Kiinni
Valikko

Draaman määritelmä: skriptien rakenne, elementit, ominaisuudet ja esimerkit

Draaman ymmärtäminen asiantuntijoiden, muotojen, elementtien, ominaisuuksien ja esimerkkien mukaan – Draama on genre (tyyppi) kirjallisuus joka kuvaa ihmisen elämän liikettä. Draama kuvaa elämän todellisuutta, hahmoja ja ihmisen käyttäytymistä lavastetun osallistumisen ja vuoropuhelun avulla. Tarinat ja tarinat konflikteista ja emotionaalisista matkatavaroista on suunnattu nimenomaan teatterille.

Näytelmät tehdään tavalla, joka lavastetaan yleisön nauttimiseksi. Draama vaatii viestinnän, tilanteen ja toiminnan laatua. Laatu näkyy siitä, kuinka konflikti tai ongelma voidaan esittää kokonaisuutena ja lavastusdraamassa.

Lue myös artikkeleita, jotka saattavat olla yhteydessä toisiinsa:Esimerkkejä tervehdyssanoista: määritelmä, lauseet, tyypit, ominaisuudet [FULL]

Määritelmä draama

Pikalukulistanäytä
1.Määritelmä draama
1.1.Draaman ymmärtäminen asiantuntijoiden mukaan
1.2.DRAMAMUOTOT
1.2.1.Kirjallisuuden puheen muodon mukaan draama jaetaan kahteen
1.2.2.Perustuu sisältöön
1.2.3.Puheen määrän perusteella
1.2.4.Perustuu muiden taiteen elementtien vaikutuksen suuruuteen
1.2.5.Muut muodot
1.3.Draama-alue
instagram viewer
2.Draaman ominaisuudet
3.Esimerkkejä lasten draamaohjelmista
3.1.Ero draaman ja teatterin välillä
4.Draaman rakenne
4.1.DRAMAN SUORITUSKYKYÄ
4.2.DRAAMANÄYTTELYN TEHTÄVIEN KEHITTÄMINEN
4.3.Jaa tämä:
4.4.Aiheeseen liittyvät julkaisut:

 Draama on kirjallisuuden genre (tyyppi), joka kuvaa ihmisen elämän liikettä. Draaman termiä Alankomaiden siirtomaa-ajanjaksolla Indonesiassa kutsuttiin toniliksi. Tonil korvattiin myöhemmin PKG Mangku VII: n kehittämällä termillä. Draama tulee koodista jaavan ja wara. Sandi tarkoittaa salaisuutta, kun taas wara (warah) tarkoittaa opettamista. Sitten termi merkitsee teatterin opetusta symboleilla.

Määritelmä draama
Määritelmä draama

Draaman ymmärtäminen asiantuntijoiden mukaan

  • Moulton,Draama on elämän tarina, joka on kuvattu liikkeen muodossa (esitetty suoraan toiminnassa).
  • Balthazar Vallhagen,Draama on taide joka kuvaa luontoa ja ihmisluontoa liikkeessä.
  • Ferdinand Brunetierre, Draaman mukaan täytyy synnyttää halu toiminnalla tai liikkeellä.
  • Budianta et ai. (2002), Draama on kirjallisuuden tyylilaji, joka näyttää jokaisen keskustelun tai vuoropuhelun fyysisen ilmeen siellä olevien johtajien välillä.
  • Matrix Media Litera -tiimi, Draama on kertomuksen muoto, joka kuvaa ihmisen elämää ja luontoa vaiheittaisella käyttäytymisellä (näyttelemisellä).
  • Handayani-taide, Draama on sävellysmuoto, joka perustuu kahteen taiteen, kirjallisuuden ja esittävän taiteen alaan, joten draama jaetaan kahteen osaan, nimittäin draama kirjoitettujen tekstien ja lavastettujen draamojen muodossa.
  • villi, Draama on sävellys, joka perustuu useisiin taiteen aloihin, joten draama jaetaan kahteen, nimittäin draama kirjoitettujen tekstien ja lavastettujen draamojen muodossa.
  • Anne Civardi, Draama on tarina, joka kerrotaan sanoin ja liikkein.
  • KBBI: n mukaan: draamalla on useita merkityksiä. Ensinnäkin draama määritellään runon tai proosan sävellykseksi, jonka odotetaan kuvaavan elämää ja luonnetta käytöksellä (näyttelemisellä) tai järjestetyllä vuoropuhelulla. Toiseksi, erityisesti tarinoita tai tarinoita, joihin liittyy konflikteja tai tunteita ja jotka on erityisesti valmistettu teatteriesityksiä varten. Kolmanneksi surullinen tapaus.

