Muusika, tüüpide, elementide, funktsioonide ja ajaloo määratlus
Art. Määratlus
Sõna "kunst" on sõna, mida kõik kindlasti teavad, kuigi erineva mõistmise tasemega. Öeldakse, et sõna kunst tuleneb sõnast "sani", mis tähendab "Kõrge hing / hinge siirus". Inglise keeles terminiga "ART" (kunstlik), mis tähendab tegevuse kaupa / või teost. Kunsti mõiste areneb jätkuvalt kooskõlas kultuuri ja dünaamilise kogukonnaelu arenguga.
Mõned arvamused kunsti tähenduse kohta:
- Indoneesia entsüklopeedia:
Kunst on selliste esemete või asjade loomine, mida madala kuju tõttu inimestele meeldib näha ja kuulda -
Aristoteles:
kunst on võime teha midagi seoses jõupingutustega eesmärgi saavutamiseks, mille on määranud kindel idee, -
Ki Hajar Dewantara:
kunst on ilus, tema sõnul on kunst kõik inimlikud teod, mis tekivad ja elavad oma tundeid ning on ilusad, et nad saaksid teiste inimlike tunnete hinge liigutada, -
Akhdiat K. Mihardja:
Kunst on inimtegevus, mis peegeldab teoses reaalsust, millel on tänu oma vormile ja sisule võim tekitada teatud kogemusi vastuvõtja vaimses sfääris. -
Eric Kahler:
kunst on inimtegevus, mis uurib, loob selle reaalsuse sümbolite või vihjetega kogu "väikesele maailmale", mis peegeldab "suurt maailma".
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Indoneesia traditsiooniliste muusikariistade tüübid päritolupiirkonna järgi
Muusika määratlus
Muusika on kunstilise väljenduse meedium, muusika kajastab toetava kogukonna kultuuri. Muusika sisaldab väärtusi ja norme, mis on osa nii formaalsest kui ka mitteametlikust kultuurilise enkultureerimise protsessist. Muusikal endal on eristuv vorm, seda nii struktuurilisest vaatenurgast kui ka kultuuris. Samamoodi, mis juhtus muusikaga malai kultuuris.
Indoneesia suures sõnaraamatus (1990: 602) on muusika: teadus või kunst väljendatud toonide või häälte, kombinatsioonide ja ajaliste suhete korraldamiseks kompositsioonide (helide) saamiseks. millel on tasakaal ja ühtsus, toonid või helid, mis on paigutatud nii, et need sisaldavad rütmi, laulu ja harmooniat (eriti neid, mis suudavad tekitada helisid). see).
Nii et muusikakunst on tunnete või mõtete väljendamise säde, mida regulaarselt heli kujul välja antakse. Võib öelda, et heli (hääl) on muusika põhiline element. Hea muusika heli on kolme elemendi, nimelt rütmi, meloodia ja harmoonia, koosmõju tulemus. Rütm on heli paigutus ajas, pikkuses, lühikeses ja tempos ning see annab igale muusikapalale oma iseloomu. Mitme helikõrguse ja rütmi kombinatsioon loob kindla meloodia. Lisaks loob hea rütmi ja meloodia kombinatsioon harmoonilise heli.
Muusika on üks vanimaid inimkunste. Võib isegi öelda, et ühtegi inimtsivilisatsiooni ajalugu pole muusikata läbitud, sealhulgas malai tsivilisatsiooni ajalugu. Malai ühiskonnas on see muusikakunst jagatud vokaalmuusikaks, pillideks ja nende mõlema kombinatsiooniks. Kombineeritud muusikas toimib muusikariistade heli vokaali- või tantsuhelide saatena. Malai kogukonna seas välja kujunenud muusikariistade hulka kuuluvad: kanang, tetawak, nobat, trompet, lengkara, kompang, gambus, marwas, trumm, tamburiin, krüsanteem, viiul, trumm, gong, flööt, harf, viiul ja akordion. Ülaltoodud muusikariistad toodavad oma rütme ja meloodiaid, mis erinevad teistest muusikariistadest.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Muusikakunsti mõistmine - elemendid, liigid, funktsioonid, allikad, näited, eksperdid
Muusika määratlus
Sõna muusika pärineb Kreeka mousikosest, mis on võetud ühe Kreeka jumala nimest. Mousikost sümboliseeritakse ilujumalana ning ta valdab kunsti- ja teadusvaldkonda.
