Traditsiooniline ja kaasaegne teater
Traditsiooniline ja kaasaegne teater - määratlus, omadused, tüübid, elemendid, erinevused ja näited - Selle arutelu jaoks vaatame üle Traditsiooniline ja kaasaegne teater mis käesoleval juhul sisaldab mõistmist, omadusi, elemente, tüüpe, erinevusi ja näiteid, nii et paremaks mõistmiseks ja mõistmiseks vaadake täielikku ülevaadet allpool.
Indoneesias on teater kultuurivorm, mida esitab rühm inimesi suure publiku ees. Laiemas tähenduses on teater draama või lugu inimelust, mida siis laval näidatakse. mõeldud meelelahutuseks paljudele inimestele, lähtudes kirjutatud stsenaariumidest ja mida toetavad laulmine, tantsimine ja jne.
Teatritüübi võib ise jagada kaheks osaks ning mõlemad seovad ja mõjutavad üksteist. Mõlemat tüüpi teatrid on tuntud kui traditsiooniline teater ja mittetraditsiooniline teater "kaasaegne teater".
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Proloog: määratlus, funktsioonid, tüübid, valmistamisviis ja näited
Traditsioonilise teatri mõiste
Traditsioonilise teatri mõttes või tuntud ka kui "piirkondlik teater" on etenduse vorm, kus osalejad tulevad kohalikust piirkonnast koos lugu jutustavate lugudega. pärinevad lugudest, mis on juba ammu juurdunud ja mida iga keskkonnas elav kogukond on omaks pidanud, näiteks müüdid või legendid selles piirkonnas.
Traditsioonilises teatris on kõik kohandatud tavatingimustega, töödeldud vastavalt kogukonna sotsiaalsetele tingimustele, samuti iga piirkonna geograafilisele struktuurile. Traditsioonilisel teatril on piirkonnale omased tunnused ja see peegeldab oma keskkonna kultuuri.
Pärimusteatri tunnused
Iga piirkonna traditsioonilisel teatril on oma eripära. Kuid traditsioonilisel teatril on üldiselt samad omadused (välja arvatud üleminekuteater), nimelt:
Skripti pole
Traditsiooniline teater tavaliselt skripte ei kasuta. Kurjategijatele anti ainult loo ülevaade (Wos). Nad räägivad spontaanselt teiste näitlejate vestlust järgides. Seetõttu on vägivallatsejal kohustus improviseerida. Kui ei saa, siis saade kogeleb.
Ettevalmistus tehtud lihtsaks
Üldiselt puudub traditsioonilisel teatril ametlik planeerimine ja üksikasjalik ajakava. Ettevalmistus, harjutamine ja ettevalmistamine viiakse läbi lihtsal viisil. Näiteks tehakse ettevalmistus stsenaariumi kasutamata, näitlejatele antakse ainult loo ülevaade. Lavastaja ei teinud ametlikke koolituskavasid, proovid viidi läbi ainult etenduse ajal. Rakendamise ajal tehti seadmete ettevalmistamine lihtsalt. Kaunistused, jumestus, mood, valgustus ja muusikaseaded on samuti lihtsad.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Teatrikunst - määratlus, ajalugu, funktsioonid, omadused, tüübid ja elemendid
Monotoonne lugu
Traditsioonilised teatrilood on tavaliselt üksluised, mitte nii mitmekesised ja mitte nii mitmekesised kui inimelu mitmekesisus. Tavaliselt on lood võetud kohalikust folkloorist, näiteks muinasjuttudest, saagadest või kohalikest kangelaslugudest (epos). See erineb kaasaegsest teatrist, kus lood on mitmekesisemad. Kaasaegne teater räägib kõigist inimelu aspektidest, nagu religioon, majandus, ühiskond ja kultuur.
Ühine ühiskonnaga
Traditsiooniline teater on paindlik, see tähendab, et etendust saab pidada kõikjal, traditsiooniline teater ei vaja erilist kohta. Tegelikult saab selle integreerida kogukonda. Seda seetõttu, et traditsiooniline teater ei vaja keerukat varustust.