DRAMAMUOTOT

  1. Kirjallisuuden puheen muodon mukaan draama jaetaan kahteen

    1. Runodraama, joka on draama, jossa suurin osa keskusteluista järjestetään runouden muodossa tai käytetään runon elementtejä.
    2. Proosa-draama, joka on draama, jonka puhe on järjestetty proosaksi.

  1. Perustuu sisältöön

    1. Tragedia (surun draama), nimittäin draama, jossa on surullinen tai synkkä hahmo, joka on kriittisessä tilanteessa jonkin epäedullisen takia. Tämä tilanne johtaa hahmon epätoivoon ja tuhoon. Se voi tarkoittaa myös vakavaa draamaa, joka kuvaa päähenkilön ja ylimääräisen vallan välistä taistelua, joka päättyy katastrofiin tai suruun.
    2. Komedia (drama ria), joka on kevyt draama, joka on viihdyttävä, vaikka sen vitsit voivat olla satiirisia ja onnellisen loppunsa.
    3. Tragikomedia (surun draama), joka on draama, joka todella käyttää surullista juoni, mutta päättyy onnellisuuteen.

  1. Puheen määrän perusteella

    1. Pantomiimi, eli draama ilman sanoja
    2. Minikata, joka on draama, jossa käytetään hyvin vähän sanoja.
    3. Rukousmonologi, joka on draama, joka käyttää monia sanoja.

  1. Perustuu muiden taiteen elementtien vaikutuksen suuruuteen

    1. Ooppera / operetti, joka on draama, joka korostaa äänen tai musiikin taidetta.
    2. Baletti, joka on draama, joka korostaa näyttelyn taidetta.
    3. Tablo, joka on draama, joka korostaa näyttelyn taidetta.

  1. Muut muodot

    1. Absurdi draama, nimittäin draama, joka tahallisesti jättää huomiotta tai rikkoo juoni-, luonnehdinta- ja temaattimuunnosta.
    2. Draaman lukeminen, draama, joka sopii vain lukemiseen, ei lavastettu.
    3. Porvarillinen draama, draama aristokraattien elämästä (ilmestyi 1700-luvulla).
    4. Kotimainen draama, draama, joka kertoo tavallisten ihmisten elämän.
    5. Surullinen draama, joka on draama, joka kuvaa nimenomaan päähenkilön rikollisuutta tai romahtamista
    6. Liturginen draama, nimittäin draama, jonka esitykset yhdistetään kirkon palveluseremonioihin (keskiajalla).
    7. Yksiosaiset näytelmät, eli näytelmät, jotka koostuvat yhdestä näytelmästä, keskitettynä yhteen teemaan, jossa on pieni määrä näyttelijöitä, tyyli, asetus ja tiivis juoni.
    8. Kansan draama, nimittäin draama, joka syntyy ja kehittyy nykyisten kansanjuhlien mukaisesti (erityisesti maaseudulla).

Draama-alue

Draama itsessään tulee kreikan kielestä, nimittäin dramai, joka tarkoittaa toimia, toimia ja niin edelleen. Sanaa draama voidaan tulkita toiminnaksi tai toiminnaksi. Draaman käsite on yleensä kirjallinen teos, joka on kirjoitettu vuoropuhelun muodossa ja jonka tarkoituksena on näyttelijöiden esitys. Draamakäsikirjoitusten lavastus voidaan kutsua teatteriksi. Draama voidaan sanoa myös tarinaksi, joka näytetään lavalla ja perustuu käsikirjoitukseen.