Muusikakunsti mõistmine on kunstiharu, mis kasutab muusikat vahendina selle tegija väljenduse väljendamiseks. Kuigi muusika on kunst, mis kasutab helisid, mis on paigutatud nii, et sisaldab rütmi, laulu ja harmooniat, eriti helist, mis on loodud toota rütmi.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Teatrikunst: määratlus, ajalugu, näited, pildid, omadused, tüübid
Muusika ajalugu
Muusika on eksisteerinud ajast, mil inimesed esimest korda ilmusid. Muusikakunsti areng on paljude uute avastuste tõttu väga kiire, eriti kultuurivaldkonnas. See muudab muusikakunsti ajaloo jagunemise mitmeks ajastuks, et hõlbustada muusikakunsti arengu tundmist. Muusikakunsti ajaloo võib jagada kuueks ajastuks. Need on eelajaloolised ajad, keskaeg, baroki ja rokokoo aeg, klassikaline aeg, romantiline aeg ja uusaeg.
-
Eelajalooline muusika
Muusika on tuntud alates Homo sapiensi olemasolust, mis on umbes 180 000–100 000 aastat tagasi. Keegi ei tea, kes oli esimene inimene, kes muusikakunsti ära tundis. Vanim muusikariist on flööt, mis on valmistatud õõnsast luust. Tavaliselt pärineb karu reieluust. Arvatakse, et flööt on tehtud 40 000 aastat tagasi. Iidsete muusikariistade kollektsioone leidub Hiinas enamasti aastatel 7000–6600 eKr. Hurria laulu sisaldav kiri, mis on dateeritud aastaga 1400 eKr, on vanim salvestatud noodikiri. -
Keskaja muusika
Keskajal (476-1572 pKr) kasutati muusikakunsti enamasti kristliku religioosse tegevuse huvides. Pärast mitmesuguste uute avastuste olemasolu kõigis valdkondades on muusika funktsioon arenenud ka mitte ainult religioosse tegevuse jaoks. Renessansi ajal (1500-1600) tuli romantika ja kangelaslikkuse muusika. Sel ajastul oli kiriku muusika languses. Sellest ajastust leiti ka klaveri- ja orelimuusikariistu. Sel perioodil elasid heliloojad Léonin, Pérotin ja Guillaume de Machaut. -
Barokk- ja rokokooajastu muusika
Barokis ja rokokos (1600–1750) muutus ornamendi (muusikaline kaunistamine) kasutamine üha vihasemaks. Barokkmuusikas toimub selle kasutamine aga spontaanselt, rokokoo muusikas aga selle kasutamine ja reguleerimine. Sel ajal oli kuulus muusikakunstnik Johan Sebastian Bach. Ta on korallimuusika helilooja kiriku jutlusteks ja pillilugude looja. Kahjuks oli Sebastian Bach oma elu lõpus pime ja suri Leipzigis. -
Klassikaline ajastu muusika
Pärast baroki ja rokokoo ajastu lõppu tekkis klassikaline ajastu (1750–1820). Sel ajastul muutus dünaamika kasutamine pehmemaks, tempo muutus kiirenduse (kiirem) ja ritarteando (pehmem) abil ning kaunistuste kasutamine oli piiratud. Klassikalistel aegadel olid kuulsad heliloojad Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. -
Romantiline ajastu muusika
Romantilise ajastu (1810–1900) muusika oli väga seotud subjektiivsete tunnetega. Tunnete väljendamiseks hakati kasutama muusikat. Seetõttu kasutatakse üha enam dünaamika ja tempo kasutamist. Ooper ja ballett õitsesid sel ajastul. Selle ajastu kuulsad heliloojad olid Ludwig van Beethoven ja Franz Schubert. Romantilise ajastu lõpus arenes orkester väga dramaatiliselt ja muutus linnakultuuriks. Samuti on üha rohkem erinevaid muusikateatri sorte, nagu operett, komöödiamuusika ja mitmesugused muud muusikateatri vormid. -
Kaasaegne muusika
20. sajandil sai raadio leiutis uueks viisiks muusika kuulamiseks. Muusika keskendub tänapäeval rohkem rütmile, stiilile ja helile. Kuid selle ajastu muusika ei tunnista seaduste ja määruste olemasolu. Diktofonide ja muusika redigeerimise tööriistade leiutamine andis klassikalisele muusikale uue žanri. Seega on inimestel vabadus väljendada oma väljendust muusika kaudu.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Kujutava kunsti näitus
Etenduskunstide muusika
Muusikakunsti esitamine on füüsiline väljendusviis muusikas. Tavaliselt valmistatakse iga muusikakunstietendus üles struktureeritult ja planeeritult. Kuid iga kord, kui mõni etendus algab, võivad plaanid muutuda. Sest etendust saab improviseerida. Muusikud lisavad aeg-ajalt improvisatsiooni, et muuta saade ainulaadseks ja huvitavaks.
