Musiikin taiteen elementit: musiikin määritelmä, historia, tyypit, virtaus ja toiminnot

Musiikin taiteen elementit: musiikin määritelmä, historia, tyypit, virtaus ja toiminnot - Mitä ovat musiikin taiteen elementit? Tässä tilaisuudessa Tietoja osoitteesta know.co.id keskustellaan siitä, ovatko ne musiikkitaiteen elementtejä ja muuta musiikin taiteeseen liittyvää. Katsotaanpa keskustelua yhdessä alla olevassa artikkelissa ymmärtääksemme sitä paremmin.

Musiikin taiteen elementit: musiikin määritelmä, historia, tyypit, virtaus ja toiminnot

---

Musiikin taide on taiteenala, joka käyttää musiikkia keinona ilmaista tekijänsä ilmaisua. Samaan aikaan musiikki on taidetta, joka käyttää ääniä järjestettynä siten, että sisältää rytmiä, laulua ja harmoniaa, erityisesti ääni, joka tuotetaan työkaluilla, jotka pystyvät synnyttää rytmiä. Musiikkitaiteen elementtejä ovat mm.

• MelodiaMelodia on korkean ja matalan sekä pitkien ja lyhyiden nuottien taso musiikin taiteessa. Musiikkimelodiassa se kuulostaa nuotilta, joka näyttää liikkuvan kohti huippua ja palaavan sitten edelliseen tilaan.
• rytmiRytmi (rytmi) on sarja säännöllisiä liikkeitä ja siitä tulee musiikin peruselementti. Tämä rytmi muodostuu joukosta ääniä ja lyhyitä taukoja eri aikoina. ja muodostaa rytmikuvion ja liikkuu pulssin mukaan jokaisella swingin mittalla (Jamalus, 1998:7).
  instagram viewer
• HarmoniaHarmony on musiikkitieteen ala, joka keskustelee ja puhuu musiikin kauneudesta (Banoe, 2003:180). Harmonia on myös osa, joka sisältää jatkuvan äänen tai näppäimen (sointu).
• Dynaaminen, Dynamiikka on musiikin soiton äänenvoimakkuuden ja pehmeyden taso, kovaa ja pehmeää tarvitaan, jotta musiikki ei kuulosta yksitoikkoiselta tai litteältä.
• Musiikki asteikkoAsteikko on sarja nuotteja, jotka on järjestetty tikapuuksi. Tämä asteikko on jaettu kahteen, nimittäin diatoniseen ja pentatoniseen asteikkoon. Diatoninen asteikko on asteikko, joka koostuu 7 nuotista ennalta määrättyjen intervallien perusteella. Pentatonisen asteikon merkitys on asteikko, joka koostuu vain viidestä pääsävelestä.
• Birama, On taiteen elementti toistuvien lyöntien tai swingin muodossa, jotka esiintyvät säännöllisesti samaan aikaan.
  Parillisen nimittäjän omaavia tankoja kutsutaan bainaaripalkeiksi, kun taas niitä, joilla on parillinen nimittäjä, kutsutaan tenair-tankoiksi.
• Tempo, Onko kappaleen mittarin nopeuden mitta. Mitä nopeammin kappaletta toistetaan, sitä suurempi on kappaleen tempoarvo. Tempokategorioita on 8:
  • Largo (erittäin hidas)
  • Lento (hitaampi)
  • Adagio (hidas)
  • Andante (kohtalainen)
  • Keskitaso (kohtalainen kohtalaisen nopea)
  • Allegro (nopea)
  • Vivace (nopeampi)
  • Presto (erittäin nopea).
• sointi, Edustaa äänen laatua tai väriä. Äänen lähde ja sen värähtelytapa vaikuttavat vahvasti sointiäänen olemassaoloon. Puhallinsoittimien tuottama sointi on erilainen kuin kielisoittimen, vaikka niitä soitettaisiin samalla äänenkorkeudella.
• Ilmaisu, Tunteiden ilmaisu sydämestä voidaan osoittaa ilmaisuilla, olivatpa ne iloisia, surullisia, romanttisia ja muita

---

Musiikin taiteen ymmärtäminen

Musiikin määritelmä Big Indonesian Dictionary (KBBI) -sanakirjan mukaan musiikki on sävelten tai äänien säveltämisen tiedettä tai taidetta. sekvensseissä, yhdistelmissä ja ajallisissa suhteissa tuottaakseen sävellyksiä (ääniä), joissa on yhtenäisyys ja jatkuvuus.