Draamalla on yleensä kaksi merkitystä, nimittäin draama laajassa merkityksessä ja draama kapeassa merkityksessä. Draaman määritelmä laajassa merkityksessä on kaikenlainen spektaakkeli tai esitys, joka sisältää tarinoita, joita katsellaan tai näytetään suuren yleisön edessä. Vaikka draaman merkitys kapeassa mielessä on tarina ihmiselämästä yhteiskunnassa, joka heijastetaan näyttämölle.

Draaman ominaisuudet

  • 1. Draama on nykyaikainen proosa, joka tuotetaan käsikirjoituksena luettavaksi ja esitettäväksi.
  • 2. Draama-käsikirjoitukset voivat olla proosaa tai runoutta.
  • 3. Draama koostuu kirjoittajan luomista dialogeista, joissa on ruumiillistettuja hahmoja.
  • 4. Kirjoittajan ajatukset ja ideat välitetään hänen hahmojensa keskustelujen kautta.
  • 5. Konflikti on tärkeä osa draamaa. Konflikteja ohjaavat juonihahmot, tärkeä osa draamaohjelmissa.
  • 6. Käsikirjoitusta, joka ei perustu konflikteihin, ei pidetä hyvänä draamana.
  • 7. Draaman kielityyli on tärkeä myös siksi, että se näyttää ajan ja yhteiskunnan, jota se edustaa, taustan, samoin kuin tämä draama heijastaa tekijän kuvaamaa sosio-kulttuurista yhteiskuntaa.

Esimerkkejä lasten draamaohjelmista

Heittää:

1. Katrin Yustina

2.Nurjanah

3. Linna

4. Nisya

5.Linda (prologilukija).

Prologi

Jakartasta siirtynyt uusi opiskelija (Nisya) astui kouluportille, yhtäkkiä Katrin tuli.

Katrin: Hei, oletko uusi lapsi? Mikä sinun nimesi on?

Nisya: kyllä, nimeni on Nisya ,,.

Fury: (samalla kun ojensi kätensä) nimeni on Fury! Mistä muutit ja mistä luokasta olit?

Nisya: Olen kotoisin Jakartasta... asun täällä Jalan Surapatilla. Rehtori sanoi, että olin luokassa V1-D.Kuka sinä olet? (Nisya tavoittaa Katrinin).

Katrin: Olen Katrin…. Vau, satumme myös olemaan luokan V1-D oppilaita.

 Kauan Nurjanah tuli lähemmäksi ja tervehti kolmea.

Nurjanah: kuka tämä turkis ???

Fury: Voi, tämä on Nisyan nimi !!!

Katrin: Tunne itsesi, kiitos ..

(samalla kun nostat Nisyan käden Nurjanahin käteen).

 Nurjanah ojensi kätensä kohti Nisya, molemmat kättelivät.

Nurjanah: eh Nisya... entä sinä istuisit minun vieressäni luokassa ???

Koska istuin vieressäni on tyhjä.

Nisya: Voi joo ...

Fury: Kyllä, liity vain meihin.

Katrin: Kyllä, jos opiskelet ryhmässä, siellä on vain 3 henkilöä, jos olet sama henkilö, on oikein, että sinulla on neljä ihmistä, !!!

Nisya: Minulla on vain hauskaa, olen todella iloinen saadessani uuden ystävän, joka on hyvä ja hauska kuin sinä. Neljä heistä nauroivat luokkaa kohti.

Ero draaman ja teatterin välillä

Teatterilla ja draamalla on sama merkitys, mutta niillä on erilaiset ilmaisut. Teatteri tulee kreikkalaisesta sanasta "teatteri", joka kirjaimellisesti tarkoittaa rakennusta / esiintymispaikkaa. Sana teatteri tarkoittaa siis aina esitystä / spektaakkeli. Draama on johdettu myös kreikkalaisesta sanasta "dran", joka tarkoittaa toimia, soveltaa tai toimia.

Draama pyrkii ymmärtämään kirjallista taidetta. Kirjallisessa taiteessa draama vastaa runoutta, proosaa / esseitä. Draama tarkoittaa myös tapahtumaa tai tapahtumia ihmisistä. Lisäksi tapahtumia tai tarinoita ihmisistä nostetaan sitten lavalle esitysmuotona, jotta niistä tulee teatteritapahtumia. Teatterin johtopäätös syntyy draaman takia.

