17 draamaliiki

Draamatüübid, elemendid, ülesehitus ja näited - Tänapäeval on K-Popi (Korea pop) palavik maailmas, sealhulgas Indoneesias, üha tavalisem. Lõuna-Korea meelelahutustööstuse töö on noortest kuni eakate segmentideni väga populaarne. Üks populaarseimaid K-Popi teoseid on K-Drama (Korea draama). Nõrk viljelemine ja muljetavaldav „kavatsus”, mida toetab huvitavaks peetav süžee, samuti kvalifitseeritud näitlemisoskustega näitlejate ja näitlejate välimus nägusa ja ilusa väljanägemisega saab Korea draamadest üks meelelahutus, millel on palju vaatajaid, ja seda oodatakse alati iga kord selle välimus.

Mida aga tegelikult draamakunsti enda all mõeldakse? Sellele küsimusele vastamiseks vaatab järgmine artikkel üle draama tähenduse koos kõigi sellega seotud asjadega, nagu näiteks omadused, tüübid ja elemendid selles.

Draama määratlus

Draamakunst ilmub esmakordselt Kreekas umbes viiendal sajandil eKr. Peal ajastu see, loo sisu alates näidatav draama keerleb Kreeka jumalatele ja jumalannadele pakkumiste ümber. Etümoloogiliselt,

sõna "draama" pärineb kreeka keelest, nimelt "draomai", mis tähendab "tegema" või "tegema toimingut või toimingut". Vaadake suurt sõnaraamatut KeelIndoneesia (KBBI), termin „draama” (/dra.ma/) on määratletud kui luule või proosa kompositsioon, mis oodatakse elu ja iseloomu kirjeldama käitumise (näitlemise) või dialoogi kaudu, mis lavastatud. Samuti määratleb KBBI mõistet „draama“ kui lugu või lugu, eriti konflikti või emotsioonidega seotud lugu, mis on spetsiaalselt ette valmistatud teatrietenduste jaoks.

Kui eksperdi sõnul määratleb Tjahyono (1998) oma kirjutises draama mõistet kui ühte kunstivorm, mis püüab inimelu teemat väljendada liikumise või tegevuse ja vestluse kaudu dialoogiboks. Teine oma arvamust avaldanud ekspert, nimelt Joseph T. Shipley in Satoto (2012) määratleb draama mõiste kõigi etendustena, mis kasutavad oma etendustes väljendeid.

Mõistet draama kasutati algselt loole või loole, mis lavakunsti kaudu laval lavale toodi või avalikkusele näidati. Nagu 18. sajandil Prantsusmaal, arenes draama ka eliitekunstiks, mida lavastati suurtes teatrites. Kuid oma arengus ei piirdu draama ainult laval esinemisega, vaid kõigega kategooriasse kuulub ka avalikkuse ees näidatav vaatemängu või näidendi vorm draama.

Ka tänapäeval kasutatakse draama mõistet sageli kurva sündmuse või loo tähistamiseks. "Cambridge Sõnastik”Määratleb oma tähenduses draama mõistet ka ootamatu sündmusena igapäevaelus, mis tekitavad liigset ärevust ja naudingut ning tavaliselt toimub üritustel palju tegevust ja vaidlusi seda.

Dramaatilised elemendid

Draamas, peaaegu nagu enamikus teistes teostes, on selles kaks elementi, nimelt sisemised ja välised elemendid. Sisemised elemendid on draamatöö enda struktuuris sisalduvad elemendid. Kui draama välised elemendid on draama moodustavad elemendid, mis asuvad väljaspool kirjandusteose struktuuri.

A. Sisemine element

1. Teema

Teema on peamine idee, mis on draama loo aluseks. Teemat ennast saab väljendada otseselt (otsesõnu) või kaudselt (kaudselt).

