Näitlemise mõistmine, elemendid, tehnikad ja loovus

Education.co.id - Mõelge sellele hetkeks? Pöörake tähelepanu ümbritsevatele inimestele! Mida sa näed? Sa koged! kas sa tunned? sa arvad? Sa saad aru! Hinnates inimeste käitumise ja harjumuste, kõneviiside, asendite, füüsiliste ja psühholoogiliste omaduste mitmekesisust keegi teie ümber üritab olla mõttetundlikkuse, maitsetundlikkuse ja kõnetundlikkuse treenimisel kapital või allikas. See on teie viis näitlejate õppimise laval rollikuju esitlemisel. Muidugi tuleb eristada teie rolli igapäevaelus ja rolli, mida te kunstilaval näitlemise kaudu kannate.

Pidage meeles, et tegutsemine koos mustanahaliste tegelastega, tõsised naljad, pahur, helde, traagiline romantiline, hea ja halb jne inimjooned, mis on valitud ja määratud jutumustriteks, on vastuolus rollidega esteetiliste sümbolite ja moraalsete väärtuste kandmisel pakutakse. Isiksuse või iseloomu iseloom, mis on eristuv, ainulaadne ja võluv, avaldub tavaliselt mälus väga. Samamoodi teiste inimestega, kui nad näevad, et mängite aktiivset ja võluvat rolli, näidates lavakunstniku rollikunsti teatrikunsti etenduse kujul.

---

Näitlemise mõiste

Näitlemine on teatrietenduste oluline element. Miks nii? Sest ilma ühe või paljude inimeste näitlemiseta näitlemiseta laval pole kohal teatriüritust. Seetõttu on teatrikunsti esimene õppimine, millest peate aru saama, teooriad, kontseptsioonid, tehnikad ja protseduurid näitlemise kohta.

Teatrikunstide mitmekesisus, mis meil on ja mida teame, on nii traditsioonilisel teatril kui ka mittetraditsioonilisel teatril omaette tüüp ja esinemisvorm. Traditsiooniliste teatrite mitmekesisuse eripärad ja nende kunstilise kohaloleku tunnused Indoneesia igas etnilises rühmas ja ühiskonnas on väga olulised tihedalt seotud traditsioonilise ja tseremoniaalse eluga, mis viis aruteluni teatris näitlemise üle traditsiooniline.

Peate teadma, et piirkonnas kasvav ja arenev traditsiooniline teater on ainulaadne ja ainulaadne, seda vaadates Kunsti moodustavad elemendid võib jagada kaheks esinemisvormiks, nimelt traditsiooniline rahvateater ja teater traditsiooniline palee. Seoses väljendusmeediumiga saab seda eristada ka, nimelt inimteater ja nukuteater.

Rollikunst selle arengus on populaarsem mõistega näitlemine. Mängija oma rolli täitmisel on tuntud kui näitleja, näitleja, tegelaskuju mängija ja näitleja. Seega ilma etenduses mängija kohalolekuta ei toimu kunstietendust. Kuid pidage näitlemises silmas nii traditsioonilist teatrit kui ka arendusteatrit või kaasaegset teatrit, et esinejate ja publiku vahel toimuks suhtlus. Peab teadma mitmeid olulisi elemente, sealhulgas järgmist:

• Näitlemises on mängurütmi ülesehitamisel palju tööd, hea mängijate ja lavastajate koostöö.
• Karakterite valimisel vigade vältimine või näitlemises näitlejate vahele jätmine, nii et see oleks üle tegutsemine või tegutsemine (standardist madalam, vähem väljendusrikas kui rolli nõuded) toodud).
• On julgust proovida ja ebaõnnestuda. Põhimõtteliselt õnnestumine, mida peate ebaõnnestumisest uskuma, see on püsivuse ja tugeva tahte tähtsus, mille peate eeldatava edu saavutamiseks sisendama.
• Omage ülevaadet ja soovite segada. Seetõttu peab talle meeldima lugeda, etendusi vaadata ja ta peab ümbritsevate sündmuste ja tegevuste suhtes tundlik olema tegelikud probleemid mälu ja emotsioonide treenimiseks ning materjal, mida temaatikas arutatakse lugu.
• Peab endasse uskuma, teadvustama oma tugevuste ja nõrkuste potentsiaali. Kuid hea välimuse, üle keskmise või alla ilu ning rohkemate võimete kui tema enda toel muutub ta näitlemise valdkonnas erakordseks.