Draaman rakenne

  1. Teema, teema on keskeinen idea, joka muodostaa perustan draaman sävellykselle tai luomiselle;
  2. Tontti tai juoni, on tarinan kangas tarinan alusta loppuun. Tämän tarinan rakenne on draaman tarinan muodossa ongelmien, konfliktien, tarinan tai ongelmien huipentuman ja loppujen tai ongelmanratkaisun muodossa;
  3. Luonteenpiirteet ja luonne, luonnehdinta tai merkki on hahmon identiteetti. Onko hahmo hyvä, paha, huono, kateellinen vai onko sillä muita hahmoja. Draamaesityksen hahmo tai merkki voidaan nähdä suoraan esityksen yleisöltä asenteen, puheen, käyttäytymisen, äänen ja muun käyttäytymisen perusteella.

    Mutta teoreettisesti draama itsessään paljastaa hahmon luonnehdinnat tai asennot, jotka toteutetaan nimenomaisesti ja epäsuorasti. Selkeästi tarinan muiden hahmojen mielipiteistä tai kommenteista ja implisiittisesti itse hahmojen käyttäytymisestä;

  4. Valintaikkuna, vuoropuhelu tai keskustelu on tärkein tekijä, joka erottaa draaman muista tarinoista. Dialogi draamassa on vuoropuhelua, jota käytetään jokapäiväisessä elämässä draaman luonteen mukaan, joka on ihmisten elämän jäljitelmä.

    Vuoropuhelu on erittäin tärkeä asia draaman onnistumisen tai epäonnistumisen kannalta, jos näyttelijät Hahmot voivat välittää vuoropuhelun täysin arvostavasti, varmasti esityksen kauneus ja tarkoitus voidaan saavuttaa saavutettu;

  5. asetukset, asetus on tarinan tausta. Asetuksiin kuuluvat asettamisaika, paikan asettamisaika ja tilan asettaminen;
  6. Mandaatti, on viesti, jonka kirjoittaja haluaa välittää luodun draaman kautta. Voimme tietää draaman sanoman arvostettuamme draaman;
  7. Tekniset ohjeet, tekniset ohjeet ovat ohjeita draamasarjojen esittämiseen tai audiovisuaaliseen käyttöön. Teknisiä ohjeita kutsutaan myös yleisesti sivuteksteiksi;
  8. Draama elämän tulkintana, tämä elementti ei ole fyysinen elementti, vaan pikemminkin ideaelementti tai perusnäkymä säveltää draama, joka on ihmisen elämän jäljitelmä tai miniatyyri ihmisen elämästä lavastettu.

DRAMAN SUORITUSKYKYÄ

  1. Draamavaiheessa on oltava vähintään 6 elementtiä, jotka on tunnettava, nimittäin (1) draamaohjelmat, (2) ohjaaja, (3) näyttelijöitä, (4) näyttämö, (5) näyttämölaitteet: valo, meikki, ääni, vaatteet ja (6) yleisö.
  2. Näytelmän käsikirjoitus. On näyttelyn tärkein ainesosa. Yleisesti ottaen draamasarjat voivat olla tragedia (surusta ja epäonnesta) ja komedia (vitseistä ja typerästä käyttäytymisestä), ja ne voidaan esittää realistisesti (lähempänä esityksen todellista todellisuutta, sekä kielellä, vaatteilla ja lavalla, että symbolisesti (esityksessä) ei

    täytyy olla samanlainen kuin mitä todellisuudessa tapahtuu, yleensä runolliseksi, maustetuksi musiikki-kuoro-tanssi ja koristamaton tyhjä näyttämö, joka kuvaa todellisuutta, kuten draamaa kirjoittanut Putu Wijaya. Valitut käsikirjoitukset on hajotettava tai käsiteltävä, ehkä jopa vaihdettu, lisätty tai vähennetty synkronoituna tarkoituksena lavastaa ohjaajan tulkinta, näyttämötilanne, työsukulaiset, laitteet ja yleisö, joka hän kuvitteli.

