Teatrikunsti määratlus, ajalugu, omadused, funktsioonid, tüübid ja näited

Teatrikunsti mõiste

Ajalooliselt pärineb sõna "teater" inglise teatrist või teatrist, prantsuse teatrist ja kreeka teatrist (θέατρον). Etümoloogiliselt võib sõna "teater" tõlgendada koha või ka teatrina. Vahepeal määratletakse sõnateatri mõttes seda kõike, mida laval publiku tarbimiseks näidatakse.

Peale selle saab teatriterminit tõlgendada kahel viisil, nimelt kitsamas ja ka laiemas tähenduses. Teater, kui seda kitsas tähenduses kirjeldada kui draamat (st inimese teekonda) mida näidatakse laval, paljude inimeste tunnistajaks ja samuti stsenaariumi põhjal kirjalik). Vahepeal on see teater laias tähenduses kõik rollistseenid, mida inimeste ees näidatakse paljud, näiteks ludruk, wayang, ketoprak, sintren, mamanda, akrobaatika, slapstick, janger, magic ja teised jne.

Oma arengus seostub mõiste teater alati sõnaga draama. Sõnade "teater" ja "draama" suhe on nii tihedalt seotud, et põhimõtteliselt on need kaks terminit erinevad. See draama on termin, mis pärineb Vana-Kreeka keelest "draomai", mis tähendab tegutsemist või tegutsema, kui prantsuse keeles kirjeldab see "draam" klassielu käitumist keskmine.

Selle selgituse põhjal võib järeldada, et mõiste "teater" on sellega otseselt seotud etendusega, samas kui "draama" puhul on see seotud rolli või ka valmiva loo stsenaariumiga lavastatud. Kui see teater kujutab endast draama või draama visualiseerimist, mis on lavale lavastatud ja publik on tunnistajaks. Teisisõnu, see draama on osa või ka üks teatri elemente.

Teatrist arusaamine ekspertide sõnul

Teatri paremaks mõistmiseks võime viidata mitme eksperdi arvamustele, sealhulgas järgmistele:

1. Balthazar Vallhageni sõnul

Teatri määratlus on draamakunst, mis kirjeldab liikumise kaudu inimese olemust ja iseloomu.

2. Moultoni sõnul

Teatri määratlus on elulugu, mida on kujutatud või illustreeritud liikumise vormis või mida nimetatakse tegevuses esitatavaks eluks.

3. Anne Civardi sõnul

Teatri määratlus on draamakunst, mis räägib loost sõnade ja liigutuste abil.

4. RMA teatel. Harymawan

Teatri määratlus on tegevus, mis viiakse läbi etenduskunsti tegevuste või tegevuste läbiviimiseks (näitlemiseks), nii et laval mängijate tegevust nimetatakse näitlemiseks.

5. Art Handayani ja Wildani sõnul

Teatri määratlus on esseevorm, mis põhineb kahel kunstiharul, nimelt kirjanduskunstil ja etenduskunstil.

6. Suure Indoneesia sõnaraamatu (KBBI) järgi

Selle teatri definitsiooni saab või saab määratleda kolmeks, sealhulgas;

1. Hoone või ruum filmide, näidendite jms näitamiseks.
2. Suur tuba, kus on tooliderid külje ja taha, et osaleda loengutes või ka teaduslikel demonstratsioonidel.
3. Draamaetendus on kas kunst või elukutse; draama, draama, draama.

Lühike teatriajalugu

Tegelikult ei tea keegi, millal ja kus esimesi teatrietendusi etendati. Siiski on olemas teooria, mis väidab, et teatri päritolu on:

Algelistest religioossetest tseremooniatest; selle ürgse religiooni tseremoonia sisaldab loo elemente, mis hiljem arenevad teatrietenduseks.
Hümnidest kangelasteni; iga kangelase austamise tseremooniaga kaasneb tavaliselt kangelase elulugu. Pärast seda demonstreeriti seda teatri vormis.
Inimese kirest kuni lugude kuulmiseni; Üldiselt meeldivad inimestele inspireerivad ja pingelised lood teiste elust. Näiteks nagu jahilood, armastuslood, kangelaslikud lood jne.

