Teatrikunst: määratlus, ajalugu, näited, pildid, omadused, tüübid
Teatrikunst: määratlus, ajalugu, näited, pildid, omadused, tüübid, funktsioonid, elemendid - Oma ajaloos on sõna “Teater”Pärineb inglise keelest teater või teater, Prantsuse teater ja kreeka keel teatri (θέατρον). Etümoloogiliselt võib sõna "teater" tõlgendada koha või etendussaalina. Vahepeal on sõna teater mõistes kõik, mida laval publiku tarbimiseks näidatakse.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud:Puhas ja rakenduslik kaunid kunstid: määratlus, tüübid, pildid ja 10 näidet [täielik]
Teatrikunsti mõiste
Teater on draama teine termin, kuid laiemas tähenduses on teater teksti või stsenaariumi (kui see on olemas) valimine, tõlgendamine, kultiveerimine, esitamine või lavastus ning üldsuse või publiku mõistmine või nautimine (võivad olla lugejad, kuulajad, vaatajad, vaatlejad, kriitikud või uurijad).
Lisaks saab teatriterminit tõlgendada kahel viisil, nimelt kitsas ja laias tähenduses. Teatrit kitsas tähenduses kirjeldatakse kui draamat (inimese elutee, mida näidatakse laval, paljude inimeste tunnistajaks ja mis põhineb kirjutatud stsenaariumil). Vahepeal on teater laias tähenduses kõik rollistseenid, mida mängitakse paljude inimeste ees. nagu ketoprak, ludruk, wayang, sintren, janger, mamanda, slapstick, maagia, akrobaatika jt jne.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Maalimine: määratlus, tehnikad, elemendid, vool ja 20 näidet
Oma arengus seostub mõiste teater alati sõnaga draama. Sõnade "teater" ja "draama" suhe käib nii tihedalt käsikäes, et põhimõtteliselt on need kaks mõistet erinevad. Draama on termin, mis pärineb Vana-Kreeka keelest "draomai", mis tähendab tegutsemist või tegutsemist ja prantsuse keeles "draama" kirjeldab keskklassi elu käitumist.
Eespool toodud selgituse põhjal võib järeldada, et mõiste "teater" on otseselt seotud etendusega, samas kui "draama" on seotud lavastatava loo rolli või stsenaariumiga. Niisiis, teater on etenduse või draama visualiseerimine, mis on lavale lavastatud ja publik on tunnistajaks. Teisisõnu on draama teatri osa või üks elementidest.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: "Skulptuuri" määratlus ja (tüüp - funktsioon - vorm - tehnika)
Teatriajalugu
Aeg ja koht, kus teatrietendus esimest korda algas, pole teada. Mis saab teada, on ainult teooria selle päritolu kohta. Teatri päritolu teooriate hulgas on järgmised:
-
Tuletatud ürgsetest religioossetest tseremooniatest. Sellistele tseremooniatele lisati loo elemendid, mis lõpuks kujunesid teatrietendusteks. Kuigi religioossetest tseremooniatest on juba ammu loobutud, elab see teater siiani.
- Tuli lugu austusekskangelane oma hauas. Sel juhul räägib keegi loo kangelase elust, mida järk-järgult teatri vormis demonstreeritakse.
- Tuli inimlik armastus lugusid kuulata. Seejärel tehti lugu ka teatri vormis (jutud jahist, kangelaslikkusest, sõjast jne).
Maailma vanim teatriskript, mis kunagi leitud, kirjutas Egiptuse preester, Ma Kher-nefert, Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni ajastul umbes 2000 aastat eKr, kus tol ajal oli Vana-Egiptuse tsivilisatsioon juba arenenud. Nad saavad ehitada püramiide, nad mõistavad niisutamist, saavad teha kalendreid, tunnevad kirurgiat ja teavad ka kirjutamist.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: 7 muusikakunsti definitsiooni täielike ekspertide sõnul
Ma Kher-nefert kirjutas Abydose linnas rituaalse teatrietenduse stsenaariumi, saades seeläbi nime "Abydose käsikiri”, Mis räägib halva jumala ja hea jumala lahingust. Abydose käsikirja loo leidub ka vanemate haudade reljeefides. Selleks, et eksperdid saaksid arvata, et lugu on eksisteerinud ja seda mängisid inimesed juba aastast 5000 eKr.
