten muodossa.
Jotkut taiteilijat kommunikoivat viestejä työnsä kautta mautonta ja helppoa tapaa ymmärretty, mutta on myös niitä, jotka kommunikoivat työstään symboleilla, jotka sisältävät merkityksen varma.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: 25 Esimerkkejä oppilaitoksista: toiminnot, määritelmät, ominaisuudet
Arvostustoiminta voidaan jakaa kolmeen tasoon, nimittäin:
- Sympaattinen arvostus on teoksen kauneuden tason tuntemista havaintojen (näkyvien) perusteella, kuten tykkää tai ei tykkää.
- Empaattinen / esteettinen arvostus on syvällistä teoksessa olevan esteettisen arvon tuntemista, kuten hämmästyksen tai kosketuksen tunne.
- Kriittinen arvostus on arvostus, johon liittyy teoksen analyysi pohtimalla ideoita, tekniikoita, taiteen elementtejä ja taiteen säveltämisen sääntöjä.
Lähestymistavat / menetelmät taideteosten arvostamisessa, nimittäin:
- Kuvaava (objektiivinen altistuminen)
- Analyyttinen (esteettisiin periaatteisiin perustuva altistuminen)
- Tulkitseva (altistuminen tarkkailijan näkökulmasta)
- Arviointi (altistuminen arvon mittauksella)
- Monitieteinen (eri tieteenalat)
Nykytaidetta sisältävät taidetyypit
Ympäristötaide
Nykytaiteen kasvussa 1960-luvun puolivälistä 1970-luvulle oli taipumus taiteilijat hyödyntämään luontoa osana tai jopa sen taideteoksen ydintä hän aloitti. Niillä on kaksi päätavoitetta, nimittäin taiteen kaupallistamisen hylkääminen ja ympäristöliikkeen tukeminen.
Tämän luonnetta käsittelevän taiteen käsitteen nimi on ympäristötaide. Indonesialainen taiteilija Teguh Ostenrik teki kerran pyramidin tiivistetyistä muovijätteistä huolestuneisuutena maamme jäteongelmasta.
Toinen asia on Dadang Christanto tekemällä teoksellaan 1001 maan ihmistä, jonka sisältö on haastanut maankäsittelyyn. Tuhat lasikuitupatsasta (lasikuitua) sijoitetaan Marina, Ancolin ja hänen itsensä rannalle yhtenä liikkuvana patsaana.
Esittävät taiteet
Esittävä taide tai performanssitaide alkoi kehittyä 1960-luvun lopulla ja on maailmanlaajuista. Termi suuntaus tässä taiteessa liittyy Body Art, Happenings, Actions, Fluxus ja Feminist Art. Taiteilijoiden pääkonsepti on, että tarvitaan uusi ilmaisuväline, joka voi yhdistää liikkeen ja äänen näkökulmat ulkonäköön.
Musiikin, tanssin, teatterin ja videon elementit muodostavat myös ainutlaatuisen taiteellisen haaran ja pitävät taidetapahtumia tärkeimminä tässä suhteessa. Hänen esityksissään teatteri-improvisaatio on niin vahva, että yleisön on joskus vaikea ymmärtää.
Joskus yleisö on jopa mukana osana suoritettavaa työtä. Indonesiassa sama ilmiö esiintyy isoissa kaupungeissa asuvien nuorten taiteilijoiden keskuudessa. On niitä, jotka nostavat yhä vahingoittuneemman ympäristön kysymyksen kuten Tisna Sanjaya; Yoyo Yogasmana tutkii hänen ruumiinsa paljon;
Nindityo Adipurnomo, joka usein nostaa esiin jaavaalaisen perinteen symbolin; Nyoman Erawan, joka poikkeaa balilaisten perinteiden juurista; Arahmaianilla vastauksellaan globalisaatioon; ja taiteilija Iwan Wijono.
Asennus Art
Installaatiotaide on kehittynyt 1970-luvulta lähtien, erityisesti Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Installaatiotaiteen merkitys liittyy läheisesti paikkaan, jossa tämä teos asennetaan ja näytetään, sekä tavallisissa gallerioissa että tietyissä paikoissa taiteilijan käsitteen perusteella.
Esillä olevat teokset eivät yleensä ole myynnissä, koska esine voi olla mikä tahansa, kuten käyttää tuhansia papereita, jotka on järjestetty tällä tavalla huoneessa, joka muistuttaa vedenalaista ympäristöä tai maailmaa kuvitteellinen. Installaatiotaide kasvaa myös Indonesiassa, ja se syntyi ensimmäisen kerran, kun New Art Movement syntyi vuonna 1975.
Tuolloin halusi nuoria taiteilijoita, kuten FX Harsono, Hardi, B. MunniArdhi, Nyoman Nuarta ja Jim Supangkat esittelemään teoksia, jotka eivät ole enää eristettyjä, kuten maalaus, veistos tai muotoilu. Nykyään installaatiotaidetta edistävät monet taiteilijat, kuten HeriDono, Tisna Sanjaya, Dadang Christanto, Krisna Murti, Andar Manik ja Teguh Ostenrik.