Etenduskunstide muusikakultuur
Paljud kultuurid sisaldavad tugevaid traditsioone nii esituses kui ka soolos, näiteks India klassikalise muusika ja lääne muusikakunsti traditsioonid. Teistes kultuurides, näiteks Balil, on tugev esinemisrühmade traditsioon. Esinemised võivad ulatuda üksikesinejatest, kes kasutavad improvisatsiooni isiklikuks nautimiseks, väga palju kavandatud ja korraldatud nagu kaasaegses klassikalises muusikas, usulistel tseremooniatel, muusikafestivalidel või võistlustel muusika.
Muusikakunsti etenduse vorm Bentuk
Muusikakunsti esitamisel on selle esitamiseks mitu vormi või viisi. Mõnda esitab muusik, mitu muusikut, orkestreid, kus osaleb palju inimesi, ja esitlusi elektrimuusikaga. Kõik muusikakunstietendused viiakse läbi väga formaalselt. Eeldatakse, et publik on rahulik ja pole lärmakas. Kuid paljud elektrimuusika esitlused tehakse mitteametlikult. Nagu avalikes ruumides toimuvatel kontsertidel, kus publik võib vabalt kaasa karjuda, tantsida või laulda.
Muusikakunsti etenduse ettevalmistamine
Muusikaline kunstietendus, eriti see, mida paljud inimesed näitavad, tuleb läbi viia korralikult ja täiuslikult. Muusikalise kunstietenduse ettevalmistamiseks on mitu korraldatud tegevuste seeriat. Asjad, mida tuleb arvestada, on tehnilised oskused, oskus publikuga suhelda (suuliselt või muusikaga), kuidas esinemisel käituda, esinemisel närvilisusest üle saada jne. See nõuab muidugi hoolikat harjutamist.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Maalikunst
Muusikakunsti haridus
Muusikaõppe eesmärk on pakkuda õpilastele võimalusi väljendada, hinnata, olla loov, kujundada harmooniat ja luua ilu. Seega saavad nad end varustada teadmiste, oskuste ja käitumisega, mida saavad kasutada igapäevaelu probleemide lahendamisel. Muusikakunstiõpe võib arendada ka tema isiksust.
-
Muusikakunsti haridus ja sallivus
Eeldatakse, et muusikakunstiõpetus suudab hõlbustada ja kohandada iga osaleja mitmekesisust haridusele kui ka iga piirkonna kultuurilisele mitmekesisusele, samuti rahvuskultuurile, et reageerida vooludele globaliseerumine. Koolitajad saavad moodustada rahvalaulude esituses rühmi, nii et see aitab õpilastel suhelda, suhelda ja edendada kaasõpilaste sallivust. See strateegia võib pakkuda kogemusi ja teadlikkust ning õpilaste muret mitmekesisuse pärast kultuuri ja vähendab lõppkokkuvõttes eelarvamusi kaasõpilaste või rahvusrühmade rahvuse suhtes muud. Nii et eelarvamuste vähendamine soodustab avatud suhtumist ja koostöö loomist ning positiivset kultuurilist õhkkonda. -
Muusikakunsti haridus loovuse arendamiseks
Muusikakunstiõpe võib stimuleerida õpilasi loovaks. See on loominguline loominguline koos erinevate muusikariistade või omatavate vokaalihelidega. Sellised tegevused ei moodusta ainult muusika valdkonnas loovust, vaid võivad arendada loovat mõtteviisi, mis on tulevikus elu jaoks väga kasulik.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Kaasaegne kunst - määratlus, omadused, ainulaadsus, hindamine, liigid, näited
Muusikaliigid
Siin on loetelu peamistest žanritest / žanritest muusikas. Iga žanr jaguneb edasi mitmeks alamžanriks. Sellise muusika kategoriseerimine, ehkki mõnikord subjektiivne asi, kuid on üks teadusi, mida uurivad ja määravad maailmamuusika eksperdid.