---

Näitlemise elemendid

Põhimõtteliselt peab näitlejakunsti toomise mängija olema laval peamine ja pimestav. Vastutustundena, mida ta kannab, siis alati mängija või näitleja, näitleja lihvima oma võimet tundlikkusele etenduskunsti elementide, nimelt keha, hääle ja keha harjutamise kaudu maitse.

Näitlemise elementide tähtsus on täiuslikkuse ja väljenduse terviklikkuse tagamine üles ehitada rolli iseloom ja moraalne sõnum, mida mängija suhetes väljendab element.

Peate uuesti meeles pidama, teatrikunsti olemus on roll, mängija, näitleja, peamiseks meediumiks on inimesed. Tegelase edastatud loo põhiolemus on konflikt või vastuolu, mis kootakse loo kompositsiooni tõttu põhjuslikus seoses loo teema kandmisega. Järgnevalt selgitatakse näitlemise elemente, sealhulgas järgmist:

1. Esita

Mängi jaava keeles tähendab mängimist, loo mängimist, mille viib läbi tegelane, tavaliselt peategelane või näitleja, sõnadega või sõnadeta mängitavas rollis.

Teiste inimeste (autorite) teatrikunstnike silmis kirjutatud näidendid on tooraine või ideede, ideede ja moraalsete sõnumite allikad, mis inspireerivad olla näitlemises loominguline teatrietenduste kaudu, millest üks pärineb teatris toimuvatest lugudest või traditsioonilistest teatritükkidest oma piirkonnas.

2. Iseloomustamise või rolli elemendid

Oluline element on ühe või mitme mängija esitatud karakteri iseloom, roll või positsioon näitlemisel, mis põhineb inimese kirjutatud või kirjutamata näidenditel, lugudel ja stsenaariumidel autor.

Teatrikunsti iseloomustusi võib jagada mitmeks positsiooniks või rolliks, sealhulgas järgmised:

• Peategelane on peategelane, peategelast või peategelast nimetatakse valgeks tegelaseks. Peategelase positsioon on see, kes loo liigutab, nii et lool on dramaatiline sündmus (konflikt).
• Antagonist on peategelase vastane ehk peategelase takistus, seda nimetatakse mustaks tegelaseks. Antagonistliku tegelase seisukoht on see, mis takistab, takistab peategelase kavatsusi või kavatsusi nende ülesannete täitmisel või eesmärkide saavutamisel. Antagonistidel ja peategelastel on tavaliselt sama jõud, see tähendab, et nad on loo terviklikkuse ülesehitamisel loo loogika järgi võrreldavad.
• Deutragonist on peategelase poolel seisev tegelane. Tavaliselt aitab see tegelane peategelast oma kavatsuste elluviimisel. Mõnikord saab sellest tegelasest koht, kus peategelasele kurta või nõu anda.
• Foolium on tegelane, kes asus peategelase vastase poole. Tavaliselt aitab see tegelane Antagonisti tegelasel peategelase kavatsusi takistada. Mõnikord saab sellest tegelasest koht, kus kaevata või anda nõu, mis teeb Antagonisti olukorra halvemaks.
• Tetragonist on tegelane, kes ei poolda üht teist tegelast, on neutraalsem.
• Enesekindel on tegelane, kes on peategelase väljend.
• Raisonneur on tegelane, kellest saab publiku autori suupill.
• Utilitty on kõrvaltegelane, kas mustast või valgest rühmast. Seda tegelast nukumaailmas nimetatakse ka goro-goroks, mõnikord paigutatakse see meelelahutajaks, ergutajaks või ainult täienduseks.