Kuigi see ilmus kirjaliku käsikirjana alles 2000. aastal eKr. Läbiviidud uurimistöö tulemuste põhjal on ka teada, et Abydose teatrietendused sisaldavad teatrielemente, mille hulka kuuluvad: mängijad, jutujooned, dialoogi skriptid, maskid, kostüümid, muusika, laulmine, tantsud ja mängijate omadused nagu odad, kirved, kilbid jms.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud:Draama mõistmine ekspertide, vormide, elementide, omaduste ja näidete järgi
Teatri tüübid
Teater tüübi järgi
I Made Bandem ja Sal Mugiyanto (1996) jagavad Indoneesia piirkondliku teatri kaheks, nimelt pärimusteatriks ja moodsaks teatriks.
- Traditsiooniline teater
- Mittetraditsiooniline teater või kaasaegne teater.
- Traditsiooniline teater tuntud ka kui piirkondlik teater, mis on levinud kogu Indoneesias, sealhulgas; ketoprak, ludruk, mamanda, dulmuluk, arja, lenong ja palju muud. Tavaliselt kannavad lood traditsioonilises teatris kohalikku kultuuri ja edastatakse improviseeritud (ilma stsenaariumita).
Traditsioonilise teatri näited
- eelarve,
- pikk liumägi
- Ogel,
- reog,
- Cireboni mask,
- Kloun Angklung,
- Wayang Golek Lääne-Jaavast
- Reog Ponorogo,
- Ludruk Ida-Java-Ketoprakist,
- nukk,
- Vari nukud,
- Nukk Suket,
- Kethek Ogleg,
- Slapstick,
- Kesk-Jaava Scandul
- Lenongi ja Blantiku mask Betawist
Pärimusteatri tunnused
Traditsioonilisel teatril on järgmised omadused:
- 1. Avatud lava lavastus (väli, õu),
- 2. lihtne esitus,
- 3. Lugu on pärilik.
- Mittetraditsiooniline teater või moodne teater Üldiselt on see teater, mille jutustamine põhineb läänemaailma käsikirjadel ja teadmiste allikatel, samuti igapäevaste sündmuste materjalil või kirjandusteostel.
Näited kaasaegsest teatrist
- a. draama
- b. teater
- c. seebiooperid
- d. film
Kaasaegse teatri omadused
- - Lava on seatud
- - Seal on jutustuse seade
- - kinnine lava tempat
Teater Jutustamise järgi
- Improviteater (kirjutamata)
- ja stsenaariumipõhine teater
Teater vastavalt etenduse vormile
- kõneteater,
- liikumisteater,
- nukuteater,
- draama,
- muusikaline draama.
Kõneteater
on tegevused, mida saab liigitada kõneteatriks, mis on seotud üksikute jutustamistegevustega (monoloogid), näiteks luule lugemine, ettelugemine, jutustamine ja püsti komöödia.
Kõneteatri näited, mis pärinevad kohalikest väärtustest, on bakaba, macapat, kentrungja P.M. Lõppude lõpuks, mis on sageli seotud folklooriga (rahvaluule).
Liikumisteater
Teatritegevused, kus dialoog edastatakse liikumise kaudu, näiteks pantomiim / tableau. Näited kohalikust väärtushinnangust pärinevast Theatre of Motionist on randai, nukkja Kecaki tants. Liikumisteatris on loo teema osa folkloorist (rahvaluule).
Kõige populaarsem ja tänaseni säilinud liikumisteater on miimika. Etendusena, mis on vaikne, kuna selles ei kasutata heli, püüab pantomiim väljendada esinejate liigutuste ja väljenduste kaudu oma väljendust. Realiseeritava sõnumi tähendus kuvatakse liikumise kujul.
Nukuteater
Teatritegevused, kus kasutatakse objekte / nukke, mis esindavad näiteks loos tegelast või tegelast vari Nukud, nukuetendus, Nukuke Potehi, tsementja varinukk.
Üsna populaarse nukuteatri näiteks on moodang kulit-show. Wayang kulit-etenduses mängitakse nuku õhukese ekraani taga ja valguskiired loovad ekraanile nuku varju. Naispublik istub varju jälgides ekraani ees. Meespublik istub ekraani taga ja jälgib nukke otseülekandes.
Välismaale pöörates suudab Jaapanist pärit Bunraku nukunäitus sooritada nii palju liigutusi, et selle liigutamiseks on vaja kolme nukunäitlejat. Dalang on musta riietatud ja istub otse publiku ees. Peamine juht juhib pead ja paremat kätt. Jutuvestjad laulavad ja laulavad oma lugusid.
