Dramaatiline esitus: määratlus, elemendid, rollid, määratleb selle
Selle arutelu puhul on tegemist draamalavastuse tähendusega, mis antud juhul sisaldab lavastuse tähendust, elemente ja samme. Draama on tegeliku elu peegel, seal on erinevaid probleeme. Inimloomust on mitmesuguseid. Mõni on halb ja mõni hea. On ühtekuuluvust, lahkhelisid, konflikte ja nii edasi. Kõik kajastub draama loos.
Loe ka: Moodne kunst - määratlus, voog, ajalugu, omadused, elemendid, funktsioonid, ainulaadsus, näited
Dramaatilise jäädvustamise mõiste
Etümoloogiliselt pärineb sõna draama kreeka sõnast draomae, mis tähendab tegevust või liikumist. Draama on kirjandusteose vorm, mis sisaldab dialoogi vormis kirjutatud inimelu näidendeid ja mida saab lavastada.
Draama lavastamist tuntakse ka kui teatrit. Nii et draama sisaldab kahte asja, nimelt draama kui kirjandusteost ja draamat kui etendust.
Draama lavastus on kirjanduse ja etenduskunsti kombinatsioon. Draama oli algselt kirjutatud stsenaariumi või teksti kujul. Seejärel kasutatakse skripti lavastusena.
Dramaatilised valamiselemendid
Draamal on mitu elementi, nimelt järgmine:
- Dialoog
Dialoog on mitme inimese vestlus, esitades mängitavaid tegelasi. Iga draama dialoog on draama stsenaariumis korraldatud või määratletud. - Iseloom
Tegelasi nimetatakse sageli näitlejateks, nimelt inimesteks, kelle režissöör määrab draama stsenaariumi järgi tegelasi mängima. Draamas on kolme tüüpi tegelasi, nimelt peategelane või keskne tegelane, tegelane, kes probleemi käivitab, ja kaasategelane või lisad. - Seaded
Lava või seade on draama esitamise koht. Draama lavastuse tegevus näitab draamaloo atmosfääri, olusid, kohta, ruumi ja aega.
Draama lavastusetapid
Sel juhul tähendab draamaetenduste arutamine draamaetenduste kohta arvamuste, vastuste, kriitika või sisendi andmist.
Kuidas siis arutleda hea draamalavastuse üle??? arutelu või draamaetendus järgmistes küsimustes.
Bka: Näide 6 inimese teatridraama stsenaariumist
esialgne
- Milline on mängitud draama lühike sisu?
- Millised ühendused või asutused on draama esitanud?
- Millal ja kus see lavastatakse?
- Kes on draamat mängivad tegelased?
- Kes on näidendi stsenarist ja režissöör?
Arutelu
- Kas draama sisu on kergesti jälgitav, sidus ja mõistlik?
- Kas näitlejate kuvatud dialoogid on publiku jaoks huvitavad, ladusad ja sisukad?
- Mis tüüpi näidendeid lavastatakse ja millised on näitlejatele iseloomulikud tunnused?
- Kas ühe ja teise osa suhe tundub harmooniline?
- Kas on midagi kaudset või on näidendi taga mingi sõnum?
- Kas sõnum on nii räige, et viib propaganda või kampaaniani?
- Mis keelt kasutatakse näidendi dialoogides?
- Kas dialoogi keel peegeldab ka tegelast?
Tegelaste roll draamaetendustes
Indoneesia suures sõnaraamatus tähendus draama on luule- või proosakompositsioon, mis eeldatavasti kirjeldab näitleja elu ja iseloomu lavastatud käitumise või dialoogi kaudu. Draamat nimetatakse sageli teatriks, nimelt näidendeid, mis on lavastatud ilu- või kunstitaju väljendusena. Kunstiteosena tuleb väärtustada draamat. Üks viis draama hindamiseks on draama elementide leidmine. Üks neist elementidest on iseloomu.
Draamaetenduste tegelastel on oluline positsioon. See on tegelane, kes aktualiseerib laval draamakava. Tegelased, keda toetab sündmuste taust ja muud aspektid, kuvavad loo ja edastatavad sõnumid.
Loe ka: Draama mõistmine ekspertide, vormide, elementide, omaduste ja näidete järgi
Nende rollide põhjal jagunevad tegelased peategelasteks ja kõrvaltegelasteks. Peategelane on tegelane, kellest saab samal ajal draamaetenduste loo keskpunkt abistaja kuju on tegelane, kes on kaasatud või kasvatatud loo toetamiseks ja kellel on suhe peategelasega.