---

3. Keha element

Jäsemete ja näoilmetega keha on oluline element, mida tuleb töödelda või treenige nii, et teie kehal oleks tugev vastupidavus, paindlikkus ja refleks või tundlikkus keha. Kavandatud eesmärgi saavutamiseks peab mängija olema hoolas ja distsiplineeritud, et teha kehatööd kui olulist materjali, mida arutatakse näitlemistehnikate kaudu. Lisaks sellele, et teil on mängija jaoks piisavad füüsilised võimed, ärge unustage, et peate olema teadlik oma potentsiaalist heli või hääleelementide funktsioneerimisel.

4. Heli element

Suu ja nina meelte kaudu õõnsuse ja häälepaelte kaudu eraldatav heli või helid on üks näitlejatöö element, mis toimib näitlemise sõnumi edastamiseks verbaalse keele või häälduse kaudu sõnu. Helielement näitena ja teatris soovitusena, nii et see toimiks korralikult ja sellel oleks näitlemise toetamisel mitmeid eeliseid, töötlemine tuleb läbi viia koolituse vormis kehaosade hingamise ja hääldamisega seotud elementide kaudu kunstitehnikate abil roll.

5. Tunnustuse element

Hindamine on inspiratsioon, mis täidab meeleolu, hingesügavust, mida mängija uurib ja teostab laval oma rollikunsti esitades. Näitlemise hindamise element vajab erilist tähelepanu, sest iga mängija tunneb oma näitlemist esitades erinevalt.

6. Ruumi element

Ruum näitlemises on element, mis näitab kujuteldavat ruumi, mille mängija on loonud keha asukoha töötlemisel käte ja jäsemete vahelise kaugusega. Näiteks suured käigud, tavaliselt saavad mängijad õhustiku, üleolevad, üleolevad, võimukad, majesteetlikud, õnnelikud, staatuse erinevused ja vihased.

7. Kostüümi element

Näitlemise kostüümid on kogu varustus, mida kantakse, kinnitatakse, kinnitatakse ja riietatakse, et laval tegutsemise ajal mängija keha tema välimuses kaunistada. Kostüümid sisaldavad tugevduseks elemente, jumestust, rõivaid ja aksessuaare, mis selgitavad tegelase iseloomu kas füüsiliselt, psühholoogiliselt, moraalselt või sotsiaalselt.

8. Vara element

Omandimõistmine näitlemises on kõik mängijate kasutatavad seadmed, nii kulunud kui ka keha külge kinnitamata, kuid neid saab töödelda käte kasutamine ja mängija iseloomu või tegelaskuju tugevdamine, näiteks kotid, mütsid, kangid, kepid, kangid, fännid, nooled, vibud ja nii edasi. matšeet.

9. Muusikalised elemendid

Muusikalised elemendid või täidise elemendid, tugevdamine, laval tegutsemise atmosfääri loomine hõlmavad meeleolu või vaimu rütmi vastase mängurütmi ülesehitamisel, rütmi vokaal, mängija või näitleja häälduse heli ja muusika rütm kui karakteri tugevdamine muusika, muusika, heli- ja heliefektidena, kas otsese muusikalise saade või muusika kaudu salvestamine.

---

Näitlemise põhitehnikad

Tehnikad on viisid, meetodid ja strateegiad tegevuse nõuetekohaseks ja õigeks tegemiseks või lõpetamiseks. Saate mõista etenduskunstitehnikat kui viisi, meetodit või viisi, kuidas optimeerida esinemise potentsiaalseid mõtte-, tunde-, hääle- ja kehaoskusi roll või tegelaskuju koos täieliku ja täieliku teadlikkusega, nii et kasu saab tegelase või rolli näitlemise või tegutsemise parandamisest väljendas.