Draamateater
Teatritegevused, mis pärinevad kirjutatud stsenaariumidest, näiteks draamad vutt (D. töö Djayakusuma) ja Romeo ja Julia.
Muusikaline draama
Teatritegevus, mis ühendab lugu, liikumist ja muusikat ning lauldud dialoogi. Muusikalise draama vormid on operett ja kabaree, näiteks operett Vikerkaare väed, Sibul ja küüslauk, Ande Ande Lumut, Pitungja Sabai nan Aluih. Traditsiooniline teater, mille võib liigitada muusikalisse draama, on lenong, ketoprak, ludruk, kubruki teaterja langendrian.
Teatrilood sisaldavad kahe osapoole vahelise konflikti või vastuseisu elemente ja kui tegelaskuju õppimise vormi, lõpeb konflikt alati hea poole võiduga. Loo sõnum või moraal saadakse tegelaste dialoogi ja ka toimuva loo käitumise kaudu. Jututegelasi teatris nimetatakse sageli tegelasteks ja põhimõtteliselt või tavapäraselt on teatris tegelased jagatud peategelasteks (tegelasteks, kes on hea ja kannab headuse sõnumit), antagonist (tegelane, kes on kuri) ja tritagonist (tegelane, kes ilmub loos, et aidata loo kulgu siluda). lugu).
Selle tegelase mõistmiseks saab mängija õppida dialoogist ja tegelase rollist loos. Lisaks saab tegelast vaadelda tema füüsiliste mõõtmete järgi, nagu pikkus, vanus, sugu ja muud füüsilised omadused. Psühholoogilisest mõõtmest võib näha, kas tegelane või iseloomuomadused on üleolevad, lahked, helded või kavalad. Sotsiaalse staatuse osas on näha, kas tegelasesse kuulub silmapaistev inimene, ametnik, töötaja või tavaline kogukond.
Teatrikunsti elemendid
Rakenduses sisalduvad elemendid teatrikunst jagatud teiste seas kaheks:
- Teatri sisemised elemendid
- Teatri välised elemendid
Teatri sisemised elemendid
Sisemine element on elemendid, mis käsitlevad teatri etenduse järjepidevust. Ilma sisemiste sisemiste elementideta ei toimu teatrietendust. Seetõttu öeldakse, et sisemine element on teatrietenduse süda. Sisemised elemendid, sealhulgas:
Stsenaarium / stsenaarium
Stsenaarium / stsenaarium sisaldab lugu tegelaste nimede ja räägitud dialoogiga.
Mängija / näitleja / tegelane
Mängija on inimene, kes mängib filmis / sinetroonis teatud tegelast, keda tavaliselt nimetatakse näitlejaks / näitlejaks. Erinevad rollid: a. Peamine roll Peamine roll on roll, mis muutub loo publiku tähelepanu keskpunktis b. Abiroll Abiroll See on roll, mis pole tähelepanu keskpunktis c. Lisarollid / joonised Need on rollid, mis on loodud atmosfääri kuvandi tugevdamiseks
Direktor
Lavastaja on inimene, kes juhib ja haldab teatri / draama / filmi / sinetrooni tegemise või esitamise tehnikat.
Kinnisvara
Vara on draama või filmi esitamisel vajalik varustus. Näiteks: toolid, lauad, robotid, toakaunistused, kaunistused jne
Seadistamine
Kõik teatrietenduste toetamisega seotud töötajad, sealhulgas:
- Kosmeetiline
Jumestus on viis riietada mängijaid teatritegelasi mängides, et need veenvamad oleksid
- Mood
Riietumiskood on mängijate riiete paigutus soovitud olukorra toetamiseks. Näiteks: muud kooliriided koos igapäevaste riietega
- Valgustus, Valgustus on lavavalgustus
- Helisüsteem, Helisüsteem on kõlari seaded
Teatri välised elemendid
Väline element on element, mis hoolitseb kõige eest, mis on seotud etenduses vajalike asjadega. Väliste elementide hulka kuuluvad: :
a. Tootmistöötajad
Tootmistöötajad on rühm meeskondi või üksikisikuid, kes on seotud tootmisjuhiga kõigi tema all olevate osadega. Igaühe ülesanded on järgmised:
- Produtsent / tootmisjuht
- Hoolitseda kõigi tootmise küsimuste eest;
- Määrake isiklikud (ohvitserid), eelarve, rajatised, tööprogrammid ja nii edasi.