Sana musiikki tulee kreikan sanasta mousikos, joka on otettu yhden kreikkalaisen jumalan nimestä. Mousikos symboloi kauneuden jumalana ja taiteen ja tieteen mestarina.

Encyclopaedia Britannican (2015) mukaan musiikki on taidetta, joka yhdistää laulu- tai instrumentaaliäänet muodon kauneudeksi tai tunneilmaisuksi. Yleensä rytmin, melodian ja harmonian kulttuuristen standardien mukaisesti. Musiikki on taidetta, joka tunkeutuu jokaiseen yhteiskuntaan.

Isossa Indonesian sanakirjassa (1990: 602) musiikki on: tiede tai taide sävelten tai lausuttujen äänien, yhdistelmien ja ajallisten suhteiden säveltämisestä sävellysten (äänien) tuottamiseksi. jossa on tasapainoa ja yhtenäisyyttä, sävyjä tai ääniä järjestettyinä siten, että ne sisältävät rytmiä, laulua ja harmoniaa (erityisesti niitä, jotka voivat tuottaa ääniä Että).

---

Musiikin historia

Musiikki on ollut tiedossa ihmisen Homo sapiensista lähtien, joka on noin 180 000 - 100 000 vuotta sitten. Kukaan ei tiedä, kuka oli ensimmäinen henkilö, joka tiesi musiikin taiteen. Vanhin soitin on huilu, joka on tehty koverretusta luusta. Yleensä tulee karhun reisiluusta. Huilun uskotaan olleen valmistettu 40 000 vuotta sitten. Suurin Kiinasta löydetty muinaisten soittimien kokoelma on peräisin 7000–6600 eKr. Vuodelle 1400 eKr. peräisin olevia hurrianlauluja sisältävät kaiverrukset ovat vanhin koskaan tallennettu nuottikirjoitus.

Sila Widyataman kirjassa History of Music and Appreciation in Asia (2012) musiikki on arvostusta ihmissydämen sisällöstä. joka ilmaistaan ​​säännöllisten äänien muodossa melodioiden tai rytmien kanssa ja sisältää elementtejä tai harmoniaa kaunis. Termi musiikki tunnetaan kreikan sanasta "musiikki".

Musike tulee sanasta muse-muse, eli yhdeksästä kreikkalaisesta jumalasta Apollon jumalan alaisuudessa, jotka suojelevat taiteita ja tieteitä. Antiikin kreikkalaisessa metodologiassa se tarkoittaa kauneutta, joka tulee jumalien anteliaisuudesta, joka ilmenee lahjakkuutena.

Sitten Okel Pythagoras korosti tätä ymmärrystä, että musiikki ei ole vain jumalien lahja (lahjakkuus), vaan musiikki syntyy ihmismielen vaikutuksesta teorioiden muodostamisessa. Pythagoras, joka oli ensimmäinen musiikillinen numerologi ja loi perustan akustiikalle. Akustiikassa kreikkalaiset löysivät vastaavuuden sävelkorkeuden ja kielen pituuden välillä.

1900-luvulla radion keksimisestä tuli uusi tapa kuunnella musiikkia. Nykyajan musiikki keskittyy enemmän rytmiin, tyyliin ja ääneen. Mutta tämän aikakauden musiikki ei tunnusta lakien ja määräysten olemassaoloa. Äänityslaitteiden ja musiikin editointityökalujen keksiminen toi klassiseen musiikkiin uuden genren. Näin ihmiset voivat vapaammin ilmaista ilmaisuaan musiikin kautta.