1. Süžee

Süžee on hoolikalt korraldatud sündmuste jada. Sarjas on süžeel etapid, mis draama loo sellisel viisil kokku panevad. Need etapid hõlmavad järgmist:

• Orienteerumine – Orienteerumine on algusetapp, mis hõlmab draama loo seadmise tutvustamist, nii aja seadmist; taustastseen; samuti loos ilmneva atmosfääri seaded.
• Tüsistused - See etapp sisaldab draama sündmuste süstemaatilist jada, mis on välja kujunenud põhjuslikust seosest. Selles osas tutvustatakse loos osalevaid tegelasi ja iga tegelase tegelasi. Lisaks hakati selles etapis konflikti veidi sisse tooma.
• Hindamine - See etapp on süžeede sarja kulminatsioon. Selles jaotises keskendutakse peamiselt jutukonfliktile. Hindamise etapid koosnevad täiendava konflikti, kulminatsiooni sisseviimisest kuni konflikti lahendamise kehtestamiseni.
• Resolutsioon - Selles etapis keskendutakse konfliktide lahendamisele, millega peategelane silmitsi seisab. Selles lahendamise etapis pakutakse konfliktidele lahendusi. Ja loo alguses ilmunud mõistatused saavad selles etapis vastuse.
• kood (Coda) – Selles osas on kõik konfliktid lahendatud ja neist saab draama lõpp. See viimane etapp lõpetab tavaliselt uuesti draamaetenduse jooksul antud mandaadi, väärtused ja õppetunnid.

Üldiselt jaguneb voog kaheks, nimelt ettepoole voolavaks (progresseeruvaks vooluks) ja tagasivooluks (regressiivseks vooluks). Edasine graafik ehk progressiivne graafik on sündmuste jada, mida räägitakse edasi või mis räägib aja jooksul toimuvatest sündmustest. Kui tahaplaan ehk regressiivne süžee on sündmuste jada, mida räägitakse tagurpidi või mis jutustab lugu praegused sündmused, kuid järgnevad sündmuste järjestused on sündmused, mis on toimunud enne juhtumit nüüd. Selle arengus on ka edasi-tagasi süžee, mis on süžee, millel on rida lugusid kombinatsioonina edasi ja tagasi süžeed.

1. Iseloomustused

Iseloomustus on tegelase iseloomu kirjeldus, mis kajastub tegelase suhtumises, käitumises, kõnes, mõtetes ja vaadetes igas draamas kohatud olukorras. Draama tegelase iseloomu saab väljendada mitmel viisil, ulatudes 1) toimingutest või tegudest, 2) dialoogist või kõnest, 3) mõtetest ja tunnetest, 4) välimusest.

Mõnes draamas väljendub tegelase tegelaskuju mõnikord ka jutustaja jutustuse kaudu. Tegelase iseloomu avalikustamise põhjal on kaks iseloomustusmeetodit järgmiselt:

• analüütiline meetod, mida väljendab jutustaja otse olemasoleva jutustuse kaudu
• Dramaatiline meetod, nimelt käitumise, kõne, tunnete ja tegelaste füüsilise välimuse kaudu.

Lisaks iseloomustusmeetodile võib draama tegelased nende rolli põhjal jagada kolme tähemärki, nimelt

• Peategelane: hea iseloomuga tegelane või hea inimesena tegutsev tegelane.
• Antagonist: halva iseloomuga (põlastusväärne) tegelane või halva inimesena tegutsev tegelane.
• Tritagonist: kõrvaltegelane, kellest on mõnikord saanud peategelase toetaja, kuid teisest küljest mõnikord ka antagonistliku tegelase toetaja.

Vaadates loo või draama tegelase positsioonilt, jagatakse tegelane peategelaseks (keskne) ja alluvaks tegelaseks (külg). Peategelane on tegelane, kellel on süžee või teisisõnu draamas olev lugu on koondatud peategelase ümber. Kuigi kõrvaltegelased on loos ilmuvad tegelased, kellel on endiselt suhe peategelasega ja kes pole loo peamine esiletõst.

1. Taust

Seadistus on olukord, mida soovite draamas kujutada, mis hõlmab kohta, aega ja atmosfääri tahavad, et neid kuvatakse, lisaks sellele kuulub elementidesse ka sotsiaalne taust, näiteks tegelase suhe keskkonnaga taust.

• Kosmosaspekt - Ruumiline aspekt kirjeldab loo stseeni või draama stseeni.
• Aja aspekt - Aja aspekt kirjeldab, kui draamas ilmub mõni lugu või peatükk. See aspekt mõjutab draamas esitatava süžee edastamist väga.
• Atmosfääri aspekt - See aspekt kirjeldab sündmuse atmosfääri lugu või etendada näidendis. Tavaliselt kaasatakse sellesse aspekti ka tegelaste vaheline suhe, sest loetakse, et tegelase suhe suudab luua loo sisse ehitatava õhkkonna.

