16 meloodilised instrumendid
Meloodiliste muusikariistade mõistmine
Meloodiline pill on muusikainstrument, mis suudab mängida loos meloodiat, kuid üldiselt ei suuda see üksi akorde mängida.
See tähendab, et see instrument võib toota selliseid toone või tähistusi nagu Do, Re, Mi ja teised, mis võivad täiendada rütmiliste ja harmooniliste muusikariistade tekitatud helisid. Meloodilisi muusikariistu saab tõlgendada ka kui muusikariistu, millel on rütm või toon. Tavaliselt on selle meloodilise instrumendi funktsiooniks loos või muusikas tooni seadmine.
Tänapäeval võime leida mitut tüüpi meloodilisi muusikariistu, alates traditsioonilistest kuni tänapäevasteni. Kuid neid erinevaid muusikariistade tüüpe saab liigitada ka selle järgi, kuidas neid mängitakse.
Noh, siin on mõned viisid, kuidas seda meloodilist pilli teile teada anda, nimelt:
- Valitud näited, nagu harf, mandoliin, kitarr ja sasando.
- Puhuge näiteks nagu flööt ja klaver.
- Pressitud näiteks nagu akordion ja klaver.
- Raputa näiteks nagu angklung.
- Näiteks pühitud nagu viiul.
- Näiteks suitsetati nagu suupill.
Näited meloodilistest pillidest
Allpool esitame üksikasjalikumalt meloodiliste muusikariistade ja nende piltide näidete arutelu järgmiselt:
1. Akordion
On palju hüüdnimesid, mida mõned inimesed kasutavad sellele akordionimuusikariistale viitamiseks, Indoneesias end tuntakse muidugi akordioni või akordionina. Välismaal jääb hüüdnimi samaks, kuid teise kirjapildiga, nimelt Accordeon.
Akordion on muusikariist, mis sarnaneb väiksema kujuga oreliga. Akordioni mängitakse keha küljes rippudes või keha toestades. Muidugi on väsitav, kui mängite pikka aega selle instrumendi raskuse tõttu.
Akordionimängija mängib oma pilli, vajutades samal ajal vasaku käe sõrmedega akordiklahve parem käsi mängib laulu saatel meloodiat, kuid kui olete asjatundja, kasutate käsi tavaliselt vaheldumisi.
Akordioni instrumendi tekitatud heli tuleb õhu liikumisest, mis suunatakse akordioni "keeltesse". See õhk tekib mängija käe liikumisest (tõukamine ja tõmbamine).
2. Angklung
Seda traditsioonilist muusikariista, mida mängitakse seda raputades, võib pidada ka meloodilise muusikariista näiteks.
Arvatakse, et Angklung on üks Lääne-Jaava traditsioonilisi muusikainstrumente ja siiani võime endiselt leida palju mänge.
Muusikariista Angklung enda toodetud heli pole nii ainulaadne, seetõttu mängitakse angklungi etendusi tavaliselt grupis või laval.
Angklung on näide meloodilisest muusikariistast.
Ehkki Angklung on traditsiooniline muusikariist, saab seda kasutada koos teiste kaasaegsete muusikariistadega, näiteks trummide, klaviatuuride ja elektrikitarridega.
Angklung on väga kuulus ka väljaspool Indoneesiat, kuid miks tunduvad noored vähem huvitatud ühe Indoneesias eksisteeriva kultuuri uurimisest ja uurimisest.
Järgnevad on 15 tüüpi Indoneesia angklungid, mis on maailmas kuulsad, nimelt.
- Angklung Padaeng
- Angklung Sarinande
- Angklung Badeng
- Angklung Oad
- Angklungi koerakoer Lojor
- Angklung Badud
- Angklung Bungko
- Angklung Toel
- Sri Pure Angklung
- Angklung Kanekas
- Angklungi reog
- Angklung Banyuwangi
- Bali Angklung
- Angklung Gubrag
3. Viiul
Viiul on muusikariist, mida mängitakse pühkides keelpilli või sünteetilisest materjalist või tõelistest hobusekarvadest valmistatud vibu.
Viiul loob meloodilise heli, nii et see pill meeldib paljudele, lastest täiskasvanuteni ja isegi paljudele, kellele see meloodiline pill meeldib.
Ka viiuldajad näevad mustades ülikondades tavaliselt elegantsed välja, kuid selgub, et viiulimäng pole nii lihtne, kui tundub.
Viiuldaja vajutab oma vasaku käega keeli, samal ajal kui parem käsi pühib, või saab seda ümber pöörata, kui viiuldaja on vasakukäeline.
Välismaal on viiul tuntud kui vioola või viiul. Siin on mõned viiulimängu kuulsate mängijate nimed, näiteks: Idris Sardi, Iskandar Widjaja ja Clarissa Tamara.
4. Bonang
Bonang on traditsiooniline muusikariist, mille keskel on ümmargune eend. Esmapilgul näeb Bonang välja nagu gong, mida magatakse.