Kuidas draamaetenduse tegelaskuju kindlaks teha? Peategelast iseloomustab vähemalt neli asja, nimelt (1) ilmub igas stseenis kõige sagedamini, (2) saab teiste tegelaste tähelepanu- või keskpunktiks, (3) teisi tegelasi hõlmavad sündmused võivad alati olla seotud peategelase rolliga ja (4) teiste tegelastega seotud dialoogid on alati seotud peategelase rolliga. Peategelane.
Karakteri poolest koosnevad tegelased ja nende roll draamaetendustes neljast tüübist, nimelt: arendav iseloom, kõrvaltegelane, staatiline iseloom ja mitmekülgne iseloom. Iseloomu arendav on tegelane, kes areneb saate ajal. Näiteks tegelane, kes oli algselt hea inimene, kuid sai lõpuks halvaks inimeseks.
Abistaja kuju on tegelane, keda kasutatakse teiste tegelaste selgitamiseks. Kõrvaltegelane on alaealised tegelased kes täidab ainult assistendi või tegelase rolli, kellel on draamas oluline roll, kuid põhifunktsioon jääb kõrvaltegelasena. Staatilised märgid on tegelane, kes ei koge draamas karakteri muutumist algusest lõpuni. Näiteks draama algusest peale kuri tegelane jääb draama lõpus kurjaks. Mitmekülgne iseloom on tegelane, kes saab tegutseda teise tegelasena (kõik ringi). Näiteks tegelane, kes tegutseb kui kuningas, kuid ta tegutseb ka kerjusena, et oma rahva elu teada saada.
Konfliktide määratlemine toetavate andmete kuvamisega
Draamas on konflikt element, mis võimaldab tegelastel üksteisega suhelda. Konflikt ei esine alati tegelaste vaheliste tülide, rahutuste või vaenulikkuse vormis. Sisemised pinged tegelaste vahel, vaadete erinevused ja tegelastevahelised hoiakud on juba konfliktid. Konflikt võib tekitada publikus huvi draamaetenduse jälgimise või vaatamise jätkamise vastu.
Konfliktidel on kaks vormi: väline konflikt ja sisekonflikt. Väline konflikt on konflikt, mis tekib tegelase ja tema loomuliku keskkonna vahel (füüsiline konflikt) või inimkeskkonnaga (sotsiaalne konflikt). Füüsiline konflikt põhjustatud tegelaste ja looduskeskkonna kokkupõrgetest. Näiteks koges tegelane probleemi, kui tema küla tabas üleujutus. Sotsiaalne konflikt põhjustatud inimestevahelistest suhetest või sotsiaalsetest probleemidest.
Näiteks tekkis tehases töötajate ja tööandjate vahel konflikt, mille tulemuseks oli töötajate meeleavaldus. Sisekonflikt on konflikt, mis toimub tegelase hinges või sees. See konflikt on tegelase kokkupõrge või probleem iseendaga, näiteks ideaalide, kinni pandud soovide, otsuste, üksinduse ja veendumuste probleemid.
Loe ka: 2-inimese draamakäsiraamatu näide
Eespool nimetatud kahte tüüpi konflikte saab realiseerida mitmesuguste draamalavastuses aset leidvate sündmustega. Need konfliktid on peamine konflikt ja seda toetavad konfliktid. Peamine konflikt (erapoolik väliskonflikt, sisekonflikt või mõlemad) on keskne vool lavastatud draama, samas kui toetavad konfliktid rõhutavad konflikti olemasolu peamine.
Kuidas konflikti tuvastada draamas toetavate andmete kuvamisega? Konfliktide olemasolu toetavaid andmeid võib muu hulgas vaadelda programmis näidatud vaadete ja hoiakute erinevuste põhjal dialoog, tegelaste väljendused ja tegevused.
Taust ja taust.
Draamalavastuse seade koosneb kohast, ajast ja atmosfäärist. Tausta seadmine elavdab atmosfääri. Tausta seadmine elavdab atmosfääri, tugevdab tegelasi ja muudab draamaetendused huvitavamaks. Seetõttu määrab seade määramine ka kogu draamalavastuse kvaliteedi.
Draama teema
Draama teema on peamine idee või idee, mis etenduse aluseks on. Draama teema viitab millelegi, mis on põhiküsimus, mida stsenarist väljendada soovib. Teema on üldine ja seotud meid ümbritseva elu aspektidega.
Peamine teema on üldine teema, mis on draamamängu aluseks, samas lisateemad on draamas muud teemad, mis toetavad peateemat.
Kuidas draamast teemat leida? Draama teemat ei edastata kaudselt. Pärast draamalavastuses kõigi stseenide ja näitlejate vaheliste dialoogide vaatamist saate leida draama teema. Tuleb järeldada kogu kuvatavast stseenist ja dialoogist. See tähendab, et leitud teemad ei põhine loo teatud osadel.