b. Direktor / direktor
- Stsenaariumi kandja ja režissöör;
- Kõigi lavastusega seotud tegevuste koordinaator;
- Näitlejate otsimine ja ettevalmistamine;
- Jumestuse ettevalmistamine ja ka kõik, millega disainer ja meeskond tegelevad.
c. Lavajuht
- Lavajuht ja vastutav isik;
- Aidake direktorit.
d. Kujundaja
Valmistage ette kõik visuaalsed aspektid, mis puudutavad koha või atmosfääri seadistamist, rekvisiite või lavastusvarustust, kostüüme, valgustust ja valgustust ning muud varustust (näiteks heli).
e. Meeskond
Meeskond on disaineri valduses olevate alamjaotiste omanik, sealhulgas:
- Osaline etapp / koht;
- Sektsioonide valgustus (valgustus);
- Varustuse ja muusikaseadete osad;
TEATRIKUNSTI FUNKTSIOON
- Teater kui tseremoonia vahend
Selle tekkimise alguses oli teater kui vahend jumal Dyonesosele tseremooniate pakkumiseks ja jumal Apolloni pidulike tseremooniate pakkumiseks. Tseremoonia eesmärgil toimiv teater ei vaja publikut, sest publik on osa tseremoonial osalejatest.
Indoneesias teatrikunst mida kasutatakse tseremoonia vahendina, mida nimetatakse traditsiooniliseks teatriks.
- Teater kui väljendusvahend
Teater on kunstiliik, mis keskendub peamiselt käitumisele ja dialoogile. Erinevalt muusikakunstist, mis esitab heli ja tantsu aspekte, mis rõhutavad liikumise ja rütmi harmooniat. Praktikas väljendavad teatrikunstnikud oma kunsti kehaliigutuste ja kõne vormis.
- Teater kui meelelahutusmeedia
Oma roll meelelahutusvahendina tuleb enne teatri mängimist ette valmistada maksimaalse vaevaga. Niisiis on lootus, et publiku meelt lahutab peetud etendus.
- Teater kui haridusmeedia
Teater on kollektiivne kunst selles mõttes, et teatrit ei tehta individuaalselt. Kuid selle elluviimiseks on vaja harmoonilist meeskonnatööd. Kui teatrit lavastatakse, loodetakse, et sõnumid, mida kirjanikud ja esinejad soovivad edastada, edastatakse ka publikule. Saate kaudu mõistavad inimesed tavaliselt elu head ja halba väärtust lihtsamalt kui loo läbilugemine.
Stsenarist
Lasteteatri stsenaariumi loomine võtab ette igapäevaelule tuttavaid teemasid neile meeldib koolimaailm, loomalood, muinasjutud, religioosne da'wah, erilised seiklused lapsed jne Loo stsenaarium ei ole liiga pikk, nii et selle lavastamine võtab ainult umbes 15–20 minutit. Seda kohandatakse vastavalt lapse võimele harjutada näitlemist, skriptide meeldejätmist jne. Samuti tehakse dialooge lihtsa keeleloogika ja lühikeste lausetega, nii et neid on lihtne meelde jätta ja neile järgi elada.
Näitlejakoolitus
Rollimänguharjutused hõlmavad keskendumist, lugemispraktikat, väljendusvahendite, iseloomu ja mänguvõtete valdamist.
- a. Keskendumine
Keskendumine on võime suunata kõik vaimsed ja vaimsed jõud selgeks sihtmärgiks. Kontsentratsiooni mõistmine ei ole meele tühjendamine, vaid mõistuse fokuseerimine (Rendra, 1985). Laste keskendumisvõime ei kasva iseenesest, vaid seda tuleb pidevalt lihvida. Keskendumispraktika aluseks on enesekontroll. Keskendumistreening, mis hõlmab kuulmise, nägemise ja haistmise kontsentratsiooni, tuleb läbi viia pingevabalt, et lapsed ei kogeks pingeid.