1. Mandaat

Sõnumi või sõnumi element on element, mis peab eksisteerima draamas või muus kirjandusteoses. mandaat või sõnum See on hariv väärtus, mida näidendikirjanik tahab lavastatud etenduste kaudu nii otsesõnu kui kaudselt publikule edastada. Sisalduvad väärtused võivad olla usuliste, sotsiaalsete, moraalsete ja religioossete väärtuste kujul kultuur mis pakub sisuliselt publikule kasulikku elutundi.

B. Väline element

Välised elemendid draamas on elemendid, mis toetavad draama kulgu, mis tuleb väljaspool struktuuri kirjandus draama. Toetavate elementide hulka kuuluvad lavastuse juhid, režissöörid, loomingulised meeskonnad, jumestus- ja kostüümikunstnikud, rahastajad ja muud draama lavastamise toetavad elemendid. Lisaks võivad välised elemendid olla ühiskonnas arenevate tegurite kujul, nagu majandusareng, sotsiaalsed olukorrad poliitika, sotsiokultuuriline olukord, haridustase, juurdepääs ühiskonnale, seda seetõttu, et need elemendid võivad mõjutada kirjanik lavastatava loo tüübi määramisel ja publiku reageerimisele etendusele mõjutamisel draama. Lisaks on mängijate, meeskonna ja vaatamise psühholoogilised tegurid kaasatud ka välistesse elementidesse, mis võivad projekti kulgu mõjutada draama.

Draama ülesehitus

Draamal on lugu, mida sageli nimetatakse näidendiks. Draama näidendil on selge struktuur, mis on omavahel seotud, et moodustada ühtne tervik. Siin on mõned asjad, mis kuuluvad draama ülesehitusse,

1. Pool

Näidend draama stsenaariumis on draama iga stseeni osa või seanss. Act on kokkuvõte kõigist sündmustest, mis teatud ajajärjestuses seadetes aset leiavad.

1. Stseen

Stseen on struktuur, mis hõlmab viisi, kuidas näitleja või näitleja toob draamas mängitava tegelase. Stseen on ka osa stseenist, kus stseeni piiri määravad muutused sündmustes või üleminekud draama tegelase tulekutes ja minemistes.

1. Dialoog

Dialoog on osa draama stsenaariumist ühe ja teise tegelase vaheliste vestluste sarja kujul. Draama stsenaariumides dialoogi kirjutamisel kasutatakse jutumärke (“_”).

1. Proloog

Proloog on see osa, mis tutvustab stsenaariumi. Proloog võib sisaldada ühte või mitut dramaturgi teavet või arvamust lavastatava loo kohta. Tavaliselt toimetab jutustaja.

1. Epiloog

Epiloog on draama lõpetav osa. Sarnaselt proloogiga toimetab selle osa tavaliselt ka jutustaja, mis sisaldab pilguheidet nii tagaseljale kui ka lavastatud draama sisu kokkuvõttele.

Draama tüübid

Nii nagu teised kirjandusteosed üldiselt, on ka draama jagatud mitut tüüpi. Jaotuses kasutatakse draamatüüpide jagamiseks kolme põhiprintsiipi, nimelt 1) näidendi esitlus; 2) draama edastamise vahendid; 3) draamakäsikirjade olemasolu.

Näidendi esitlusel põhinevad draamatüübid

1. Tragöödia

Tragöödia on draamatüüp, mis räägib lugusid või lugusid kurbusest. See draama võtab tavaliselt „tumeda” teema, näiteks surma, katastroofi ja kannatuste kohta. Üldiselt on seda tüüpi draama peategelasel lugu, mis lõpeb traagiliselt. Üks näide tragöödia tüüpi draamast on Sophoklese "Oidipus Rex". See draama räägib inimesest, kes tapab omaenda bioloogilise isa ja abiellub seejärel omaenda bioloogilise emaga.

1. Komöödia

Komöödia on draamatüüp, mis on kogu loo ulatuses täis huumorit. Seda tüüpi draama dramatiseerib naljakat vahejuhtumit, mille eesmärk on publik naerma ajada. Seda tüüpi draamal on tavaliselt õnnelik lõpp. Üks kuulsatest komöödiadraamadest on "Palju mõtet millestki". Sellel draamal on romantiline teema - komöödia, millest jutustatakse lugu armastus Kangelane ja Claudio. Selles draamas öeldakse, et Hero ja Claudio ei suhelnud kunagi enne, kui nad lõpuks abiellusid. Selles draamas esitatakse ka lugu Benedickist ja Beatrice'ist, kes varem vihkasid üksteist, kuid siis armusid nad lõpuks üksteisesse.