Üks avastatud maailma vanimaid teatrikäsikirju on pärit Egiptusest. Käsikiri pärineb Vana-Egiptuse tsivilisatsioonist, mis on umbes 2000 aastat eKr, mille kirjutas preester nimega I Kher-nefert.

Teadlaste sõnul tehti I Kher-neferti kirjutatud käsikiri rituaalteatri etenduse jaoks Abydose linnas. Käsikirja nimetatakse "Abydose käsikirjaks", mis räägib hea jumala ja kurja jumala lahingust.

Need uurijad leidsid ka, et Abydose teatrietendus sisaldas mitut teatrielementi, näiteks; stsenaariumid, esitajad, dialoogid, muusika, jutujooned, tantsud, kostüümid, laulmine ja mängijate kõikvõimalikud omadused (odad, maskid, kirved, kilbid jt).

Teatrikunsti funktsioon

Teatrikunsti roll on koos tehnoloogia arenguga nihkunud või toimunud. Seda teatrikunsti ei kasutata mitte ainult tseremooniate ja meelelahutuse, vaid ka hariduse vahendina. Kunstina ei kasutata seda teatrit mitte ainult avalikuks tarbimiseks meelelahutusena, vaid sellel on ka roll ühiskonna afektiivses väärtuses. Allpool on mõned teatrikunsti funktsioonid, sealhulgas järgmised:

1. Teater kui tseremoonia vahend

Välimuselt oli see teater kohal nii jumal Dyonesosele tseremooniate pakkumise kui ka jumal Apolloni pidusöögina. Teater, millel on tseremoonia eesmärk, ei vaja publikut, sest publik on osa tseremoonial osalejatest.
Indoneesias on tseremoonia vahendina kasutatav teatrikunst tuntud kui traditsiooniline teater.

2. Teater kui väljendusvahend

Teater on kunstiliik, mis keskendub peamiselt käitumisele ja dialoogile. Erinevalt heliküljele keskenduvast muusikakunstist ja ka tantsukunstist, mis keskendub liikumise ja rütmi harmooniale. Praktikas väljendab teatrikunstnik oma kunsti nii kehaliigutuste kui ka kõne vormis.

3. Teater kui meelelahutusmeedia

Oma roll meelelahutusvahendina tuleb enne teatri mängimist ette valmistada maksimaalse vaevaga. Nii on lootus, et publiku meelt lahutab peetav etendus.

4. Teater kui haridusmeedia

Teater on kollektiivne kunst selles mõttes, et teatrit ei tehta individuaalselt. Kuid selle elluviimiseks on vaja harmoonilist meeskonnatööd. Kui teatrit lavastatakse, loodetakse, et sõnumid, mida kirjanik ja esinejad soovivad edastada, edastatakse paljudele vaatajatele. Etendust läbides mõistavad inimesed tavaliselt elu head ja halba väärtust, võrreldes lihtsalt loo läbilugemisega.

Teatri elemendid

Teatrikunsti elemendid jagunevad kaheks, sealhulgas järgmised:

1. Sisemine element

See sisemine element on element, mis puudutab etenduse järjepidevust teatris. Ilma sisemise sisemise elemendita pole teatrietendust. Seetõttu öeldakse, et see sisemine element on teatrietenduse süda. Sisemised elemendid on järgmised:

• Stsenaarium või stsenaarium
  Stsenaarium või stsenaarium sisaldab lugu tegelaste nimedega ja dialoog lavastatakse. See käsikiri on üks tugi, mis ühendab igasuguseid elemente, sealhulgas lava, mängijaid, kostüüme ja lavastajat.
• Mängija
  Mängijad on teatrietenduse üks olulisemaid elemente. Mängijatel on oma roll teiste elementide, näiteks heli ja liikumise elementide tootmisel. Mängijaid on 3 tüüpi, sealhulgas põhiroll (peategelane / antagonist), kõrvalrollid ning lisaks- või lisarollid. Filmides või seebiooperites nimetatakse neid mängijaid tavaliselt naiste näitlejannadeks ja meeste näitlejateks.
• Direktor
  See lavastaja on üks kesksemaid elemente, sest see lavastaja on inimene, kes juhib ja haldab teatrilavastust või etendustehnikat. See lavastaja on loo süžee aju, näiteks on see nagu idee või loo loomine mõtted lava kohta, mida kasutatakse kõigi näitlejate lavastamiseks, stsenaariumi lahkamiseks jne jne.
• Etapp
  See etapp on üks elementidest, mis on võimeline esitama etenduse esteetilist väärtust. Peale selle on lava etenduse tugielement, milles on valgustust, vara ja ka mõned muud lavaga seotud dekoratsioonid.
• Kinnisvara
  See vara on teatrietenduste jaoks vajalik varustus, näiteks toolid, lauad, robotid, ruumikaunistused, kaunistused jne.
• Seadistamine
  Kõik teatrietendustega seotud töötajad on järgmised:
  • See meik on viis riietada mängijaid teatritegelasi mängima nii, et need oleksid mängitavate tegelastega rohkem kooskõlas;
  • See riietumiskood on mängijate riiete paigutus soovitud olukorra toetamiseks. Näiteks kooliõpilaste riided erinevad kindlasti kodutütarde igapäevastest riietest;
  • See valgustussüsteem on lavalgustus;
  • See helisüsteem on valjuhääldi seade.

Väline element

on järgmine element, mis hoolitseb kõige eest, mis on seotud asjadega, mida etenduses vaja läheb või vaja läheb. Need välised elemendid hõlmavad järgmist:

Tootmispersonal

See tootmistöötajad on rühm meeskondi või üksikisikuid, kes on seotud tootmisjuhiga kõigi tema all olevate osadega. Igaühe ülesanded on järgmised:

1. Produtsent / tootmisjuht
2. Hoolitseda kõigi tootmise küsimuste eest;
3. Määrake eelarve kulud, rajatised, isiklikud tööprogrammid (ohvitserid) jne.

Direktor / direktor

1. Stsenaariumi kandja ja režissöör;
2. Kõigi lavastusega seotud tegevuste koordinaator;
3. Näitlejate otsimine ja ettevalmistamine;
4. Seadistades kõik, millega disainer ja meeskond hakkama saavad, ja valmistage meik välja.

Lavajuht

1. Lavajuht ja vastutav isik;
2. Aidake direktorit.

Kujundaja

• Igasuguste seotud visuaalsete aspektide seadistamine, näiteks omaduste seadistamine. atmosfääri või koha või isegi kostüümivarustuse, lavavalgustuse ja valgustuse ning muu abiseadme, näiteks heli seadmine.

Meeskond

See meeskond on disaineri valduses olevate alamjaotiste omanik, sealhulgas:

1. Osaline etapp / koht;
2. Sektsioonide valgustus (valgustus);
3. Varustus ja muusikaosad;

Teatrikunsti väärtused ja mõisted

Selle teatri väärtused ja kontseptsioonid on järgmised:

Teatrikunsti väärtus

Teatri etenduses on palju väärtusi, mida publik saab omaks võtta. Teatrikunstis sisalduvad väärtused on järgmised:

• Hariv väärtus
• Ajalooline väärtus
• Kultuuriväärtus
• Usuline väärtus

Teatrikunsti kontseptsioon

Teatrikunsti põhimõiste koosneb kahest aspektist, nimelt hindamisest ja loomingust. Piiratud inimressursside tõttu on sagedamini õpetatavad aspektid seotud hindamise aspektiga, mis tuleks selle loomise aspekti jaoks esmatähtsaks pidada.