Bonangi muusikariista ise mängitakse, lüües seda spetsiaalse löökriistaga.
Kui muusikakollektiivis mängitakse bonang-instrumenti, kasutatakse seda sageli peamise meloodia juhtpille ja kandjana või tulevaste toonimustrite ületamiseks.
5. kaelakee
Calung on üks traditsioonilisi Lääne-Jaava muusikariistu, mida on kogukonnas juba pikka aega arendatud.
Calungi muusikariistalt toodetud heli on pentatoonilise skaala kujul.
Calungit liigitatakse idiofooniliseks muusikainstrumendiks või muusikainstrumendiks, mis toodab heli instrumendi enda vibratsioonist, sarnaselt kolmnurga muusikariista mängimise viisile.
Calung, mis on üldsusele teada olnud juba ammu, on ka erinevad, siin on nii calung rantay, calung Banyumas kui ka calung tote, mis pole muidugi kõik ühesugused.
Calung on näide traditsioonilisest meloodilisest muusikariistast.
6. Kitarr
See meloodiline muusikainstrument, mida kitkudes mängitakse, on vaieldamatult väga paindlik ja sobib peaaegu kõigi žanrite lugude esitamiseks.
Kitarri saab mängida nii asendis kui ka istudes, olenevalt mugavusest ja oludest.
Kitarrimängija, keda tavaliselt nimetatakse kitarristiks või kitarristiks. Bändis on kitarrist üks positsioone, mis lisaks vokalistile ja kogu bändis osalevale publikule kõige rohkem tähelepanu äratab. Selle kitarripilli mängimine pole aga lihtne.
Kitarri saab kasutada ka traditsioonilise muusika saatmise vahendina, ka Indoneesias on selle keelpilli abil domineeriv muusika.
Ka kitarrimängu tehnika on erinev, selle kitarripilli mängu valdamine võtab aastaid.
7. Harmoonika
Harmoonilis-meloodiline muusikariist annab heli harmoonilise mängija suust iga väljahingamise ja sissehingamise kaudu.
Suupilli instrumendi aukudel on vahemaa, mis on peaaegu üksteise lähedal, see teebki mängu väga raskeks ja mitte lihtsaks.
Indoneesias iseenesest populariseeris mängu Harmoonika üks legendaarsemaid muusikuid, nimelt muusik Iwan Fals nagu oma loos pealkirjaga "Pealkirja pole veel".
Selle instrumendi tekitatud heli ilu ja suupilli mängimise tehnika sõltub mängijast, seda parem ja täpsem, seda parem on saadud mäng.
8. harf
Vaadates selle funktsiooni, mis kaasneb lauluga, koosneb harf kahest liikist, nimelt ema või ema lant ning detailne harf või tiisel.
Ehkki laulude saatmiseks kasutatakse mõlemat tüüpi harfe, erinevad nende rollid üksteisest.
Harfi mängitakse ise puitlaual (harfi kere) lebavate keelte või keelte kitkumisel.
Erinevalt viiulist, mida mängitakse libistades, mängitakse harfi ise sõrmedega ja keeled on nahal veidi teravamad.
Harfipilli kõmitsemisel tavaliselt kasutatav tehnika on ka lantmuusikariista poolt tekitatava heli / tooni suhtes väga mõjus.
Mida osavam mängija lant mängib, seda parem on meloodia, mida kõmmutamisest saab.
9. Kolintang
Mõnes piirkonnas on kolintangil nimi kulintang. Kuid selle kasutamise viis on endiselt sama.
Oma arengus on kolintang läbinud erinevaid kultuure ja on Indoneesia religioonide poolt väga mõjukas.
Vaatamata pikale lamedale kujule on kolintang muusikainstrument, mis kuulub endiselt Aasias gongide perekonda ja on Indoneesias pikka aega eksisteerinud.
Arvatakse, et mäng on eksisteerinud sajandeid, eriti Kagu-Aasias, kuni see on tänaseks kiiresti kasvanud.
Kolintang on traditsiooniline muusikainstrument, mida mängitakse löögiga ja mida saavad mängida nii mehed kui ka naised olenevalt asjaoludest või olukorrast.
Kolintang toodab heli, mis on nii libe ja sobib rahvalaulude saatmiseks ning mõned kaasaegsed muusikariistad pole halb valik.
10. Mandoliin
Mandoliin on muusikariist, mis on kujult kitarr, kuid selle keha on veidi paksem. Mandolingi mängitakse sageli teatud puhkudel ja ka tantsude, näiteks rudati tantsu saatel.
Välimuselt saab mandoliini kombineerida paljude teiste muusikariistadega. Mandoliini mängimise viis on sama mis kitarrimäng, kuid keelpillide arv erineb kitarrist.
Mandoliin on muusikariist, mis pärineb arvatavalt Itaaliast ja suudab mängida igasuguseid žanre nagu bluegrass, folk, klassika jne. ja mandoliini pole nii raske õppida.
