Paigutuse, funktsiooni, vormi, tehnika, struktuuri, näidete määratlus

Kokkuleppe määratlus

Kokkuleppe määratlus

Kiire lugemineNäita
1.Kokkuleppe määratlus
2.Korraldusfunktsioon
3.Kokkuleppe tüüp
4.Vokaalseade
5.Pillide paigutus
6.Mix Arrangement
7.Korraldus Eesmärk
8.Korraldusstruktuur
9.Laulude korraldamise tehnikad
10.Rütm ja rütmimuster
11.Meloodia
12.Harmoonia
13.Kuidas kokkulepet sõlmida
14.Laulude korraldamise sammud
15.Kohaliku laulukorralduse tulemuste edastamine
16.1. Intonatsioon
17.2. Liigendus
18.3. Resonants
19.4. Hingamine
20.5. Kaasasündinud
21.Kokkuleppe esitlusvorm
22.1. Kanooniline kokkuleppe vorm
23.2. Polüfoonilised paigutusvormid
24.3. Homofooniline
25.Vokaalseadete näide
26.Jaga seda:

See seade on muusikalise kompositsiooni kohandamine laulja häälenumbriga või ka koos muud pillid, mis põhinevad olemasolevatel kompositsioonidel, nii et muusika olemus ei muutuks.

Peale selle on see kokkulepe ka jõupingutused, mis on tehtud või teostatud muusikateose töö nimel siis etendus, mille töö pole mitte ainult tehniline jätk, vaid hõlmab ka kunstiliste väärtuste realiseerimist, mis on see sisaldab.

instagram viewer

Aranžis pärineb hollandi "Arrangement", mis tähendab muusikalise kompositsiooni kohandamist. Laulu arranžeerinud inimest tunti Rangerina.

Omandatava kapitali korraldamisel on harmooniaalaste teadmiste valdamine.

Korraldusfunktsioon

Funktsioon-korraldamine

Järgnev on kokkuleppe funktsioon, sealhulgas:

  1. Et saaksin teistele seda laulu meelde tuletada.
  2. Et ka kohanemisena muusika koosseisu laulja häälega või ka teiste pillidega, mis põhineb kompositsioonil, mis on olnud või on juba olemas, et siis muusika olemus ei muutuks.
  3. Et laul saaks või oleks üldsusele meelde jäänud. ja selle tähendus on paremini nähtav.

Kokkuleppe tüüp

Tüübi kokkulepe

Kokkuleppe tüübid on järgmised:

Vokaalseade

Iga laulu saab või saab korraldada spetsiaalselt vokaalide jaoks kahes, kolmes ja neljas hääles. Lihtsaim viis hääleseade korraldamiseks on korraldada lauluseade kahehäälselt, sest on palju nõudeid, et seejärel korraldada laulu seade kolme ja nelja kaupa heli.

Parimate ja rahuldust pakkuvate tulemuste saamiseks proovige pärast laulude seadete valmimist ja korraldamist seda koos laulda, kui tunnete pole hea või sobib või ei rahulda, võite või võite proovida laulu seadeid uuesti korraldada, kuni 'Tulemused on väga rahuldavad saadud.

Pillide paigutus

Pilliseade koostamiseks on see vokaalseadest väga erinev. Pillide seadete korraldamiseks peame need seejärel kohandama kasutatud muusikariistade järgi. Mida rohkem me kasutame muusikariistu, seda suurem on võimalus meie tehtud laulude variatsioonideks. Selleks, et saaksime pilliseadet koostada, peame teadma harmooniateadusest ja akordidest.

Allpool on osa teadaolevatest muusikalistest seadetest, näiteks järgmised:

Partituur (Holland).
Partituur (Itaalia).
Osad (inglise keeles).
Parte (prantsuse).

Ja pilliseadetes mängitakse enamik partituure vaheldumisi, vokaalseadetes üldiselt kõlavad kõik partituurid koos.

Mix Arrangement

See segaseade on segu vokaal- ja pilliseadetest. Kasutatav tehnika on vokaal, mis ühendab kahte tüüpi olemasolevaid seadeid. Segaseadetes üldiselt on vokaal kõige silmatorkavam, samal ajal kui pillidel töötada saatjana ja ka elavdada, nii et hiljem on ka esitatav etendus rohkem täiuslik.