Teatrikunst hõlmab mõtlemise, maitse, heli ja keha töötlemise oskusi, mis on Etendus ühendab näitlemist, kaunist kunsti, liikumiskunsti, kirjanduskunsti, tantsu ja kunsti muusika.

Teatrikunsti tüübid

Allpool on teatavat tüüpi rühm koos mitme rühmaga, sealhulgas:

Teater tüübi järgi

I Made Bandem ja Sal Mugiyanto (1996) jagasid Indoneesia piirkondliku teatri kaheks, nimelt pärimusteatriks ja moodsaks teatriks.

1. Traditsiooniline teater

Seda traditsioonilist teatrit nimetatakse ka piirkondlikuks teatriks, mis on levinud kogu Indoneesias, näiteks; ketoprak, ludruk, mamanda, dulmuluk, arja, lenong ja palju muud. Tavaliselt kannavad lood traditsioonilistes teatrites kohalikku kultuuri ja edastatakse improvisatsiooni abil (ilma stsenaariumita).

Traditsioonilise teatri näited

1. eelarve,
2. pikk liumägi
3. Ogel,
4. reog,
5. Cireboni mask,
6. Kloun Angklung,
7. Wayang Golek Lääne-Jaavast
8. Reog Ponorogo,
9. Ludruk Ida-Java-Ketoprakist,
10. nukk,
11. Vari nukud,
12. Nukk Suket,
13. Kethek Ogleg,
14. Slapstick,
15. Kesk-Jaava Scandul
16. Lenongi ja Blantiku mask Betawist

Pärimusteatri tunnused

Sellel traditsioonilisel teatril on järgmised omadused:

1. Avatud lava lavastus (väli, õu),
2. lihtne esitus,
3. Lugu on pärilik.

2. Kaasaegne teater

Mittetraditsiooniline teater või seda nimetatakse üldiselt ka moodsaks teatriks, on teater, mille jutuvestmine põhineb teksti ja ka läänemaailma teadmiste allikate, samuti igapäevaste sündmuste või sündmuste või teoste materjali kohta kirjandus.

Näited kaasaegsest teatrist

• draama
• teater
• seebiooperid
• film

Kaasaegse teatri omadused

• Lavakomplekt
• Jutujoon on seatud
• kinnine lava

Teater Jutustamise järgi

• Improviteater (kirjutamata)
• ja stsenaariumipõhine teater

Teatri tüübid selle kuju järgi

Teatrikunsti tüübid hõlmavad järgmist:

1. Nukuteater

Seda nukuetendust on tehtud või tehakse juba iidsetest aegadest. Tema säilmete jäänused leiti sellistest haudadest nagu Vana-India, Egiptus ja Kreeka. Seda nukku kasutatakse sageli legendi või lugude rääkimiseks, mis on oma olemuselt religioossed. Igasuguseid nukke mängitakse erineval viisil. Seda käsinukku kasutab käsi, samal ajal kui pulganukku liigutab seda pulk, mida hoitakse altpoolt. Marionetti või ka nöörinukke liigutatakse puust risti liigutades sinna, kus nuku nöörid on seotud.

Peale selle on näiteks üsna populaarse nukuteatri näide wayang kulit show. Varinukude etenduses mängitakse nukku õhukese ekraani taga ja valguskiired loovad ekraanile nuku varju. Seejärel istub naispublik ekraani ees ja jälgib tema peegeldust. Mis puutub meespublikusse, siis nad istuvad ekraani taga ja vaatavad otse nukke.

Lisaks näitab saade, et Jaapanist pärit Bunraku nukk suudab sooritada nii palju liigutusi, et siis kulub selle liigutamiseks kolm nukunäitlejat. Seejärel riietus dalang musta riidesse ja istus otse publiku ette. Seejärel juhib peameister pead ja paremat kätt. Jutuvestjad laulavad ja laulavad oma lugusid.