Viimastel aastakümnetel on muusikamaailm palju arenenud. Tekib ja areneb nii palju muusikažanre. Näiteks triphop-muusika on kombinatsioon elektroonilistest biitidest popmuusikaga, mida on kerge ja meeldiv kuulda. Seda tüüpi muusikat kandvad muusikud on näiteks Frou Frou, Sneaker Pimps ja Lamb. Seal on ka hiphop, rock, mida kannab Linkin Park. Rääkimata tantsurokist ja neolainerokist, mis praegu sees on. seda tüüpi muusikaga sõidavad paljud uued muusikakollektiivid, sealhulgas Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery ja paljud teised.
Juba praegu on palju muusikakollektiive, kes kannavad piirkondliku keele lugusid rock-, jazz- ja bluusimuusika rütmis. Selle uue žanri on Indoneesiasse toonud üsna palju muusikakollektiive, üks neist on Funk de Java, mis kannab jaava laule rokkmuusikas.
Siin on mitmesugust muusikat, sealhulgas:
- Klassikaline muusika
Seda tüüpi muusika kasutab ainult muusikavarustust, lisamata inimese hääletooni. Tavaliselt on see muusika väga pehme, kuni selleni, et see võib kuulaja hinge puudutada -
Rahvamuusika / pärimusmuusika
See muusika on traditsiooniline muusika, mis aja jooksul ei arene. Sest seda muusikat mängides peab muusik järgima standardeid, mis on olnud olemas pärast seda, kui nende esivanemad selle muusika lõid, näiteks gending, angklung, jedor jne. -
Usuline muusika
Seda tüüpi muusika on vaimuliku muusika tüüp, mis sisaldab loojale ülistavaid salme või kirjeldab suhteid inimeste ja Jumala ning inimeste ja inimeste vahel ning sisaldab suurepärast haridust sotsiaalseks arenguks keegi.
Selles muusikas saab veel jagada mitmeks žanriks, sealhulgas:
- Gambus
Gambus on keelpill nagu Lähis-Idast pärit mandoliin. Vähemalt gambus on varustatud 3 keelega, maksimaalselt 12 keelega. Gambust mängitakse trummi saatel. Orkestrit, mis kasutab põhimuusikariista gambus-vormis, nimetatakse gambus-orkestriks või lihtsalt gambusiks. TVRI ja RRI saates tõi gambuse orkester kunagi kõrberütmi programmi. Gambus-orkester saadab Zapini tantsu, mida kõik esitavad mehed seltskonnatantsuks. Lugu lauldakse Lähis-Ida rütmides. Kuigi laulutekstide teema on religioosne. Muusikariistad koosnevad viiulist, trummist, tablast ja flöödist. Nüüd kuulub gambuse orkester beetawi rahvale ja teda kutsutakse laialdaselt ümberlõikamiseks ja pulmapidudeks. Laulu sõnad on araabia keeles, sisu võib olla palve või õnnistus. Gambus-orkestri pioneer oli araabia-indoneeslane Syech Albar, tema isa Ahmad Albar ja kuulus Medani linna El-Surayya gambuseorkester Ahmad Baqi juhtimisel. -
Kaidah
Kasida (qasidah, qasida; Araabia keeles: “قصيدة”, pärsia keeles või امه hääldatakse: chakameh) on araabia kirjanduseepilise värsi lauldud vorm. Lauljatar laulab moslemite kiitust (religioosne da'wah ja satiir). Kasidah on islami hingav helikunst, kus laulud sisaldavad palju islami da'wah elemente ja häid nõuandeid vastavalt islami õpetustele. Tavaliselt lauldakse lugusid rõõmsa rütmiga, mis peaaegu sarnaneb Lähis-Ida rütmidega tamburiini saatel, mis on omamoodi traditsiooniline pill, mis valmistatud puidust, mis on tehtud ringi kujul, mille keskel on auk ja seejärel auku lõigatud koht, kleepige puhastatud loomanahk suled.
Esialgu toimis tamburiin vaimulike laulude laulmise vahendina kiituste kujul Allah swt-le ja tema apostlitele, salawatile, araabia luuletustele ja teistele. Sellepärast nimetatakse seda tamburiiniks, mis tuleneb sõnast rabbana, mis tähendab o meie Issand (palve ja kiitus Jumalale).