Korraldatud või korraldatud seadete esitamise tasakaalu kontrollimiseks on vaja juhti, kes on tuttav dirigendi või dirigendiga.

Korraldus Eesmärk

Eesmärk-korraldus

Nii et lugu kõlaks paremini ja ilusamalt, enne kui arranžeerite või korraldate, peab olema võimeline või suutma mõista laulu sisu, sellel on eesmärk, et laulu tähendus seda ei saaks kadunud. Tavaliselt korraldavad inimesed laulu teadmiste, maitse, kogemuste, asjatundlikkuse ja meeleolu põhjal.

Korraldusstruktuur

Allpool on toodud kokkuleppe struktuur, sealhulgas järgmine:

  1. Sissejuhatus on esialgne meloodia enne loosse sisenemist.
  2. Pealaul.
  3. Vahepala on muusikaline vahepala keset laulu.
  4. Coda “Lõpp / sulgemine”.

Laulude korraldamise tehnikad

Tehnika-korraldus-laul

Laulude koostamisel tuleb arvestada mitmete tehnikatega, nimelt järgmiselt:

Rütm ja rütmimuster

See rütm on lühike helipikkus, mis liigub regulaarselt, samas selle rütmimustri jaoks on meloodiliste fraaside või fraasirühmade kasutatavate rütmistruktuuride arengu kordamise vorm meloodia.

Meloodia

See meloodia on seeria noote, mis on paigutatud ja kõlavad sidusalt ja regulaarselt

Harmoonia

See harmoonia on kombinatsioon meloodilistest nootidest harmoonilise ja harmoonilise rütmimustriga, nimelt kui ühtne terviklik kunstiteos.

Kuidas kokkulepet sõlmida

Allpool on viis kokkulepete tegemiseks, mida saab või saab kasutada, sealhulgas:

  • Kirjalikult
    Asi on märkmete lisamises või nootide muutmises ja selle tegemises kirjalikult laulu partituuri koosseisu.
  • Kirjutamata
    See tähendab seda, et muudetakse otse lugude kallal töötamise ajal või viidatakse tavaliselt ka lavaimprovisatsioonile.

Laulude korraldamise sammud

Samm-korralda-laul
  1. Valige laul ja määrake ka originaallugu, mida korraldada
  2. Luule analüüsimine
  3. Algse laulu meloodia jälgimine, jälgimine ja mõistmine, mis siis arranžeeritakse
  4. Jälgides ja jälgides siis kasutatava loo märke ning alglaulu tähendust
  5. Muusikariistade tüüpide rühmitamine, mida hiljem laulude arranžeerimisel kasutatakse
  6. Määrake teostatava kokkuleppe vorm
  7. Leidke ja määratlege akordi progressioonid
  8. Määrake rütm, skaala, tempo ja dünaamika
  9. Tehke visandeid ja korraldage korraldusi
  10. Luba laulukirjutajale (kui see on veel olemas) ja lisage ka laulukirjutaja nimi arranžeeritud loosse.

Kohaliku laulukorralduse tulemuste edastamine

Allpool on asjad, mis tuleb seejärel ette valmistada lauluseadete esitamiseks:

1. Mängija
2. Muusikainstrument
3. Lauluseade koori või nn dirigendi näol esituse juht ja leht on noote sisaldav paber.

Inimhäält ei määra mitte ainult keha organid, nende kvaliteet ja haridus, vaid seda toetavad ka erinevad tehnikad, nimelt järgmine:

1. Intonatsioon

See intonatsioon on laulja jaoks üks olulisemaid põhiharjutusi, sest ilma parandada intonatsiooni (iga noodi heli täpsus) saadud heli ei saa või ei saa reguleerida ja ei jälle meloodiline.

2. Liigendus

See liigendus on viis öelda laulu sõnu nii, et kuulaja saaks või saaks aru ja mõistaks laulu sõnumit.

3. Resonants

See resonants on ruumist tagasi saadetava heli sümptom, mingi kaja, mis tuleb sellest ruumist kõvade seinte vastu, mis suudavad või võivad peegeldada heli.