  3. Käsikirjoituksen jälkeen ohjaaja tekijällä on tärkeä rooli. Tämä ohjaaja vastaa esityksen liikenteen koordinoinnista, jotta esitys onnistuu. Hän vastaa draamakäsikirjoitusten tekemisestä / etsimisestä, näyttelijöiden, työsukulaisten, rahoittajien (tuottajien) etsimisestä ja voi vastata potentiaalisille yleisöille.
  4. Tämän näyttelijän on tulkittava pelattavan hahmon luonne. Ohjaaja määrää itse asiassa sen, mutta ilman asiantuntemusta roolin toteuttamisessa, ohjaajan hahmottaman käsitteen roolien käsitteestä perusteella tulokset ovat turhia.
  5. Laajemmin ottaen vaihevaihtoehdot voidaan jakaa kahteen luokkaan. Ensinnäkin, näyttämöä käytetään koko esityksenä, jotta kaikki yleisön jäsenet voivat tarkkailla koko esitystä lavan ulkopuolelta. Toiseksi, vaihe on areenan muodossa, jolloin pelaajat voivat olla yleisön läheisyydessä.
  6. Valaistusta tarvitaan selventämään katsojan visio näyttelijöistä, jotta se voidaan saavuttaa tai voidaan saavuttaa tukee surullisen, synkän tai iloisen ilmapiirin luomista ja voi myös tukea sisäänrakennetun sarjan luovuutta vaiheessa.
  7. Ääni (äänitehosteet). Tällä äänellä on tärkeä rooli. Ääniä voidaan tuottaa suoraan (orkesteri, bändi, gamelan jne.), Mutta ne voidaan äänittää myös äänitteillä, jotka niiden hallinnasta vastaava näyttämö on valmistellut etukäteen.
  8. Usein kutsutut puvut (puvut) ovat pelaajien käyttämiä vaatteita, jotka auttavat näyttelijöitä näyttämään pelaamiensa hahmojen luonnetta. Katsomalla hänen pukujaan, yleisö voi suoraan arvata näyttämöllä näkyvien hahmojen ammatin (lääkärit, sairaanhoitajat, sotilaat, maanviljelijät jne.), hänen asemansa (tavallinen, tuomari tai kuningas) ja hahmon trendikäs, huolimaton tai varovainen).
  9. Hyvän meikin ansiosta 18-vuotias tyttö voi muuttaa kasvonsa ikään kuin hän olisi mummo. Se voi myös olla komea kasvot voidaan tehdä hahmo, joka näyttää julma ja ruma. Kaikki tämä yritettiin edelleen auttaa toimijoita tuomaan esiin käsikirjoitukset, joita käsikirjoitus ja ohjaajan tulkinta toivovat.
  10. yleisö. Jokaisessa esityksessä on otettava huomioon myös yleisötekijä. Jos draama järjestetään koulun omille opiskelijoille, yleisötekijä ei ole niin huolestuttava. Jos jokin menee pieleen, he antavat anteeksi, ymmärtävät, ja vaikka kritisoivatkin, sävy on ystävällisempi.

    Julkisissa esityksissä edellä mainittuja ei kuitenkaan tapahdu. Siksi jo kauan ennen esitystä ohjaajan on tehtävä kysely potentiaalisesta yleisöstä. Jos yleisö on "julma", näyttämöryhmälle on kerrottava asiasta, jotta he ovat valmistautuneempia eivätkä petä yleisöä.

DRAAMANÄYTTELYN TEHTÄVIEN KEHITTÄMINEN

  1. Ennen kuin aloitamme käsikirjoitusten valmistelun esityksiä varten, meidän on ensin tiedettävä joitain toimintoja tai rooleja lavastuksessa. Pohjimmiltaan lavastus on ryhmä- tai ryhmätyötä. Joukkue on jaettu kahteen, nimittäin järjestäjäryhmään ja lavastusryhmään. Esitysjärjestelytiimillä tarkoitetaan ihmisiä, jotka työskentelevät suorittaakseen esityksen "tapahtuman".