---

Musiikkitaiteen tyypit

Tämän aikakauden vaihteen vuoksi on syntynyt monia musiikkitaiteen aloja ja musiikkitaiteen tyyppejä, tässä on joitain musiikkityyppejä, mukaan lukien:

Perinteinen musiikki

Tämän perinteisen musiikin merkitys on perinnöllinen esivanhemmilta, joka kuvaa aluetta omaleimaisella musiikilla. Tämä musiikki kasvaa tietyllä alueella ja siirtyy sukupolvelta toiselle. Siksi tämä musiikki käyttää alueen kieltä, tyyliä ja perinteitä

Perinteisen musiikin ominaisuudet :

• Oppinut suullisesti.
• Ei ole merkintää.
• Perinteinen musiikki on epävirallista
• Tarvittava pelaaja ei ole erikoistunut.
• Laulun sanat paikallisella kielellä.
• Mukana paikallisia soittimia.
• Yksi osa yhteiskunnan kulttuuria

Moderni musiikki

Modernin musiikin määritelmä on musiikki, joka ei ole syntynyt yhteiskunnan perinteiden vaan tämän modernin musiikin takia on musiikkia, joka on akkulturoitunut uudella kulttuurilla ja tekniikalla sekä soittimien että esitystavan suhteen musiikki.

Moderni musiikki kehittyy aina ajan mukana, moderni musiikkitaide on globaalia tai universaalia. Tämän nykymusiikin ystäviksi eivät kuulu vain paikalliset ihmiset itse, vaan tavalliset ihmiset voivat myös ymmärtää ja nauttia nykymusiikista.

Nykymusiikin ominaisuudet:

• Käyttämällä erilaisia ​​musiikki-instrumentteja ja modernia.
• Sääntöjen sidottu musiikkityyli on yleensä vapaa.
• Käyttämällä kansallista kieltä.
• Yleisen käsitteen ja teeman nostaminen nykyelämästä.
• Ota niistä kopiot ja asiakirjat
• Yleensä on oikea tempo.
• Käytetään viihteenä ja taiteilijan ilmaisun levittämisenä.

Nykymusiikki

Nykymusiikkitaiteen määritelmä on suosittu musiikkitaide 1990-luvulta lähtien, tämä musiikki ei käytä alkuperäistä instrumenttia, mutta soittimen sävy on melko hyvä kuin soittimen alkuperäinen. Esimerkkejä sen käytöstä, kuten käytettyjä tavaroita käyttävät musiikki-instrumentit tai niin edelleen.

Nykymusiikin ominaisuudet :

•  Siinä on monimutkaisia ​​sävyvaihteluita.
• Siinä on vaihteleva tempo ja dynamiikka.
• Soittimien äänilähteet eivät eroa pelkästään soittimista.
• Saatavilla on erilaisia ​​värejä tai äänityyppejä.

---

Musiikkitaiteen virta

• ---

  Gambus
  Gambus on Lähi-idästä kotoisin oleva mandoliinin kaltainen kielisoitin. Ainakin harppu on varustettu 3 kielellä, enintään 12 kielellä. Gambusta soitetaan rummun säestyksellä. Hänen soittimiaan ovat viulu, rumpu, tabla ja huilu.