Seda tehakse selleks, et teil oleks õpieesmärkide saavutamisel tugev keha, piisav hääl ja maitsemeel, nii et olete kogenud näitlemist või tegutsemist.

1. Kehatöö

Füüsiline harjutus on praktiline õppimine töötlemise või treenimise kaudu, et meie kehal oleks tugev vastupidavus, keha paindlikkus ja keha refleksid.

2. Heliriba

Helitöötlus on heliga seotud elementide töötlemise või treenimise tehnika praktika kaudu hingamine ja hääldus, nii et teil oleks selgelt väljendatud hääle intonatsioon, hääle dünaamika ja tugevus heli.

3. Maitse

Maitse on treeningprotsess, mis asetab tunded töötlemise või koolituse peamiseks objektiks.

4. Tuba

Kosmos on rollimängukoht, kus on erinevaid seadmeid ja dekoratsioonikomplekte, mida laval esitletakse.

---

Loovuse näitlemine

Näitev loovus on meetod või viis optimeerida teadmiste, oskuste ja suhtumise võimet õpilaste suhtes tegutsemise õppimisel keha, hääle, hinge ja meele valdamine ja töötlemine, mida õpilased valdavad, täieliku teadlikkuse ja vastutusega nende sõja eest.

Loovuse näitlemisel on mitu sammu, sealhulgas:

• Enne näitlemisega harjutamist harjuge kehatööd tegema või vähemalt soojendama, venitama ja treenima keha, näo, suu, vokaali ja hinge väljendused, mida kasutate kunsti tegelaste iseloomu kloorimisel roll.
• Lugege allpool olevat skripti lõpuni või täiesti eraldi või rühmades.
• Tehke rolli või tegelase valik ja määramine vastavalt oma soovidele või lähtudes moodustatud rühma jaotusest.
• Tehke tähemärkide analüüs ja iseloomustus vastavalt rollile, mida mängite skripti juhiste või märkide põhjal, mis on sõnades väljendatud skripti märgidialoogi kaudu.
• Tehke tähemärkide ja tegelaste vaatlusi vastavalt rollidele, mille põhjal teie ja teie sõbrad toovad teie tähelepanek ümbritsevas keskkonnas elavate inimeste ainulaadsuse, eristuvuse ja jõuga võlu.
• Jätke dialoogid meelde ja uurige žeste, hääli ja rollide väärtustamist, lähtudes tähemärkidest, mida skripti põhjal esitate.
• Pärast stsenaariumi meeldejätmist ja seda rolli mängivate näitlejate vahelise dialoogi viimase märgi teadmist tehke seda või uurige seda ruumi blokeerimise, liikumise, äri, nivelleerimise, aja ja atmosfääri näol mängurütmi ülesehitamisel Grupp.
• Pärast stsenaariumi vabastamist uurige näitlemistehnikate abil ja uurige näitlemise toetavaid elemente.
• Tervitades viimast etenduste nädalat, peate teie ja teie rühm läbi viima tegevusi, et moodustada räpaseid proove ja proove koht, klassiruum või lava, kus kasutate oma loomingulist näitlemist teatrikunsti tiiseris Grupp.
• Lõpuks esitleb ja tõlgendab teie rühm näitlemisõpet kirjaliku iseloomu analüüsi tulemusena ja rollimängu mängimine nende iseloomuomadustega, mille kunstilise loovuse tulemusel individuaalselt ja rühmiti toite roll.

---

Põhimõtteliselt on näitlejatöö loovus protseduuride või etappide näol, mis toimub näitlemisõppe rakendamisel vastavalt tegelase iseloomule loetud skripti abil! Näitlemise maksimaalsete tulemuste saamiseks peate tegema õpetaja soovitatud etapid ja õppesammud.

Muud soovitatavad artiklid loevad ka järgmist:

• Selgroogsete loomade, omaduste, elupaiga, klassifikatsiooni ja inimeste rollide mõistmine
• Ekspertide hinnangul elusolendite määratlus, klassifikatsioon ja omadused