    Järjestäjäryhmään kuuluvat komitean puheenjohtaja (tuotantojohtaja), sihteeri, rahastonhoitaja, rahasto-osasto, julkaisuosio, laiteosasto, dokumentaatio-osio, kulutusosasto ja paljon muuta. Tällä joukkueella on rooli taideteoksen (draama) "myynnissä". Lavastustapahtuman menestys tai epäonnistuminen (osoitus suuresta yleisöstä, vähäinen taloudellinen tuotto sijoitukselle, yleisön arvostus, äänijärjestelmä, hyvä valaistus) riippuu tästä joukkueesta.

  2. Toinen joukkue on lavastusjoukkue. Lavastusryhmällä tarkoitetaan joukko ihmisiä, joiden tehtävänä on esittää taideteoksia (draamaa) katsottavaksi. Lavastusryhmä koostuu ohjaajasta, käsikirjoittajasta, taiteellisesta tiimistä, meikkitiimistä, pukutiimistä, valaistustiimistä ja näyttelijöistä.

    Oikeastaan ​​lavastusjoukkue on jaettu kahteen ryhmään, nimittäin näyttämötiimiin (näyttämöllä) tai näyttelijöihin ja takana olevaan joukkueeseen (takana). Molemmilla joukkueilla on sama rooli näyttelyn / lavastuksen onnistumisessa.

  3. Keskustellaan ensin lavastusryhmästä ja heidän tehtävistään ja viranomaisistaan.
    1. Kuten me kaikki tiedämme, ohjaaja on näyttämön pää. Hän vastaa näyttelijöistä (pelaajien valitsemisesta käsikirjoituksen roolien mukaan), näyttelijöiden näyttelemisen hallinnasta ja muiden miehistöjen järjestämisestä esitystä tukemaan. Ohjaajalla on pohjimmiltaan absoluuttinen valta ja vastuu suorituksesta.
    2. Käsikirjoittaja. Itse asiassa, kun käsikirjoitus valitaan lavastettavaksi, käsikirjoittaja on "kuollut". Eli hänellä ei ole enää oikeutta asettaa käsikirjoituksen visualisointia. Vastuu visualisoinnista on ohjaajalla. Yleensä toimintasuunnittelussa käsikirjoittajaa pyydetään vain kommentaattoriksi.
    3. Lavasuunnittelija. Lavastylistin päätehtävä on toteuttaa asetus (lavastus) ohjaajan toivomalla tavalla. Yleensä ohjaaja keskustelee näyttämöstilistin kanssa luodakseen tarinaa tukevan lava-asetelman.
    4. Light Maker. Valaistustyylin päätehtävä on suunnitella ja toistaa valaistus esityksen aikana siten, että valaistus tukee näyttämötaustan luomista. On selvää, että valaistustyylin on koordinoitava näyttämöstilistin kanssa. Valosuunnittelijalla on oltava riittävät tiedot valosekoittimista.
    5. Meikki- ja vaatetyyli. Meikki- ja muotitaiteilijan päätehtävänä on tehdä näyttelijöiden meikki ja puvut ohjaajan vaatimien hahmojen mukaan. Yleensä meikki- ja muotitaiteilijat tekevät tiivistä yhteistyötä ohjaajan kanssa.
    6. Äänieditori. Äänitekniikan päätehtävä on luoda suorituskykyä tukevia äänitehosteita. Yhdessä muotityylin, näyttämöstylistin ja valaistustyylin kanssa äänisuunnittelija luo taustan, joka tukee esitystä. On selvää, että ääniinsinööriksi tulemisen edellytyksenä on kyky hallita äänijärjestelmiä ja äänitehosteita.
    7. Näyttelijän päätehtävä on pelata ohjaajan hänelle osoittamaa hahmoa.
  4. Järjestäjäryhmä ja sen viranomaiset ovat seuraavat.
    1. Komitean puheenjohtaja
    2. Sihteeri
    3. Rahastonhoitaja
    4. Tapahtuma Sie
    5. Sie Dana
    6. Sie-dokumentaatio
    7. Sie-laitteet
    8. Sie-kulutus
    9. Sie Place

Se on selitys Asiantuntijoiden ja sen osien draaman ymmärtäminen Toivottavasti hyödyllinen kaikille opettajankoulutuksen lukijoille. Com