- b. Lugemispraktika
Lugemispraktika eesmärk on muuta lapsed lugemisoskuseks, tabada lugemise mõtet ja osata seda tähendust teistele edastada. Sellisel juhul on lugemise ladusus peamine nõue, mida lapsed peavad valdama. Lastel palutakse mõista lastelugude, lastedraama stsenaariumide, huvitavate muinasjuttude jms lugemise sisu. Pärast lugemist paluti lastel jutuliin ja tegelased ümber jutustada. Lugemispraktika on lastele põhiline harjutus oma mõtete selgeks edastamiseks. Teine praktiline huvi on õppida dialoogi hääldama hilisemates näidendites.
- c. Väljendusvahendite meisterlikkus
Draamamängija väljendusvahenditeks on keha, hääl (vokaal) ja hing (Rendra, 1985). Laste kehade töötlemist rõhutatakse näitlemisel kooskõlastamise aspektist. Koordineerimine on seotud liikumise loomisega vastavalt lava vajadustele. Lastele näidatakse laval hea rühi kohta.
Väljendusvahendite valdamine on oskus mängida väljendusvahendite (keha, vokaal ja hing) kasutamisel (Rendra, 1985). Üks mänguvõtteid, mida saab kasutada, on dialoogide lausungite täitmine, rõhutades neis sisalduvat tähendust. Ükskõik kui ilus draama dialoog ka poleks, see ei ela, kui seda räägitakse tasa. Praktikas näidatakse lastele, et erinevad hääldusviisid sünnitavad erinevaid tähendusi.
Mängimisel on vaja ka arendustehnikaid, et esitus poleks monotoonne. Lapsi treenitakse ära tundma igas stseenis valitsevat õhkkonda, nagu täielik õhkkond, rõõm, kaos jne Kui lapsed on iga stseeni õhkkonna ära tundnud, treenitakse neid atmosfääri looma mitmel viisil, näiteks dialoog, liikumine, muusikaliste illustratsioonide kasutamine, heliefektid, valgustus jne.
Väljendusvahendite hulka kuuluvad keha võimlemine, helitöötlus ja maitse töötlemine.
1). Kehatöö
Füüsiline treening on tegevus keha teadlikkuse ja keha kasutamise treenimiseks. Harjutusi viiakse läbi kolmes etapis, nimelt soojendusharjutused, põhiharjutused ja jahutusharjutused.
a). Soojendusharjutus (soojendus), mis on keha liikumisharjutuste sari, et suurendada vereringet lihaseid venitades või lõdvestades. Kasutatav tehnika võib olla paindevõimlemise liikumiste liigutuste tegemine.
b). Põhiharjutused, nimelt treenitavad liikumisharjutused või lavastatava stsenaariumi vajadustele vastavad liikumisharjutused.
c). Jahutusharjutused on liikumistega harjutused, mis võivad põhjustada lõõgastavat efekti, aidates seeläbi mängijaid keskendumisprotsessi tuua
Selle harjutuse põhiülesanne on muuta kehaorganid paindlikuks, et nad oleksid rolli mängides liikumisel vabad ja paindlikud.
2). Heliriba
Laste heli- või hääletöötlust rõhutatakse toonide loomisele dialoogis. Toonide loomine võib anda dialoogile teatava efekti vastavalt selle tähenduse sisule (Harymawan, 1988). Lapsi kutsutakse mängima erinevaid värvilisi helisid. See harjutus annab lastele dialoogioskused.
Et olla hea teatrietendaja, peab tal olema ka hea hääl või vokaalne alus. Siinset "head" saab tõlgendada järgmiselt.
a). Kuulub kogu publikuni kuni tagumiseni
b). Liigendus on selge, st õige hääldus
c). Hea intonatsioonis, hea dialoogilauludes
d). Edastas missiooni või dialoogi kaudu edastatud sõnumi
e). Pole üksluine
Helitreeningus on vaja tähelepanu pöörata ja treenimise aluseks pidada hingamist. Teatris kasutatav hingamistehnika on diafragma hingamine. Peale selle rõhutatakse pärast diafragma hingamist, hääleharjutusi, et harjutada liigendamist, intonatsiooni ja diktsiooni nii, et öeldud laused oleksid selged ja meeldivad kuulda.
3). Maitse
Tunne või hinge harjutamisel on rõhk emotsionaalsel teguril. Lapsi suunatakse oskama emotsioone vastavalt rolli nõudmistele kasvatada. Kui lapsed on suutnud emotsioone kasvatada, stimuleeritakse lapsi emotsioone arendama vastavalt rolli suurusele. Teisalt õpetatakse lapsi ka emotsioone kontrollima, et hiljem saaksid nad kontrollida liigset emotsionaalset arengut. Kui lapsi õpetatakse oma emotsioone juhtima, on nende elu hästi kontrollitud. Seetõttu saab lapse emotsioonide juhtimine suurepärase harjutuse.