11. klaver
Seda muusikainstrumenti, mida mängitakse peaaegu igas põlvkonnas, mängitakse puhudes läbi puhumistoru ja vajutades seejärel klaveriklahvidele noote.
Klaveril on õige otsaava õhu ja vee äravooluks.
Vormilt ja selle esitamise viisilt vaadatuna on klaverimäng väga sarnane klaverimuusikariistaga, millel on ka kahte tüüpi põhivärve, nimelt must ja valge.
Pianika mängijatelt nõutakse väga head hingamise juhtimist. Pianika on ka näide meloodilisest muusikariistast.
12. Klaver
Nagu klaveril, on ka klaveril mitu klahvi, mis tekitavad heli.
Klavereid on kahte tüüpi, nimelt traditsioonilised ja kaasaegsed klaverid. Pianist on tuntud kui pianist ja üks kuulsamaid mängijaid on Yiruma.
Nagu näete, tekitab klaver vajutatavate klahvide heli. Lisaks on saadud heli ilusam koos klahvide kokkusurumisega, siin on klaverimängu ainulaadsus.
Klaverid on üsna suured ja üldiselt musta värvi ning neil on pedaalid ja pink klaverimängija istumiseks.
13. Salvesti
Vastupidiselt nimele pole makk heli salvestamise seade, vaid meloodiline muusikariist mis näeb välja peaaegu nagu flööt ja mida mängitakse partii ühes otsas puhudes puhu.
Koolides tavaliselt kasutatavad salvestusseadmete tüübid on sopran, sopran ja altofon, loomulikult peavad mängijad kohandama, kui neil on lühikesed sõrmed.
Miks diktofon erineb flöödist? selgub, et pöidla jaoks on auk, erinevalt 7 aukust, mis muudab selle ainulaadseks.
Kaasaegsed magnetofonid võivad modifikatsioonide tõttu erineda traditsioonilistest makkpillidest, kuid nende esitamise viis on sama.
14. Sasando
Sasando on NTT traditsiooniline muusikariist, mida mängitakse Sasando kehasse paigutatud keelpillide kitkumisega.
Sellel traditsioonilisel muusikainstrumendil oli esialgu ainult 10 keelt ja see jätkas arengute jälgimist, kuni jõudis 48 tükini.
Algul tehti Sasando nööridel ka nöörid palmilehepulkade abil, nüüd ehk saame nägi teda keelpille toonud portugallaste saabumisest saadik viiulil tavaliselt kasutatavaid keeli seda.
Sasando on üks traditsioonilistest muusikariistadest, mida kitkutakse, iga lõik annab erinevaid helisid. Kuni 48 paela on venitatud toru ühest otsast teise.
15. Flööt
Selle flöödimuusikariista kasutamine on erinev, mõni kasutab seda meelelahutusvahendina, mõni meelelahutusvahendina kasutage seda raha teenimiseks (bändide loomiseks ja üritustel esinemiseks), flööti kasutatakse sageli ka maailmas haridus.
Lisaks flöödile on ka muid muusikariistu, mida mängitakse sarnaselt, nimelt puhumist, näiteks kuidas mängida krüsanteemi, kuidas maksta, kuidas mängida saluangi ja kuidas mängida flööti. Flööt on lisatud ka ühte meloodilise muusikariista näitesse.
Et flöödimängu tehnikat hästi õppida, peab mängija oskama ka noote lugeda kasutatakse teatud lauludes, erinevalt kirjutatud kitarridest C, G, Am, kirjutatakse tavaliselt flöödinoodid numbritega täpi saatel.
16. Talempong
Talempong on üks traditsioonilisi Minangkabau muusikariistu, mille kasutamine on peaaegu sama, mis gamelan-pillides olev bonang.
Talempongi muusikariistad on väikese kujuga ja pannakse koos teistega konteinerisse.
Talempongi muusikariist, mis on Minangkabau hõimu tüüpiline muusikariist, on muusikariist, mis on alati olemas erinevates olulistes sündmustes, näiteks plaaditantsus, pasambahani tantsus, isegi kui muusikariista külaliste tervitamiseks eriline.
Selle telempongi muusikariista mängimiseks peab mängija olema tähelepanelik igal löögil, sest see juhtub hiljem silmitsi mitte ainult ühe, vaid enam kui viie muusikariistaga, mis on paigutatud kenasti sama tooniga ritta varieeruda.
See on arutelu 16 meloodilist muusikariista - määratlus, näited ja pildid Loodan, et see ülevaade võib teile kõigile teadmisi ja teadmisi lisada, suur aitäh külastamast. 🙂 🙂 🙂
Loe ka teisi artikleid:
- Rütmiliste instrumentide määratlus ja (näited - pildid)
- 34 Indoneesia traditsiooniliste tantsude nimed vastavalt nende piirkondlikule päritolule
- Maali voolu seletus koos selle tüüpide, omaduste ja iseloomudega
- Skulptuuride leevendamise mõistmine ja liigid iidsetel aegadel