4. Hingamine

Hingamine on õhu sisenemine ja väljumine läbi kopsude. Laulmises kasutatav õhk on midagi enamat kui lihtsalt igapäevane hingamine. Hingamistehnikaid on kolme tüüpi, sealhulgas kõhu (kõhu), rindkere (randme) ja diafragma hingamine.

5. Kaasasündinud

Üks laulja õnnestumisi selle laulu esitamisel on muusikateoste või laulude tõlgendamise täpsus. See muusikatööde näitus on seotud 2 olulise aspektiga, mis on sellesse integreeritud, nimelt üsna pika loomingu ja meelelahutuse esitamine publiku ees.

Kokkuleppe esitlusvorm

Vormi esitlus-paigutus

Allpool on toodud mõned paigutuse esitamise vormid, mis koosnevad järgmistest:

1. Kanooniline kokkuleppe vorm

See kaanonkujuline seade on järjestus, mida taasesitatakse ja mängitakse järjest.
Ka lauljad või muusikud on jagatud mitmesse gruppi. iga rühm, mängides kordamööda sama muusikariista (või ka lauldes) teatud ajavahemike järel. Selle kaanonipaigutuse esitamine muudab muusika tähenduse mõistmise sageli keeruliseks. Kuid kaanonimuusika on väga julgustav, nimelt õppematerjalina.
Kaanonimuusikamäng on ka hea sissejuhatus, et siis harmooniat või harmooniat kogeda.

2. Polüfoonilised paigutusvormid

Selle polüfoonilise vormi seade on instrumendi heli jaoks mitmest osast koosnev seade
igal helil on või on toon. Kuid tervikuna on mõned neist helidest ühtne tervik.

3. Homofooniline

See homofooniline vorm on kõige tavalisem vorm. Põhimõtteliselt algab kogu muusikainstrumendi mäng üheaegselt, liikudes koos ja lähedalt.

Vokaalseadete näide

See vokaalseade on tehnika või lihtne viis jagada lugu seejärel kaheks osaks, ilma et loo tuum (algkuju) muutuks. Reeglina kasutatakse laste häälte haldamiseks mõlemat vokaalseadet. Üldiselt hõlmavad kahehäälse vokaali korraldamise nõuded järgmist:

  1. Vahemik on vahemikus A1 (A on väiksem kui 1 looduslik oktaav) kuni D1 (rohkem kui 1 looduslik oktaav) või C (C on looduslik oktaav) kuni C1 (C on rohkem kui 1 looduslik oktaav).
  2. Intervallide (intonatsiooni) kasutamine, nimelt Tertsilt, KWARTilt, KWINTilt
  3. Vältige kvarteti ja kvinteti vahel paralleelselt (kõrvuti) kulgevaid intervalli (helikõrguse intervalli). See tähendab, et siis kohtute üksteise kõrval samade intervallidega, välja arvatud tertsid.
  4. 2 häält ei saa olla kõrgem kui meloodia

Allpool on arusaam akordidest, nimelt 3 või enama noodi paigutus mängimisel, siis kõlab see harmooniliselt

Neid akorde ei saa või ei saa intervallist suures ulatuses eraldada, on 3 peamist akordi, duuri akordi, 3 alaealist akordi, 1 kahanevat akordi. Allpool on akordivalemid, sealhulgas:

  1. Need peamised akordid on: duur + moll + või 2 + 1
  2. Need väiksemad akordid on: moll + duur + või 1½ + 2
  3. See vähendatud akord on: väike tt + väike tt 1½ + 1½
  4. Seda suurt akordi kasutatakse tavaliselt laulude jaoks, millel on rõõmsameelne, majesteetlik ja majesteetlik õhkkond
  5. Väiksemaid molliakorde kasutatakse tavaliselt lugude korral, millel on ärev, kurb ja rahutu meeleolu
  6. Neid vähendatud akorde kasutatakse tavaliselt major / minor akordide abistamiseks, need on ebamugavad.

Seega selgitus paigutuse, funktsiooni, vormi, tehnika, struktuuri ja näidete määratluse kohta, loodetavasti võib kirjeldatu teile kasulik olla. aitäh

Vaata kaStatistika, eesmärkide, funktsioonide ja tüüpide mõistmine

Vaata kaPorifera määratlus, omadused, struktuur, elundisüsteem ja klassifikatsioon

Vaata kaMaavärin: määratlus, tüüp, mõõtmine ja mõju