Teatteritaiteet: määritelmä, historia, tyypit, ominaisuudet ja toiminnot

Teatteritaide: määritelmä, historia, tyypit, ominaisuudet ja toiminnot - Mitä teatteritaiteella tarkoitetaan? Tässä tilaisuudessa Tietoja osoitteesta know.co.id keskustellaan siitä ja tietysti muista asioista, jotka myös kattavat sen. Katsotaanpa keskustelua yhdessä alla olevassa artikkelissa ymmärtääksemme sitä paremmin.

---

Teatteritaiteet: määritelmä, historia, tyypit, ominaisuudet ja toiminnot

---

Teatteri tulee englantilaisesta teatterista tai teatterista, ranskalaisesta théâtresta ja kreikkalaisesta theatronista (θέατρον). Etymologisesti sana "teatteri" voidaan tai voidaan tulkita paikkaksi tai teatteriksi. Samaan aikaan teatteri-sanan kannalta se tulkitaan kaikeksi, mitä esitetään lavalla myöhempään asiantuntijoiden kulutukseen.

Teatteritaide on taiteen laji lavalla lavastettujen draamaesitysten muodossa. Etymologisesti teatterin käsite on rakennus tai auditorio, jota käytetään draamaesityksiin.

Toinen mielipide sanoo, että teatterin merkitys on draamataide, joka esittää inhimillistä käyttäytymistä liikkeen, tanssin, laulun sekä pelaajien dialogin ja näyttelemisen avulla.

---

Teatterin määritelmä asiantuntijoiden mukaan

Ymmärtääksemme enemmän siitä, mitä teatteri on, voimme tai voimme viitata useiden asiantuntijoiden mielipiteisiin, mukaan lukien seuraavat:

• Balthazar Vallhagenin mukaan

Teatterin määritelmä on dramaattinen taide, joka kuvaa ihmisen luonnetta ja luonnetta liikkeen kautta.

• Moltonin mukaan

Tämän teatterin tarkoitus on elämäntarina, joka kuvataan tai havainnollistetaan liikkeen muodossa tai jota kutsutaan toiminnassa esitettäväksi elämäksi.

• Anne Civardin mukaan

Tämän teatterin merkitys on draamataide, joka kertoo tarinan sanoin ja liikkein.

• RMA: n mukaan. Harymawan

Tämän teatterin tarkoitus on toiminnan tai toiminnan suorittaminen esittävän taiteen alalla (näyttelemään) niin, että silloin esiintyjien toimintaa kutsutaan näyttelemiseksi.

Art Handyanin ja Wildanin mukaan

Teatterin käsite on esseen muoto, joka perustuu kahteen taiteen haaraan, kirjalliseen taiteeseen ja esittävään taiteeseen.

• Suuren Indonesian sanakirjan (KBBI) mukaan

Tämän teatterin merkitys voidaan tai voidaan määritellä kolmeksi, mukaan lukien nimittäin;

• • Rakennukset tai huoneet, joissa esitetään elokuvia, näytelmiä ja niin edelleen.
  • Iso huone, jossa tuolirivit sivuille ja taakse luennoille tai tieteellisille demonstraatioille.
  • Draamalavastus on sekä taiteena että ammattina; draamaa, draamaa, draamaa.

---

Teatteritaiteen historia

Teatteritaiteet ilmestyivät Kreikassa 600-luvulla eKr. He käyttivät teatteria uskonnollisten seremonioiden suorittamiseen.

Tuolloin teatterilavaa esitettiin teatteriksi kutsutussa rakennuksessa. Theatron on erityinen rakennus, joka on perustettu näytelmän esittämispaikaksi, jossa on avoin katto (ilman kattoa) ja se on rakennettu vaiheittain.

Aluksi Italiassa kehittyi nopeasti teatteritaide, joka näkyy näyttämönä, koristeina, valkokankaan koristeina jne., ja se oli modernin teatteritaiteen syntypaikka. Mutta tuolloin vain aatelisto saattoi katsoa teatteria.