Traditsiooniline teatri tüüp
Järgnevad traditsioonilise teatri liigid, mis koosnevad:
Rahvateater
Rahvateatri olemus on sama, mis traditsiooniline, nimelt improvisatsioon, lihtne, spontaanne ja integreeritud inimeste eluga. Näidete hulka kuuluvad: Makyong ja Mendu Riau linnas ja Lääne-Kalimantan, Randai ja Bakaba Lääne-Sumatras, Ketoprak, Srandul, Jemblung Kesk-Jaavas ja nii edasi.
Klassikaline teater
Selle teatri olemus on väljakujunenud, see tähendab, et kõik on korras, koos lugude, näitlejatega, kes on koolitatud, piisava jõudluse arendamine ja pole enam inimeste eluga integreeritud (publik). Seda tüüpi teatri sünd kuningriigi keskelt. Seda tüüpi teatris nähakse feodalistlikku olemust. Näiteks: wayang kulit, wayang orang ja wayang golek. Lugu on staatiline, kuid on köitev tänu nukunäitleja või teatrinäitleja loovusele näidendi ellu äratamisel.
Üleminekuteater
Üleminekuteater on teater, mis pärineb traditsioonilisest teatrist, kuid selle esitlusstiili on mõjutanud lääne teater. Teatritüübid nagu istambuli komöödia, dardanela näidendid, srimulat ja näiteks jutumuster on sama mis ludrukil või ketoprakil, kuid jututüüp on võetud moodsast maailmast. Muusika, sisustus ja muud rekvisiidid kasutavad lääne tehnikaid.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Draama - määratlus, elemendid, liigid, struktuur ja näited
Traditsioonilise teatri näited
Järgnevalt on toodud mõned traditsioonilise teatri näited, mis koosnevad:
Nukk
Wayang on tuntud juba eelajaloolistest aegadest, mis on umbes 1500 aastat eKr. Indoneesia inimesed võtavad animismi omaks esivanemate vaimude kummardamise kujul, mida nimetatakse hyangiks või dahyangiks, mis avaldub kujukeste või kujundite kujul. Wayang on Indoneesia traditsiooniline kunst, mis areneb peamiselt Java ja Bali saartel.
UNESCO tunnustas nukuteatrit 7. novembril 2003 kui hämmastavat kultuuriteost jutustavate lugude ning ilusa ja väga väärtusliku pärandi vallas. G.A.J. Hazeu ütles, et jaava keeles tähendab wayang: vari.
Makyong
Makyong on malai kogukonna traditsiooniline teatrikunst, mis on tänapäevalgi populaarne ja mida esitatakse rahvusvahelistes foorumites sageli tantsudraamana. Makyong on mõjutatud hindu-budistlikust Tai ja Hindu-Jaava kultuurist.
Nimi Makyong pärineb riisijumalanna Dewi Sri teise nimega Mak Hyang. Makyong on Riau osariigi Bintani saarelt pärinev traditsiooniline teater. Makyong sai alguse õukonnakunstist 19. sajandist kuni 1930. aastateni. Makyongi tehakse päeval või öösel. Etenduse kestus on ± kolm tundi.
Draama Gong
Draama Gong on suhteliselt noor Bali etenduskunstiliik, millega loodi Jalan ühendab kaasaegse draama (mittetraditsiooniline Bali) elemente traditsioonilise kunsti elementidega Bali. Paljuski on Draama Gong segu moodsa (lääne) teatri ja traditsioonilise (Bali) teatri elementidest.
Kuna Bali klassikalise või traditsioonilise kunsti domineerimine ja mõju on endiselt nii tugev, nimetati Draama Gongi algul "klassikaliseks draamaks". Drama Gongi nimi on sellele kunstile antud seetõttu, et etenduses saadab mängijate iga liikumist ja dramaatilist atmosfäärimuutust gamelan Gong (Gong Kebyar). Draama Gong lõi umbes 1966. aastal Abianbase (Gianyar) külast pärit Anak Agung Gede Raka Payadnya.
