Draama, struktuuri, omaduste, tüüpide, elementide ja etappide mõistmine

Haridus. Co ID - Sel ajal arutleme draama üle, draama ise on kirjanduse vorm, mis illustreerib elu, esitades probleemi dialoogi kaudu. Lisateabe saamiseks lugege allolevat artiklit lõpuni:

Draama määratlus

Draama on kirjandusteose vorm, mis kirjeldab või illustreerib elu konflikti dialoogi vahendades. Draamas on sisemine element, nimelt elemendid, mis ehitavad selles sisalduva kirjandusteose.

Draama tüüp

Näidendi esitluse põhjal võib draama jagada kaheksaks (8) tüübiks, sealhulgas:

1. Tragöödia
   on kurbust täis draama
2. Komöödia
   on lõbus draama täis huumorit.
3. Tragöödia
   See on segu tragöödiast ja komöödiast.
4. Ooper
   on draama, mille dialoog lauldakse muusika saatel.
5. melodraama
   on draama, mille dialoogi räägitakse meloodia / muusika saatel.
instagram viewer
6. Farss
   on draama, mis sarnaneb laksuga, kuid mitte täiesti laksuga.
7. Tabel
   on draamatüüp, mis seab esikohale liikumise, mängijad ei ütle dialoogi, vaid teevad ainult liigutusi.
8. Ballett
   on draama ja tantsu kombinatsioon.

Lavastusviiside põhjal jaguneb draamatüübi jagunemine:

1. Lavadraama
   on draama, mida mängivad näitlejad laval.
2. Raadio draama
   on raadiodraama, mida pole võimalik näha ja katsuda, kuid mida kuuleb ainult publik.
3. Teledraama
   on peaaegu sama mis lavatükk, erinevus on ainult selles, et teledraamasid ei saa puudutada.
4. Filmidraama
   on laia ekraani kasutav draamafilm ja seda näidatakse tavaliselt kinodes.
5. Nukudraama
   on draama, mida saadab nukuteater.
6. Nukudraama
   on draamategelane, keda on kujutatud mitme inimese mängitud nukkudega.

Järgmine draamatüüp põhineb draamakäsiraamatu olemasolul või puudumisel. Draamatüüpide jaotus selle draama stsenaariumi põhjal, muu hulgas:

1. Traditsiooniline draama
   on draama vaatemäng, mis ei kasuta stsenaariumi.
2. Kaasaegne draama
   on draama vaatemäng, mis kasutab stsenaariumi.

Draama ülesehitus

Siin on 3 draamastruktuuri:

1. Proloog (avapilt).
2. Dialoog (vestlus).
3. Epiloog (lõpp- või lõpustseen).

Draama omadused

Draama omadused on järgmised:

1. Peab olema konflikt
2. Peab olema tegevus
3. Peab tegema
4. Tempo vähem kui 3 tundi
5. Ühe korraga ei korrata

Dramaatilised elemendid

Need elemendid hõlmavad järgmist:

Iseloom

Tegelased on inimesed, kes mängivad draamas rolli. Need tähemärgid võib jagada järgmisteks.

Loomu poolest

Märgid liigitatakse järgmiselt.

• Peategelane on peategelane, kes lugu toetab.
• Antagonist on tegelane, kes loole vastu astub.
• Tritagonisti tegelased, nimelt kõrvaltegelased, nii peategelase kui ka antagonisti jaoks.

Lähtuvalt rollist

Uty arv jaguneb kolmeks (3), nimelt järgmiselt:

• Keskne tegelane on draama kõige otsustavam tegelane. Keskne tegelane on konflikti põhjus. Keskne tegelane hõlmab nii peategelast kui ka antagonisti.
• Peategelane, nimelt toetav või vastanduv tegelane, võib toimida ka keskse tegelase vahendajana. Sel juhul on tegemist tritagonistiga.
• Kõrvaltegelased, nimelt tegelased, kes mängivad lugude sarja täiendusena või täiendusena

Iseloomustus / iseloomustus

Dispositsioon / iseloomustus on loos esitatava tegelase sisemise olemuse kirjeldus. Draama tegelaste iseloomu kirjeldatakse tegelase dialoogi, väljenduse või käitumise kaudu. Tähemärkide iseloomu kirjeldatakse kolmes mõõtmes (dimensiooniline märk) järgmiselt.

1. Füüsiline seisund, mida illustreerivad vanus, sugu, kehaomadused, füüsilised puuded, omadused silmapaistvad omadused, näoilmed, eelistused, pikkus / lühemus, rahvus, kõhn / paks või meeldimised naerata / kortsutada.
2. Psüühilised seisundid, see hõlmab iseloomu, eelistusi, moraalinorme, temperamentseid, ambitsioone, psühholoogilisi kogemusi, vaimseid ja emotsionaalseid seisundeid.
3. Sotsioloogilised tingimused, sealhulgas ametikoht, töö, sotsiaalne klass, rass, religioon ja ideoloogia.