Indonesiassa teatteritaide on itse asiassa ilmestynyt pitkään, mikä näkyy Walisongon aikakaudella, erityisesti Sunan Bonangissa. Hän toteutti Wayang Kulit -esityksen islamin levittämisessä niin, että sen ajan asukkaat olivat kiinnostuneita islamista.

Mutta 1900-luvulla jKr. Indonesian teatteri kehittyi nopeasti moderniksi teatteriksi, joka syntyi, koska siellä oli sekoitus perinteistä teatteria ja länsimaista teatteria.

Moderniin teatteriin sovelletut esitykset eroavat suuresti perinteisestä teatterista, nimittäin Visiblesta esitettävän tarinan, näyttämön, valaistusjärjestelyn ja teatterin tukielementtien suhteen muut.

Modernin teatterin muodostuminen synnytti myös tunnettuja teatteriyhteisöjä, jotka ovat kuin teatteria. Suosittu, Teatteri Kecil, Teater Koma, Teatteripaja, Bandung Theatre Club Study, Theater Payung Hitam ja Theater Gandrik.

---

Teatteritaiteen tyypit

• ---

  Nukketeatteri

Nukketeatteria on esitetty muinaisista ajoista lähtien. Hänen jäännöksensä löydettiin muinaisista intialaisista, egyptiläisistä ja kreikkalaisista haudoista. Nukkeja käytetään usein kertomaan legendoja tai tarinoita, jotka ovat uskonnollisia (uskonnollisia).

Erityyppisiä nukkeja leikitään eri tavoin. Käsinukkeja pidetään käsissä, kun taas kepinukkeja liikutetaan alhaalta pidetyllä kepillä. Marionetteja tai narunukkeja liikutetaan siirtämällä puinen risti, johon nukennauhat on sidottu. Esimerkki melko suositusta nukketeatterista on varjonukketeatteri.

• Musikaalinen draama

Musiikkidraama on teatteriesitys, jossa yhdistyvät tanssi, musiikki ja näytteleminen. Musiikkidraamassa korostuvat usein nämä kolme elementtiä näyttelijöiden dialogiin verrattuna. Esiintyjien tasoa ei arvioida pelkästään hahmojen arvostamisena puhuttujen lauseiden kautta, vaan myös laulujen ja tanssiliikkeiden harmonian kautta.

Sitä kutsutaan musiikkidraamaksi, koska esityksen taustalla on yhdistelmä tanssiliikkeitä, musiikkia ja lavasovituksia. Musiikkidraama, joka on melko kuuluisa, on kabaree-draama ja ooppera.

Ero näiden kahden välillä on käytetyn musiikin tyypissä. Oopperassa hahmojen dialogit lauletaan orkesterisäestyksellä ja laulettuja kappaleita kutsutaan seriosaksi. Samaan aikaan kabareemusikaalissa musiikkityypit ja laulut ovat vapaita ja tavallisia.

• Dramaattinen teatteri

Termiä dramaattinen käytetään tarkoittamaan teatteriesitystä, joka perustuu näytelmään lavalle. Draamateatterissa hahmon muutokset ovat psykologisia.

Tarinatilanne ja tapahtuman tausta on tehty mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Draamateatterin tarinan kulku seuraa tiukasti juonilinjaa. Dramaattisissa teatteriesityksissä keskitytään herättämään yleisön kiinnostus ja tunne esitettävästä tarinatilanteesta.

Draamateatterissa korostuu käyttäytyminen pelaajien toiminnassa. Yksi tapahtuma liittyy muihin tapahtumiin muodostaen koko tarinan. Lavalla esitettävä hahmo on hahmo ilman improvisaatiota. Dramaattinen teatteri yrittää esittää tarinan ikään kuin se olisi todellisuutta.

• Runouden teatralisointi

Runon teatralisointi on teatteriesitys, joka perustuu runokirjallisuuteen. Lavalla yritetään soittaa runoteoksia, jotka yleensä vain luetaan ääneen, teatterirunossa. Koska perusmateriaalina on runous, runon teatralisointi korostaa näyttämöllä runollista estetiikkaa.