Kuigi draama teema kipub olema "abstraktne", saame teemat näidata, näidates loos sisalduvaid tõendeid või põhjuseid. Tõendeid võib leida autori jutustuses, näitlejate vahelises dialoogis või ilmnenud stseenides või stseenide seeriates omavahel seotud, mida kõiki toetavad draama muud elemendid, näiteks tegevus, süžee ja keskpunkt jutustamine.
Loe ka: Nelja inimese draamakäsiraamatu näide
Toetavate andmetega sõnumid.
Igasse kirjandusteosesse lisab autor alati sõnumi või mandaadi. Samamoodi draamaga. Kirjandusteoste mandaat ei ole aga kirjutatud otsesõnu, vaid kaudselt. Publik tõlgendab loetud stsenaariumi või vaadatud draama moraalset sõnumit.
Kuidas määrata draamasõnumit koos toetavate andmetega? Toetavaid andmeid võib saada autori jutustuse, näitlejate vahelise dialoogi, stseenide või stseenide seeriate kaudu omavahel seotud, mida kõiki toetavad draama muud elemendid, nagu sättimine, seadmine ja keskpunkt jutustamine.
Seo draama sisu igapäevaeluga.
Pärast draamalavastuse vaatamist saame kindlasti midagi igapäevaeluks kasulikku. Nüüd selles jaotises seome draamalavastusi vaadanud tegevuse tulemusi igapäevaeluga. See on see, mida peame seostama, nimelt
- Ühendage draama, mida mängime, iseendaga.
- Ühendage draama, mida mängime, teiste inimestega.
- Ühendage mängitav draama meie sotsiaalse keskkonnaga.
- Ühendage meie mängitav draama teiste keeruliste probleemidega.
Näitleja draama
Draama mängimine tähendab kogu draamakäsikirjas sisalduva aktualiseerimist laval draamamänguks. Tegevused, mis paistavad silma draamade näitlemisel, on dialoog tegelaste vahel, monoloogid, näoilmed, jäsemete liigutused ja mängijate nihutamine.
Dialoogi või monoloogi läbiviimisel on suprasegmentaalsetel aspektidel (hääldus, intonatsioon, toon või rõhk ja väljendid) väga oluline roll. Selge hääldus, korralik intonatsioon ja toon / rõhk, mis toetab sisu / sõnumi edastamist
Draamatekstide lugemine ja mõistmine
Enne draama näitlemist on esmane tegevus, mida me peame tegema, draama teksti lugemine ja mõistmine.Draamatekst on essee või kirjutis, mis sisaldab tegelaste nimesid, suulist dialoogi, vajalikku lava tausta ja muid täiendusi (Contum, valgustus ja saatemuusika). Draamatekstides on esikohal käitumine (näitlemine) ja dialoog (tegelastevahelised vestlused), et publik mõistaks lavastatava loo sisu tervikuna. Seetõttu toimub draamateksti lugemise tegevus seni, kuni mängitava draama stsenaariumi selgeks õppimine.
Loe ka: Draama ja selle liikide määratlus
Draamatekstides peate mõistma mängijate toodud sõnumeid ja väärtusi. Sõnumi ja väärtuste toomisel on mängijad seotud konfliktide või vastuseisuga. Niisiis, mida peate lugema ja mõistma, on sündmusteseeria, mis loo üles ehitab, ja sellega kaasnevad konfliktid.
Mängitava tegelase iseloomu järgi elamine
Enne draamas mängimist peame hindama tegelase iseloomu. Mida peame tegelaste hindamiseks tegema? Karakteri tunnuseid saab tuvastada (1) autori jutustuse, (2) draamateksti dialoogide, (3) kaudu teiste märkide kommentaarid või lausungid teatud märkide suhtes ja (4) seade, mis näitab tegelase iseloomu.
Sügava elu kaudu saate teatud tegelasi hästi kujutada. Tegelase iseloomu saab väljendada selle kaudu, kuidas tegelane mõtleb ja tunneb, räägib ja tegutseb, nagu ühiskonna igapäevaelus. See tähendab, et tegelase iseloomu saab elada alustades sellest, kuidas tegelane midagi mõtleb ja tunneb, kuidas tegelane räägib teiste tegelastega ja kuidas tegelane käitub.
See on artikkel gurult Pendidikan.co.id Dramaatiline ülekandmine: määratlus, elemendid, rollid, konflikti määratlemine, seadmine, teema, sõnum, suhtlemine, Loodan, et see artikkel on teile kõigile kasulik.