Draama Gong hakkas Balil arenema umbes 1967. aastal ja selle tipp oli 1970. aastal. Kuid 1980ndate keskpaigast alates on selle kunsti populaarsus hakanud langema, nüüdseks on umbes 6 draamagongi, mis on endiselt aktiivsed.
Randai
Randai on Minangkabau rahvale, Lääne-Sumatrale omane kunst (teater), mida mängivad mitmed inimesed (rühmad või meeskonnad). Randai võib tõlgendada kui "lõbusalt ringi moodustades", sest mängijad seisavad suures ringis, mille läbimõõt on viis kuni kaheksa meetrit. Randai lugudes on alati Minangkabau folkloor, näiteks Cindua Mato, Malin Demani, Anggun Nan Tongga ja teiste rahvajuttude lood.
Väidetavalt mängisid randai esimest korda parianganlased Padang Panjang, kui neil õnnestus püüda merest välja tulnud hirv. Randai kunsti on mängitud mitmel pool Indoneesias ja isegi kogu maailmas. Isegi ingliskeelse versiooni randai on lavastanud rühm üliõpilasi Ameerika Ühendriikides Hawaii ülikoolis.
Randai kunst, mis sisaldab rikkalikult Minangkabau tavade eetilisi väärtusi ja esteetikat, on mitmete kunstiliikide kombinatsiooni tulemus, näiteks draama (teater), muusika, tants ja pencak silat.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Traditsiooni määratlus
Mamanda
Mamanda on Lõuna-Kalimantanist pärinev traditsiooniline teater- või etenduskunst. Võrreldes teiste etenduskunstidega on Mamanda esineja ja publiku vahelise suhte poolest sarnasem Lenongiga. See suhtlus muudab publiku aktiivseks naljakate kommentaaride edastamisel, mis väidetavalt suudavad õhkkonna elavamaks muuta.
Mamanda päritolu on Badamuluki kunst, mille tõi Abdoel Moeloeki saatjaskond Malaccalt 1897. aastal. Varem Lõuna-Kalimantanis kutsuti seda komöödia Indra Bangsawaniks. Kohalike kunstide ristumiskoht Banjaris komöödia Indra Bangsawaniga sünnitas uue kunstiliigi nimega Ba Abdoel Moeloek või paremini tuntud kui Badamuluk.
Longser
Longser on üks Sundanese ühiskonna Lääne-Jaava traditsioonilisi teatrivorme. Longser tuleneb lühenditest sõnadest melong (imetlusega vaatamiseks) ja saredet (liigutatud), mis tähendab, et kes näeb longseri showd, tema süda liigutatakse. Longserit, kelle rõhk on tantsul, nimetatakse ogeliks või dogeriks. Enne longseri sündi ja arengut oli olemas traditsiooniline teatrivorm, mida nimetatakse lenggeriks.
Selle kunsti jaoks kasutatud riided on värviliselt lihtsad, kuid silmatorkavad, eriti Ronggengi kantud riided. Tavaliselt kannab ronggeng kebaya ja batikist külgriiet. Vahepeal kannavad mehed sontog-pükste ja peapaeltega kammersärke.
Ketoprak
Ketoprak on populaarseim rahvateater, eriti Yogyakarta ja Kesk-Jaava piirkonnas. • Sõna „kethoprak” tuleneb tööriista nimest, nimelt Tiprak. Sõna Tiprak tuleneb prakist. Kuna tipraki heli on prak, prak, prak.
Jaava keeles on kasutusel keeletasemed, nimelt: - tavaline jaava (igapäevane) - kroma jaava (kõrgemal) - jaava Kromo inggil (s.o kõrgeimal tasemel) Keopraki keeles keele kasutamine, mis ei puuduta ainult keeletasemete kasutamist, vaid ka peensust keel. Seetõttu tekkis nn ketopraki keel, jaava keel peene ja konkreetse keelega.
Ludruk
Ludruk on üks tuntumaid Ida-Jaava kunste, nimelt lavakunst, kus üldiselt on kõik mängijad mehed. Ludruk on kunstirühma eksponeeritud traditsiooniline draama, mida peetakse laval lugusid lugedes rahva igapäevaelu (wongi ciliku lugu), võitluslugusid ja muud sellist, mis on naljaga täis ja mida saadab gamelan nagu muusika.