Pelaajien näyttelemistyyli on yleensä teatraalinen. Lavastus ja esto on suunniteltu siten, että se korostaa runon tarkoitusta.

Runon teatralisointi tarjoaa taiteilijoille mahdollisuuden ilmaista luovuuttaan kääntäessään runon merkityksen näytelmän ja taiteellisen järjestelyn ilmeeksi vaiheessa.

• Liiketeatteri

Liiketeatteri on teatteriesitys, jonka pääelementtejä ovat pelaajien liikkeet ja ilmeet. Esityksessä dialogin käyttö on minimaalista tai jopa eliminoitua, kuten klassisessa pantomiimiesityksessä.

Sen kehityksen myötä teatterin pelaajat voivat liikkua vapaasti mielialan mukaan (tietyille hahmoille) ja jopa irrallaan päähenkilön hahmosta herättääkseen yleisön kiinnostuksen. Tästä liikkeen ilmaisunvapaudesta syntyy ajatus liikkeeseen perustuvan esityksen itsenäisestä näyttämöstä.

on pantomiimi. Hiljaisena esityksenä, koska siinä ei käytetä ääntä, pantomiimi yrittää ilmaista ilmettä pelaajien eleillä ja ilmeillä. Toteutettavan viestin merkitys esitetään liikkeen muodossa.

---

Teatteritaiteen ominaisuudet

Kaikki tarinat ovat dialogin muotoisia, niin hahmoissa kuin kertojassakin. kaikki sanonnat on kirjoitettu tekstiin. Kaikissa dialogeissa ei käytetä heittomerkkiä ("…"). Draamadialogi ei ole suora lause. Siksi draaman käsikirjoituksessa ei käytetä lainausmerkkejä.

Draamakäsikirjoitus on varustettu tietyillä ohjeilla, jotka hahmojen on suoritettava. Ohjeet kirjoitetaan sulkeisiin (…) tai käyttämällä dialogifonista poikkeavaa kirjasintyyppiä. Draamakäsikirjoitus sijaitsee dialogin yläpuolella tai dialogin vasemmalla puolella

---

Teatteritoiminnot

• ---

  Teatteri seremoniallisena välineenä

Varhaisessa ilmestymisensä teatteri oli olemassa välineenä, jolla uhrattiin seremoniallisia uhreja jumalalle Dyonesokselle ja juhlissa Apollon jumalalle. Teatteri, joka toimii seremoniaa hyödyttävänä, ei tarvitse yleisöä, koska yleisö on osa itse seremonian osallistujia.

Indonesiassa seremonioiden välineenä käytetty teatteritaide tunnetaan perinteisenä teatterina.

• Teatteri ilmaisuvälineenä

Teatteri on taiteen muoto, joka keskittyy ensisijaisesti toimintaan ja dialogiin. Päinvastoin kuin musiikkitaide, joka korostaa ääntä ja tanssia, joka korostaa liikkeen ja rytmin harmoniaa. Käytännössä teatteritaiteilijat ilmaisevat taidettaan kehon liikkeiden ja lausumien muodossa.

• Teatteri viihdemediana

Viihteen välineenä se on valmistauduttava ennen teatterin näyttämistä mahdollisimman suurella vaivalla. Toivotaan siis, että yleisö viihdyttää järjestettävästä esityksestä.

• Teatteri opetusmediana

Teatteri on kollektiivista taidetta siinä mielessä, että teatteria ei tehdä yksilöllisesti. Mutta sen toteuttaminen vaatii harmonista tiimityötä. Jos teatteria esitetään, toivotaan, että ne viestit, joita kirjoittaja ja pelaajat haluavat välittää, välitetään yleisölle. Esitysten kautta ihmisen on yleensä helpompi ymmärtää elämän hyvät ja huonot arvot kuin pelkkä tarinan lukeminen.

Näin ollen arvostelu alkaen Tietoja osoitteesta know.co.id noin Teatteritaiteet: määritelmä, historia, tyypit, ominaisuudet ja toiminnot, toivottavasti voi lisätä ymmärrystäsi ja tietämystäsi. Kiitos vierailustasi ja älä unohda lukea muita artikkeleita.