2. Muusikaline draama

See muusikaline draama on teatrietendus, mis ühendab tantsu, muusikat ja näitlemist. See muusikaline draama esitab mängijate dialoogidega võrreldes need 3 elementi. Mängijate kvaliteeti ei hinnata mitte ainult tegelaste hindamise põhjal öeldud lausete, vaid ka laulude ja tantsuliigutuste kooskõla kaudu. Seda nimetatakse muusikaliseks draamaks, sest etenduses on taust kombinatsioon tantsuliigutustest, muusikast ja ka lavalt. Kuulsaimad muusikalised draamad on kabaree ja ooper. Nende kahe erinevus seisneb kasutatud muusikatüübis. Ooperis lauldakse nende tegelaste dialooge orkestrimuusika saatel ja lauldud laulu nimetatakse seriosaks. Kabareemuusikalis olles on seda tüüpi muusika ja laulud, mida lauldakse, tasuta ja tavaline.

3. Draamateater

Seda dramaatilist terminit kasutatakse teatrietenduse tähistamiseks, mis põhineb lavastatava näidendi dramatiseeringul. Draamateatris on see psühholoogiline karakterimuutus väga oluline. Loo olukord ja selle vahejuhtumi taust tehakse võimalikult üksikasjalikuks. Selle draamateatri lugude sari järgib täpselt süžeejoont. Draamateatri etenduste fookuses on publikus huvi ja olukorrataju äratamine esitatava loo vastu. Draamateatris on nende esinejate tegevus kõrgelt rõhutatud. Üks sündmus või muude sündmustega seotud sündmused moodustavad seejärel kogu loo. Sellel laval esitatavad tegelased on ilma improvisatsioonita tegelased. See draamateater püüab lavastada nii lugu kui ka tegelikkust.

4. Luule teatrikaliseerimine

Selle luuletuse teatraalsus on teatrietendus, mis põhineb kirjanduslikul luuletusel. Luuleteoseid, mida tavaliselt loetakse ainult ette, proovitakse luulet lavastada teatrilises kontekstis. Kuna alusmaterjaliks on luule, paneb selle luuletuse teatraalsus laval rohkem rõhku poeetilisele esteetikale. Esinejate näitlemisstiilil on tavaliselt teatraalne olemus. Lavakujundus ja blokeerimine on kujundatud nii, et rõhutatakse kavandatava luuletuse tähendust.

Selle luuletuse teatriseerimiseks annab see kunstnikele võimaluse väljendada kõiki oma loomingulisi ideid see tähendab nii luuletuse tähenduse kui ka ülaltoodud kunstilise järjekorra tõlgendamisel või tõlgendamisel näidendi välimuseks etapp.

5. Liikumisteater

See liikumisteater on teatrietendus, mille peamisteks elementideks on mängijate liikumine ja näoilmed. Etenduses on selle dialoogi kasutamine minimaalne või isegi välja jäetud, nagu klassikalistes pantomiimietendustes. Koos oma arenguga saab see teatrimängija atmosfääri jälgides vabalt liikuda südamed (teatud tegelaste jaoks) isegi peale nende tegelaste, et suuta huvi äratada teadja. Sellest liikumisavalduse vabadusest tekib iseseisvalt idee lavastada etendus liikumispõhiselt.

Kõige populaarsemat liikumisteatrit, mis on säilinud ka tänapäevani, nimetatakse pantomiimiks. See on vaikne saade, mille põhjustab heli, miimika, mittekasutamine püüdes väljendada oma väljendust liikumiskäitumise ja ka para väljenduste kaudu mängija. Etendusel realiseeritava sõnumi tähendus on liikumise vormis.

Seega võib teatrikunsti definitsiooni, omaduste, ajaloo, funktsioonide, tüüpide, näidete selgitus loodetavasti teile kasulik olla. aitäh