Kaasaegsed kasida laulude laulusõnad on tehtud ka indoneesia keeles, välja arvatud araabia keeles. Kaasaegne qasidah grupp toob kaasa staarlaulja, keda abistab naiskoor. Mängitud muusikariistadeks on tamburiin ja mandoliin, kaasas kaasaegsed pillid: viiul, elektrikitarr, klahvpill ja flööt. Moodsa kasida pioneer on Semarangist pärit naissoost Nasida Ria rühmitus. Üleslaul on Nasida Ria rahu. 1970. aastatel andsid Bimbo, Koes Plus ja AKA välja moodsa kasida albumi. -
Nasheed
Nasyid on helikunsti valdkonnas üks islamikunstidest. Tavaliselt on see laul, mis on islami stiilis ja sisaldab nõuandvaid sõnu, prohvetite lugusid, Allahi ülistamist jms. Tavaliselt lauldakse nasyidile a cappella ainult trummide saatel. See meetod tekkis seetõttu, et paljud islamiteadlased keelasid muusikariistade, välja arvatud löökriistad, kasutamise. -
bluus
Bluus on nii muusikalise vormi kui ka muusikažanri nimi, mis loodi peamiselt Aafrika-Ameerika kogukondades aastal 19. sajandi lõpu Ameerika Ühendriikide sügaval lõunaosas vaimulikest materjalidest, töölauludest, põldudest, karjumistest ja lihtsatest rütmilistest jutustustest ballaad. Üldlevinud bluusid… džässi, R&B ja rock nrolli vormis, mida iseloomustavad spetsiifilised akordiprogressioonid, kus bluusiribal on kaksteist akordiprogressiooni nootidega sinine, märkides, et väljendusrikkal eesmärgil lauldakse või mängitakse järk-järgult lamenemist või painutamist (alaealine 3 kuni 3) skaala kõrguse suhtes suur.
Bluusižanr põhineb bluusivormil, kuid sellel on muid omadusi, nagu teatud laulusõnad, bassiliinid ja pillid. Bluusid võib jagada mitmeks alamžanriks, ulatudes maast kuni linnabluusini, mis olid 20. sajandi erinevatel perioodidel enam-vähem populaarsed. Tuntumad on Delta, Piedmont ja Chicago bluusistiilid. Teine maailmasõda tähistas üleminekut akustiliselt elektribluusile ja bluusimuusika järkjärgulist avanemist laiemale publikule. 1960. ja 1970. aastatel moodustati hübriid, mida nimetati bluusiroki revolutsiooniks.
Mõiste "bluus" viitab "bluusikuradile", mis tähendab melanhooliat ja kurbust; selle termini varasem kasutamine selles mõttes on leitud George Colmani ühevaatuselisest näidendist "Sinised kuradid" (1798). Ehkki selle fraasi kasutamine afroameerika muusikas võib olla vanem, on seda kinnitatud juba aastast 1912, kui Hart Wandi "Dallas Blues" sai esimeseks autoriõigusega kaitstud bluusikompositsiooniks. Masendunud meeleolu kirjeldamiseks kasutatakse sageli laulusõnu.
Bluusimuusika erineb vaimulikust muusikast ja kiitustest, mis ilmnesid USA endiste Aafrika orjade kogukonnast. Siniste märkmete kasutamine ja kõne-vastuse mustri kasutamine (kus kaks inimest räägivad / laulsid kaks inimest järjestikku ja lause mõlemat võib pidada esimese lause "vastuseks") ja bluusilaulude muusikas ja sõnades on tõend nende päritolu kohta Aafrikas. Läänes. Tänasel ajastul sündis palju bluusiarmastajaid. Nad kuulavad, kirjutavad, mängivad ja teevad albumit. Bluusimuusikal oli suur mõju uuele Ameerika ja Lääne levimuusikale, nagu võib näha ka ragtime'i žanris, jazz, "blues rock", "electric blues", sinilill, rütm ja bluus, rock and roll, hip-hop ja kantri, "reggae" ja rokkmuusika tavapärane.