Ludruki dialoog / monoloog on meelelahutuslik ja ajab publikut naerma, kasutades tüüpilist surabaja keelt, kuigi mõnikord on külalisstaare teistest piirkondadest nagu Jombang, Malang, Madura, Madiun erineva aktsendiga erinevad. Ludrukis kasutatud otsekohene keel muudab ta intellektuaalide (pedikabiinid, patrullid, ühistranspordijuhid jne) hõlpsasti omastatavaks.
Lenong
“Lenong” on beetawi rahva Jakarta traditsiooniline teatrietenduskunst. Lenong pärineb Hiina kaupmehe nimelt Lien Ong. Iidsetel aegadel (koloniaalajal) mängis kogukond tavaliselt lenongi kui tunnustuse vormi sissetungijate türanniale vastuseisu eest. Algul esitati seda kunsti külast külla lauldes.
Etendus toimub vabas õhus ilma lavata. Etenduse ajal tegi üks näitlejaist või näitlejannast ring ümber publikust, paludes vabatahtlikult annetusi. Lenongi on kahte tüüpi, nimelt lenong denes ja lenong preman. neid kahte tüüpi lenongi eristab ka kasutatud keel; lenong denes kasutab tavaliselt rafineeritud keelt (kõrgmali), lenong preman aga igapäevast vestlust.
Ubrug
Pandeglangi “Ubrug” on tuntud kui traditsiooniline rahvakunst, mille fännid üha enam unustavad. Mõiste „ubrug” pärineb sundanaani keelest „sagebrugan”, mis tähendab ühes kohas segunemist. • Ubrug'i kunst hõlmab rahvateatrit, mis ühendab mängu, muusika, tantsu ja pencak silati elemente. Kõik need elemendid on lavastatud koomiliselt.
Etenduses kasutatav keel on mõnikord Sundaani, Jaava ja Malai (Betawi) kombinatsioon. Haudejaamas mängitakse tavaliselt muusikariistu: trummid, kulanter, kempul, gong angkeb, viiul, kenong, kecrek ja tap.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Kaasaegne kunst
Traditsioonilise teatri elemendid
Järgmised on mõned traditsioonilise teatri elemendid, mis koosnevad:
Teema
Teema on peamine idee, mis on draama loo aluseks. Põhiidee on välja töötatud nii, et sellest saaks põnev ja huvitav lugu. Teema saab kitsendada teemani ja seejärel arendatakse teema dialoogidega teatris jutuks. Vahepeal saab pealkirja võtta loo sisust.
Süžee
Süžee on draamas toimuvate sündmuste seeria või süžee. Süžee koosneb konfliktidest, mis arenevad järk-järgult, lihtsast keerukaks, haripunkti, lahendamiseni. Süžee etapid on järgmised:
- Ekspositsioon
Tegelaste tutvustamine stseenide ja dialoogide kaudu, mis viivad publiku tegelikesse olukordadesse.
- Konflikt
Selles etapis on sündmusi või vahejuhtumeid või juhtumeid, mis tegelast probleemisse kaasavad.
- Tüsistused
Juhtumid hakkasid arenema ja põhjustasid üha uusi konflikte, keerukaid ja omavahel seotud, kuid probleemi lahendust pole nähtud.
- Kulminatsioon
Erinevad konfliktid on jõudnud publiku haripunkti või pinge tippu. Siin soojeneb konflikt või vaidlus tegelaste vahel.
- Lahendus
See etapp on konfliktide lahendamise lõpp. Siin lõpeb loo kindlaksmääramine lõbusalt, puudutavalt, traagiliselt või loob publikule mõistatuse.
Iseloomustused
Teatri iseloomustused hõlmavad järgmist:
- Füüsikaline aspekt
See aspekt on seotud tegelaste nimetamise, näitamise ja füüsilise seisundiga. Füüsiliste seisundite hulka kuuluvad pikad, lühikesed, juuksevärvid, pikad juuksed, rasvad, õhukesed või nahavärvid.