1. Tragöödia

See draama on segu komöödiadraamast ja tragöödiadraamast.

1. Ooper

Ooper on draamatüüp, kus draamas peetav dialoog toimub laulmise ja muusika saatel. Seda tüüpi draama arenes kiiresti Mandri-Euroopas 16. sajandist kuni 19. sajandini. Oopereid mängivad tavaliselt lauljad ja neid saadab terve orkester. Üks kuulsamaid ooperimuusika näiteid on Wolfgang Amadeus Mozarti “Le nozze di Figaro” (Figaro abielu). Üks Mozarti kuulsamaid teoseid on Don Giovanni.

1. melodraama

Peaaegu ooperile sarnane melodraama on segu näitlemisest ja muusikast. Erinevus seisneb selles, et dialoogi melodraamas räägitakse nagu tavaliselt, ainult et sellega kaasneb muusika. “Heiress” on näide Henry Jamesi romaani “Washingtoni väljak” kuulsast melodraama-töötlusest. See draama räägib loo rikkast arsti tütrest Catherinest, kes langeb noormehe Morris Townsendi järele. Üks näide teisest kuulsast melodraamast on draama pealkirjaga "Mamma Mia".

1. Farss

Seda tüüpi draama on draama, mis sarnaneb naljaga, kuid pole siiski täielikult nali. See draama sisaldab tavaliselt sündmusi, millele reageeritakse üle (ületab) ja huumor huumor huumor laks. Üks kuulsamaid farsinäiteid on Oscar Wilde'i näidend pealkirjaga "Teenimise tähtsus". See draama on stiilne draama Viktoriaanlik mis räägib noormehest, kes kasutab kahte identiteet erinev, et kohtuda kahe erineva naisega.

1. Tabel

Tablo on draamatüüp, mis esitluses seab esikohale mängijate liikumise. Mängijad ei räägi dialoogi, vaid edastavad draama sõnumit liikumise kaudu.

1. Ballett

Ballett on draamatüüp, mis ühendab näitlemise ja tantsu. Näitlejad ja näitlejad, kes seda draamat mängivad, räägivad tavapärast dialoogi, kuid draama olulised osad (nt sõda, stseenide koostamine) antakse edasi tantsu kaudu. Üks kuulsamaid ballette Indoneesias on Ramayana ballett, mis on lavastatud Prambanani templi sisehoovis.

1. Kolossaalne

Kolossaalne draama on draama, mis tõstatab lugusid võitlustest, sõdadest ja kuningliku ajastu tagamaadest. Mõned näited kolossaalsetest draamadest nagu Darma ja Mahabharata õngitsemine.

Kättetoimetamise viisil põhinevad draamatüübid

1. Lavadraama on draama, mida mängitakse laval otse-eetris.
2. Raadio draama on draama, mida mängitakse raadios, seda tüüpi draama oli populaarne 20. sajandil.
3. Teledraama on draama, mida edastatakse telejaamade kaudu, see draama on sageli seebiooperite või FTV kujul. Selle valmistamisel, erinevalt lavatükkidest, mis nõuavad draamalavastuses mängijate täiuslikkust, võib teledraamasid korrata, kui midagi valesti läheb.
4. Filmidraama Lavastus sarnaneb teledraamaga, kuid tavaliselt on tõstatatud teemad ja teostus suurejoonelisem ning etendus linastub teatrites.
5. Nukudraama on draama, mille esitlus kasutab näitlejannade ja näitlejate asendamiseks viisangivõimalusi, kus nukke liigutab nukuteater.
6. Nukudraama peaaegu sarnane nukudraamaga, see on lihtsalt see meedia mida kasutatakse loo edastamisel nuku kujul, mida saab mängida üks või mitu inimest.

Draama tüübid, mis põhinevad stsenaariumi olemasolul (stsenaariumi olemasolu või mitte)

1. Draama Traditsiooniline on draama, mis ei kasuta skripti, antakse mängijatele tavaliselt ainult loo üldine kirjeldus (lugu), samas kui iga lavastatud stseen on mängijate vahelise loovuse tulemus (improvisatsioon).
2. Draama Kaasaegne on draama, mis kasutab stsenaariumi.

Nii palju artikleid, mis seekord arutlevad draamatüüpide üle ja näiteid. Loodetavasti on see kasulik