-
Džäss
Muusika, mille kohta öeldakse, et see on jazz, meeldib tavaliselt keskklassile, sest muusika on pehme, kuid mõnikord komistab väga heade meloodiliste variatsioonidega. -
Riik
See tüüp pärineb Ameerikast, kuhu kuulub ka vana muusika. -
Rock
Seda tüüpi muusika meeldib väga noortele, kes on hingelt noored, sest muusika rütm on kajas, vali, kiire ja kooskõlas noorte adrenaliiniga. -
Dangduti muusika
Seda tüüpi muusika on Indoneesia inimestele väga tuttav, sest selle muusika päritolu on kodumaine toodang. See muusika on väga populaarne madalamate klasside seas, aga ka paljude kõrgemate klasside seas, kellele see muusika väga meeldib. Tavaliselt näib see olevat kogukonna sündmuste, näiteks sõprade, päästmise jms mälestuseks. -
Koploani muusika
Seda tüüpi muusika on dangduti muusika areng koostöös rokkmuusikaga, mis muudab selle muusika uueks muusikastiiliks, mis kogukonnas ilmub. -
keroncong
Keroncong on Indoneesia muusika tüüp, millel on ajaloolised seosed Portugali muusika tüübiga, mida nimetatakse fadoks. Indoneesia keroncongi ajalugu võib ulatuda 16. sajandi lõpuni, kui Portugali võim hakkas saarestikus nõrgenema. Keroncong pärineb muusikast, mida mängisid Portugali orjad ja ohvitserid Mandri-Indiast (Goast), Tugust (kus asutati Sunda-Portugali padrao) ja Malukust. Seda varajast muusikavormi nimetatakse morescoks, millele on lisatud keelpillid. Monumendist pärinevat keroncongi muusikat nimetatakse keroncong Tuguks. Selle väljatöötamisel on tutvustatud mitmeid saarestiku traditsioonilisi elemente, nagu flööt ja mõned gamela komponendid.
Umbes 19. sajandil oli see segatud muusikavorm populaarne juba mitmel pool saarestikus, isegi kuni Malai poolsaareni [1]. See kuldajastu jätkus umbes 1960. aastateni ja seejärel hääbus muusikalainete sissevoolu tõttu populaarne (rokkmuusika, mis on arenenud alates 1950. aastast, ning Beatle'i muusika ja muu sarnase õitseaeg aastatel 1961–2005) nüüd). Sellest hoolimata mängivad keroncongi muusikat siiani Indoneesia ja Malaisia erinevad ühiskonnatasandid.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Abstraktne kunst - määratlus, omadused, ajalugu, abstraktsionism, näpunäited, loomine, lihtsad näited
Muusikakunsti funktsioon
- Muusika kui eneseväljenduse vahend
Muusikat saab kasutada eneseväljendusvahendina, sest muusikakunstnikel on muusika kaudu lihtsam oma tundeid väljendada või väljendada. -
Muusika kui meelelahutus
Muusika võib olla ka meelelahutusvahend, sest muusika on mängides väga lõbus. -
Muusika kui tseremoonia vahend
Muusika Indoneesias on alati tihedalt seotud teatud tseremooniatega nagu abielu, sünd, surm, aga ka usu- ja riigitseremooniatega. -
Muusika kui tantsu vahend
Muusika toimib ka tantsukunsti lisandina, sest see sobib alati tantsuga seostamisel. Mõlemad on omavahel seotud sellega, et neil on üksteisega sarnane muster ja rütm Teisest küljest tundub tants ilma muusikarütmita lauljale tühi (tühi) ja raske tantsija. -
Muusika kui haridus
Muusikat saab kasutada ka õppekeskkonnana, muusikat kasutatakse koolis õppeprotsessis. Muusikat kasutatakse võitluslaulude abil õpilastes kodumaa-armastuse tekitamiseks.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Kriitika - määratlus, funktsioon, kunst, etapid, tüübid, näited
Muusikakunsti elemendid
- Meloodia
Meloodia on muusikakunsti kõrge-madala ja lühikese pikkusega nootide tase. Meloodias kõlab muusika nagu noot, mis näib liikuvat haripunkti ja naaseb seejärel oma eelmisesse olekusse. -
Rütm
Rütm (rütm) on korrapäraste liikumiste jada ja muusika põhielement. See rütm moodustub helide rühmast ja vaikib erinevatel aegadel lühikest aega, ja moodustavad rütmilise mustri ning liiguvad pulsi igas kiiges (Jamalus, 1998:7). -
Harmoonia
Harmoonia on muusikateaduse haru, mis arutab ja räägib muusikalise kompositsiooni ilust (Banoe, 2003: 180). Harmoonia on ka osa, mis hõlmab pidevalt toimuvaid noote või akorde. -
Dünaamiline
Dünaamiline on muusika esitamise valju ja pehme tase, valju ja pehmet on vaja, et muusika ei kõlaks üksluiselt ega tasaselt. -
Muusikaline skaala
Skaala on redelina paigutatud märkmete jada. See skaala jaguneb kaheks, nimelt diatooniliseks ja pentatooniliseks skaalaks. Diatooniline skaala on skaala, mis koosneb 7 noodist, mis põhinevad etteantud intervallidel. Kui pentatoonilise skaala mõiste on skaala, mis koosneb ainult 5 peamisest noodist.