- Sotsioloogiline aspekt
See aspekt on seotud tegelase sotsiaalse seisundiga, nimelt tegelase suhtlusega või sotsiaalse rolliga teiste tegelastega.
- Sotsioloogilised aspektid
See aspekt on seotud iseloomuga, nimelt tegelase hinge või isiksuse üldiste omadustega. Teatrietenduse tegelaste tüübid hõlmavad peategelasi, antagoniste, lisasid ja tritagoniste.
Peategelase peategelane / tegelane on peategelase peategelase / isiksuse kirjeldus. Iseloomustus on iseloomuga tihedalt seotud. Iseloomustused on seotud näitleja nime, soo, vanuse, füüsilise vormi ja vaimse seisundiga. Iseloom on seotud näitleja iseloomuga. Teatris saab iseloomustusi jagada kolme tüüpi:
- Peategelane on tegelane, kes võtab loos kõigepealt initsiatiivi. Peategelane on esimene tegelane, kes kogeb kokkupõrkeid või probleeme, tal on head omadused, nii et publik tavaliselt empaatiat tunneb.
- Antagonist on tegelane, kes vastandub peategelasele, või tegelane, kes vastandub loole. Antagonistidel on tavaliselt kurjad jooned.
- Tritagonistlik tegelaskuju on kahe osapoole (peategelase ja antagonisti) vahendaja ja rahutegija ning pingete lahendamine.
Dialoog
Dialoog on vestlus tegelaste vahel (mis on samaaegselt ühes liikumises või stseenis) loo kulgu komponeerimiseks. Dialoog peab toetama tegelasi, suunama süžeed ja avaldama kaudset tähendust.
Keel
Keel on stsenaariumide või stsenaariumide põhimaterjal sõnade ja lausete kujul. Sõnad ja laused peavad suutma väljendada mõtteid ja tundeid kommunikatiivselt ja tõhusalt.
Ideed ja sõnumid
Etenduses olevad ideed ja sõnumid peab kirjutama autor ja näitlejad ellu viima laval. Ideed saab loogilise inseneritöö abil, nii et teatrilavastused lisaks meelelahutusele näitavad ka moraalseid sõnumeid haridusväärtuste kaudu.
Seaded
Seade on koha ja atmosfääri olek, kus stseen laval toimub. See seade võib hõlmata lava paigutust ja valgustust.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: „Wayang Orang (Wayang Wong)” Definitsioon ja (elemendid - omadused - eesmärgid - funktsioonid)
Mõistmine kaasaegsele teatrile
Mittetraditsiooniline teater ehk moodne teater on teatavat tüüpi teater, mis kasvab ja areneb lääne teooria mõjul keset linnarahvast. Lavastatud lugu pärineb kirjandusteosest või igapäevastest sündmustest.
Stsenaarium koosneb kesksest rollist, tegelase ja tegelase kujunemisest ning jutujoonest. Standardse loo ülesehitamiseks peavad mängijad improvisatsiooni minimeerima, nii et etendust korratakse korduvalt, kuid lugu jääb samaks.
Lavastaja roll on kaasaegses teatris väga oluline, sest see on keskne tegelane, kellel on õigused ainsuses selle loo stsenaariumi tõlgendamise osas, mida soovite näidata ja esitleda publik. Mõned näited sellest kaasaegsest teatrist hõlmavad järgmist:
- Draama
- Teater
- seebiooperid
- Film
Moodsa teatri omadused
Kaasaegse teatri tunnused on:
- Lava on kenasti paigutatud traditsioonilise teatriga võrreldes keerukamate seadmetüüpidega.
- Üldiselt peetakse kaasaegseid teatrietendusi suletud hoones.
- Lavastatud linaliinil on seade.
- Osalejate arv on rohkem kui traditsiooniline teater.
- Publiku ja mängijate vahelist suhtlemist pole palju.