Tisna Sanjaya istutti installaationsa "Puut eivät kasva nopeasti" kautta tuhat mahonkipuuta Bandungiin ja Yksin kriittisen voiman muoto taiteilijana hallituksen politiikoissa, joiden ei katsota kannattavan kestävää kehitystä ympäristössä.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Keskusteluteksti
Videotaide
Termi Videotaide on käännös videotaidesta, joka alkoi kehittyä 1960-luvun puolivälissä. Video Art on taiteilijan tekemä videotallennus. Sen vaikutusvalta on kansainvälinen, myös Indonesiaan. Indonesiassa taiteilija Krisna Murti on yksi uuden taiteen tärkeimmistä hahmoista.
Käytännössä tästä taidevideotallenteesta tulee joskus osa installaatiotaidetta tai performanssitaidetta. Taiteilijoiden taipumus käyttää tekniikkaa ilmaisuvälineenä on synnyttänyt erilaisia innovatiivisia tai täysin uusia taidemuotoja. Työ- tai taidetapahtumassa, joka tapahtuu eri puolilla maailmaa, voidaan vierailla suoraan (online-tilassa) näytön kautta.
Esimerkiksi japanilainen nykytaiteilija Maki Ueda loi "Hole in the Earth" -projektin yhteistyössä kumppaninsa kanssa Alankomaissa.
Ueda sijoitti näytön ja kameran Daarut Tauhidin islamilaiseen sisäoppilaitokseen, jota johti Aa Gym Bandungissa, missä vierailijat voivat kommunikoida suoraan kenenkään kanssa, joka sattuu tekemään samaa Rotterdamissa Alankomaat. Tällä tavalla ihmiskontaktia ei enää rajoita tila ja aika.
Esimerkkejä nykytaiteista ja kuvista
Unelma
"Unelma" -maalaus on Pablo Picasson maalaus. Materiaalina käytetään kangasta, kun taas käytettyjä työkaluja ovat öljymaalit, harjat ja paletit. Tämä maalaus kuvaa identiteettiä etsivän naisen hahmoa, joka on luotu esityksenä / koristeena siten, että se sisältyy kuvataiteeseen / puhtaaseen taiteeseen.
Kirjoittajan henkilökohtaisesta arviosta maalaus on varsin mielenkiintoinen, koska siinä käytetään kirkkaita värejä, kuten keltainen ja oranssi, ja hieman valkoista taustalla.
auringonnousu
Tämä Claude Monet'n maalaus "Auringonnousu" kuvaa esineen ulkonäköä, joka muuttuu auringon asennon muuttuessa. Materiaalina käytetään kangasta, kun taas käytettyjä työkaluja ovat öljymaalit, harjat ja paletit.
Maalaus sisältyy kuvataideteokseen, koska se on tehty vain valmistajan henkilökohtaiseksi tyydytykseksi. Kirjoittajan henkilökohtaisen arvion mukaan maalaus tehtiin impressionismitekniikalla tai nopealla maalauksella kuvasta nähtynä esineen (veneen) muoto ei ole realistinen, mutta silti tämä maalaus näyttää tyylikkäältä mukavalla väriyhdistelmällä nähnyt.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa: Indonesian sosio-kulttuurijärjestelmän ymmärtäminen kulttuuriasiantuntijoiden mukaan
Jää puhelimesta
Patsas nimeltä "Ice Of Telephone" on Mark Kindin teos. Käytetty väliaine on jääkuutioita, kun taas käytetyt työkalut ovat jääkuutioiden muodostustyökaluja. Tämä patsas kuuluu kuvataiteeseen, koska vaikka se on yleisen puhelimen muodossa, sitä ei voida käyttää muodonsa mukaan.
Tämä patsas sisältyy kolmiulotteisen teoksen teokseen. Kirjoittajan henkilökohtaisen arvion mukaan taideteos näyttää toisaalta vähemmän houkuttelevalta, koska muoto ei sovi puhelimen pidikkeeseen ja itse taideteokseen, mikä tekee siitä vähemmän silmän miellyttävän. Valokuvan ottamisen tausta on myös sopusoinnussa patsaan kanssa.
Pollutio vesi
Kaunis teos moottoripyörän pakokaasun muodossa, joka on tehty pallona sivussa, on indonesialaisen taiteilijan Made Wianta -teos. Ilmansaasteet-teos sai inspiraationsa moottoripyörien monista käyttötavoista Kaakkois-Aasiassa,
mukaan lukien Indonesia, mikä tietysti aiheuttaa ilmansaasteita. Taideteos sisältyy puhtaan taideteokseen, ja käytetty materiaali on moottoripyörän pakoputki.
Lue myös artikkeleita, jotka voivat olla yhteydessä toisiinsa:Kansallisen integraation määritelmä asiantuntijoiden ja täydellisten esimerkkien mukaan