Seade või taust

Loo asetust või kohta nimetatakse sageli loo seadeks. Seade hõlmab kolme mõõdet, sealhulgas järgmist:

1. Koha seade on koht, kus lugu draamas toimub, koha seade ei saa seista üksi. Koha sättimine on seotud ruumi ja aja seadistamisega.
2. Aja määramine on draamas loo aeg / ajastu / ajalooline periood.
3. Atmosfääri seadmine on atmosfäär, mis toetab loo toimumist. Loo seadmist saab draamaetenduste ajal toetada heli- või valgustussüsteemidega.

Teema

Teema on peamine idee või idee, mis on draama tegemise aluseks. Draamas tõstatatud tavaliste teemade hulka kuuluvad: armuprobleemid, ühiskonnakriitika, vaesus, sotsiaalne ebavõrdsus, rõhumine, purunenud pered, patriotism, inimlikkus, jumalikkus ja peegeldus elu

Autori teade või teade

Mandaat on sõnum, mille autor edastab oma teose (sealhulgas draama) kaudu lugejatele või vaatajatele. Sõnumil on subjektiivne ja üldine kujundlik iseloom, samas kui teema on sirgjooneline, objektiivne ja ka konkreetne. Draama mandaat on alati seotud draama temaatikaga.

Dialoog (vestlus)

Draama stsenaariumi omadused on vestluste või dialoogide vormis. Allpool on mõned asjad, mis on seotud draama stsenaariumide dialoogiga.

1. Dialoog peab kajastama igapäevast vestlust, sest draamas on see igapäevaelu jäljendaja (matkimine).
2. Draamadialoogide keelte mitmekesisus kasutab kommunikatiivset kõnekeelt ega ole ka kirjakeele mitmekesisus.
3. Draamas kasutatav diktsioon (sõnade valik) peab olema seotud ka konflikti ja süžeega.
4. Draama stsenaariumi dialoog peab olema ka esteetiline, see tähendab, et sellel on ilus keel.
5. Dialoog peab suutma esindada ka esitatud tegelasi, olgu need siis psühholoogilised, sotsioloogilised või füsioloogilised tegelased.

Konflikt

Konflikt on draamas vastuolu või probleem. Konflikt jaguneb kaheks, väliseks ja sisemiseks konfliktiks.

• Väline konflikt on konflikt, mis tekib tegelase ja millegi väljaspool teda.
• Sisekonflikt on konflikt, mis tekib tegelase ja tema enda vahel.

Draamalava

Oma arengus tähendab draama proosa või luule esseed, mis on paigutatud vestluse vormis ja mida saab lavastada. Draama lavastamine võtab aega ja pikka protsessi. Protsess on järgmine.

Käsikirja uurimine või valik

1. Draama stsenaarium valitakse olenemata sellest, kas see on teostatav ja kas seda saab esitada või mitte.
2. Käsikirjade tõlgendamine või mõistmine
3. Draama stsenaariumi tõlgendatakse sisu, kujunduse, loo, tegelaste, iseloomuomaduste ja loo kohta. ,

Rollide või märkide valik

Rollide valikut tuntakse ka castinguna. Selle käigus määrati draamamängijad draama stsenaariumi üheks tegelaseks. Määratud mängija peab mõistma mängitava tegelase iseloomu, olemust, käitumist ja ka liikumist.

tava

Draamamängijad peavad tegelast mängima ka reaalselt. Mängijad peavad suutma väljendada õpitud dialoogi.

Näitleja draama

Allpool on mõned asjad, mida tuleb draama stsenaariumi näitamisel arvesse võtta,

• Iga sõna tuleb selgelt hääldada.
• Hea häälduse kõvadus ja pehmus (dünaamiline stress).
• Sõna hääldamise kõrge ja madal rõhk lauses (toonirõhk).
• Sõna lauses lausumise kiire-aeglane stress (tempo stress).
• Häälduse arendamine, seda on võimalik saavutada järgmistel viisidel, nimelt: hääle helitugevuse tõstmine, tõstmine tõstab helikõrguse kõrgust, suurendab heli tempo kiirust ning vähendab helikõrguse helitugevust ja tempo kiirust heli?
• Näitab nii kehaliigutusi (žeste) kui ka näoilmeid (miimikaid), mis on kooskõlas mängitava või mängitava tegelase iseloomu või iseloomuga. Väljendite ja kehaliigutuste kaudu peavad mängijad suutma näidata tundeid, mida mängitav tegelane kogeb.
• Draama tegelaste tegelaskuju on näha tegelaste omavahelistes vestlustes. Vestluses illustreeritakse iga tegelase iseloomu ja käitumist.

Noh, see on seletus Draama, struktuuri, omaduste, tüüpide, elementide ja etappide määratlusloodetavasti võib see teile kasulik olla.