Moodsa teatri elemendid
Järgmised on mõned kaasaegse teatri elemendid, mis koosnevad:
Stsenaarium / stsenaarium
Stsenaarium / stsenaarium sisaldab lugu tegelaste nimede ja räägitud dialoogiga.
Stsenaarium
Stsenaarium on (suur) draama stsenaarium või film, mille sisu on täielik, näiteks: olud, omadused, tegelaste nimed, tegelased, näitlemisjuhised ja nii edasi. Režissööri stsenaariumi / stsenaariumi eesmärk on muuta esitlus realistlikumaks.
Mängija / näitleja / tegelane
Mängijad on inimesed, kes mängivad filmides / sinetroonides teatud tegelasi, keda tavaliselt nimetatakse näitlejateks / näitlejannadeks.
Erinevad rollid:
- Peamine roll
Peamine roll on roll, mis muutub loo publiku tähelepanu keskpunktis.
- Abistaja roll
Abistaja roll See on roll, mis ei ole tähelepanu keskpunktis.
- Täiendavad rollid / toetused
Figuurid on rollid, mis on loodud atmosfääri kuvandi tugevdamiseks.
Direktor
Lavastaja on inimene, kes juhib ja haldab teatri / draama / filmi / sinetrooni tegemise või esitamise tehnikat.
Kinnisvara
Vara on draama või filmi lavastamiseks vajalik varustus. Näiteks: toolid, lauad, robotid, toakaunistused, kaunistused ja muud.
Seadistamine
Kõik teatrietendustega seotud töötajad, sealhulgas:
- Jumestus on viis riietada mängijaid teatritegelasi mängima, et nad veenvamad oleksid.
- Rõivaste valmistamine on mängijate riiete paigutus soovitud olukorra toetamiseks. Näiteks muud igapäevariietega kooliriided.
- Valgustus on lavalgustus.
- Helisüsteem on valjuhääldi seade.
Publik
Publik eemaldatakse draama / teatri / näidendi või filmi etendusest, kuna nad on teosugulase lõpptulemuse tunnistajad. Publik on hindaja, kes hindab ja hindab lavastatud kunstiteoseid. Kunstivorm jääb asjata, kui tal pole teosele vaataja. Igas kunstietenduses peab olema publik. Publik jälgib, et lõbustada tema südant ja kunstnikku kui tema töö hindajat.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Kunstikriitika on
Traditsioonilise teatri ja kaasaegse teatri erinevus
Üks oluline erinevus traditsioonilise ja kaasaegse teatri vahel on suhtlus publikuga. Traditsioonilises teatris peetakse publikut etenduse üheks osaks, nii et laval esinejad suhtlevad publikuga palju. Kusjuures kaasaegses teatris on esineja ja publiku vahel üsna kindel piir.
Peale selle on rakendamise koht ja lava seadmise reeglid väga erinevad. Traditsioonilises teatris on lava üles seatud üsna lihtsalt, vabama õhkkonnaga. Mõnikord lisatakse publiku lõbustamiseks ka väike huumor. Vahepeal on moodsas teatris lava formaalse atmosfääriga kenamalt paigutatud ja seda näidatakse suuremal laval.
Mida aeg edasi, seda rohkem on tekkinud moodsa teatri žanreid, mille hoolika uurimise korral on need omadused, mis on lähedased traditsioonilistele teatristiilidele. Aastakümneid tagasi, kui teatrietendused olid parimas eas, üritas teater kaotada publiku ja esinejate segu.
Tegelastele antakse vabadus teha huvitavaid improvisatsioone nagu traditsiooniline teater. Edastatud suhtluse selgitamiseks minimeeritakse verbaalse dialoogi kasutamine aga minimeeritult ja viiakse helide, keha liikumiste, lavaomaduste jms kasutamisele. Seda kasutatakse suhtlusvahendina näitatava loo sisu edastamiseks.
See on arutelu Traditsiooniline ja kaasaegne teater - määratlus, omadused, tüübid, elemendid, erinevused ja näited Loodan, et see ülevaade võib teie teadmisi ja ülevaadet lisada, tänan teid väga külastamast. 🙂 🙂 🙂
Loe ka:
- bokeh videod