• Kasida
  Kasidah (qasidah, qasida; Arabia: "قصيدة", persia: قصیده tai چكامه lue: chakameh) on arabiankielisen kirjallisen eeposen laulettu muoto. Laulajat laulavat sanoituksia, jotka on täynnä ylistystä (uskonnollinen saarna ja satiiri) muslimeille. Kasidah on islamia hengittävä äänitaide, jossa lauluissa on paljon islamilaisen da'wahin elementtejä ja hyviä neuvoja islamilaisten opetusten mukaisesti.
• Nasyid
  Nasyid on yksi islamilaisista taiteista äänitaiteen alalla. Yleensä nämä ovat lauluja, jotka ovat tyyliltään islamilaisia ​​ja sisältävät neuvoja, tarinoita profeetoista, ylistävät Allahia ja muuta vastaavaa. Yleensä nasyid lauletaan a cappella vain rumpujen säestyksellä. Tämä menetelmä syntyi, koska monet islamilaiset tutkijat kielsivät musiikki-instrumenttien käytön paitsi lyömäsoittimia.
• Blues
  Blues on nimi sekä musiikilliselle muodolle että musiikkilajille, joka luotiin ensisijaisesti afroamerikkalaisyhteisöissä Syvä etelä Yhdysvallat 1800-luvun lopulla spirituaaleista, työlauluista, peltohuudoista, huudoista ja rytmistä yksinkertaisista kertomuksista balladi.
• Jazz
  Jazziksi kutsuttu musiikki on yleensä keskiluokan suosiossa, sillä musiikki on pehmeää, mutta toisinaan erittäin hyvillä melodisilla variaatioilla tökkivää.
• Maa
  Tämä tyyppi tulee Yhdysvalloista, joka sisältää vanhaa musiikkia.
• rock
  Tämän tyyppisestä musiikista pitävät kovasti nuoret nuoret, koska musiikin rytmi on kaikuva, kovaääninen, nopea ja nuorten adrenaliinin mukainen.
• Dangdut musiikki
  Tämäntyyppinen musiikki on hyvin tuttua indonesialaisten korville, koska tämän musiikin alkuperä on kotimainen tuotanto. Tästä musiikista pitävät kovasti alaluokka, mutta myös monet yläluokka, jotka todella pitävät tästä musiikista. Näkyy yleensä varoituksena yhteisön tapahtumissa, kuten ystävät, onnittelut jne.
• Kopioi musiikkia
  Tämän tyyppinen musiikki on dangdut-musiikin kehitystyötä yhteistyössä rock-musiikin kanssa, mikä tekee tästä musiikista uudenlaisen musiikkityylin, joka on noussut esiin yhteiskunnassa.
• Roncong
  Keroncong on eräänlainen indonesialainen musiikki, jolla on historiallinen yhteys portugalilaiseen musiikkiin, joka tunnetaan nimellä fado. Keroncongin historia Indonesiassa voidaan jäljittää 1500-luvun loppuun, jolloin Portugalin valta alkoi heiketä saaristossa.

Musiikki taidetoiminto

• ---

  Musiikki itseilmaisuvälineenä
  Musiikkia voidaan käyttää itseilmaisukeinona, koska musiikkitaiteilijoiden on helpompi ilmaista tai ilmaista tunteitaan musiikin avulla.

• Musiikki viihdevälineenä
  Musiikki voi olla myös viihteen väline, koska musiikki on erittäin viihdyttävää soitettaessa.
• Musiikki seremonian välineenä
  Indonesian musiikki liittyy aina läheisesti tiettyihin seremonioihin, kuten avioliittoihin, syntymään, kuolemaan sekä uskonnollisiin ja valtion seremonioihin.
• Musiikki tanssin välineenä
  Musiikki toimii myös tanssisäestyksenä, koska se sopii aina tanssiin yhdistettynä. Molemmat liittyvät toisiinsa samanlaisen kuvion ja rytmin olemassaololla muuten tanssi ilman säestystä tuntuu tyhjältä (tyhjältä) ja vaikeuttaa laulajan tanssija.
• Musiikki koulutusvälineenä
  Musiikkia voidaan käyttää myös opetusvälineenä, musiikkia käytetään oppimisprosessissa koulussa. Musiikin avulla luodaan opiskelijoiden rakkauden tunnetta isänmaata kohtaan taistelulaulujen kautta.

Näin ollen arvostelu alkaen Tietoja osoitteesta know.co.id noin Musiikin taiteen elementit, toivottavasti voi lisätä ymmärrystäsi ja tietämystäsi. Kiitos vierailustasi ja älä unohda lukea muita artikkeleita.