Näitlejad või teatrimängijad vajavad tundlikkuse tunnet, et tegelase iseloomu hinnata. Kõik mängitud tegelaste emotsioonid peavad olema võimelised realiseerima. Seetõttu tuleb teha maitsetundlikkust toetavaid harjutusi. Eriti tegevuse, reaktsiooni ja reageerimise kontekstis. Näitleja väljendab mitte ainult mängitava tegelase iseloomu, vaid peab reageerima ka teiste tegelaste väljendustele. Seda harjutust või maitsetegevust saab teha keskendumis- ja kujutlusharjutuste abil.
Märgi põhitreeningu etapis integreeritavad karakteriväärtused on;
a). Distsipliin praktika täpsuse osas
b). Koostöö teiste osalejatega numbrite teostamisel
harjutus (keha, heli ja maitse)
c). Enesekindel väljenduses või tegevuste tegemisel praktikas
d). Raske töö harjutuste tegemisel oodatud eesmärkide saavutamiseks
e). Kommunikatiivne selles mõttes, et suudab luua head suhtlust kolleegide või treeneritega
Igapäevaelus peab igal lapsel olema erinev iseloom, nii et iseloomu mõistmine viib nad parema kooslusvormini. John Harrop ja Sabih R. Epstein (1990) ütleb, et tegelaskujundus sisaldab füsioloogilisi, psühholoogilisi ja sotsioloogilisi aspekte lastel palutakse teha kindlaks oma sõprade füsioloogilised aspektid, nagu sugu, vanus, kehahoiak, nahavärv ja kõik füüsilised aspektid muud. Järgmisena paluti lastel välja selgitada koolitusel lugenud laste juttude või muinasjuttude füsioloogilised aspektid.
Psühholoogilised aspektid on seotud hoiakute, motivatsiooni, emotsioonide, soovide, ajendite ja intellektuaalidega (John Harrop ja Sabih R. Epstein, 1990). Selle aspekti praktiseerimine algab mängust nimega "hiiglaslik lõks". Läbi selle mängu silmitsi erinevate lõksudega. Igas lõksus peavad lapsed suutma vastata hiiglase küsimustele laste psühholoogilise seisundi kohta. Selle harjutusega õpivad lapsed ennast paremini tundma. Lisaks tutvustatakse lastele lugude, muinasjuttude ja draamade iseloomuomadusi.
Sotsioloogiline aspekt on seotud majandusliku seisundi, elukutse, usu, suguluse jms tunnustega (John Harrop ja Sabih R. Epstein, 1990). Selles harjutuses palutakse lastel üles kirjutada vanemate elukutsed, riietuse tüüp, mida inimene tavaliselt vastavalt oma elukutsele kannab. Rõivaste identifitseerimisest alates on see välja töötatud kutsealal kasutatavatel seadmetel, nii et lapsed harjutaksid tegelaskujude mõistmist täielikumalt.
Karakteritreening on harjutus, et saada mängitava tegelase tegelaskujuks. See harjutus algab mängitava tegelase tõlgendamisest, tähemärgi vaatlemisest, tegelaskuju uurimisest, tegelaste koostööst ja kunstilise järjekorraga harjutustest.
- Tõlgendamine
Enne loos tegelase mängimist peab mängija loo seest saadud teabe abil tegelase tuvastama. Tegelane peab olema teada, kas tema iseloom või olemus on üleolev, kuri või lahke. Samuti peab tegelane teadma oma rolli loos, olgu ta siis antagonist, peategelane, tritagonist või lihtsalt lisategelane. Tegelane peab olema tuntud ka oma füüsiliste omaduste ja sotsiaalse seisundi poolest. Kogu see teave on nii vajalik, et tulevane näitleja tõlgendaks ja rakendaks seda praktikas.
b). Tähemärkide vaatlus
Pärast teabe saamist mängitava rolli kohta vajab näitleja vaatlust või vaatlemist vaatlused päriselus, et leida vaadeldavate inimeste võrdlusmudel. Seejärel vaadeldakse üksikasjalikult etenduse mudelit, mis on kooskõlas mängitavate tegelastega, et stiili ja käitumist saaks kohandada näitlemispraktikasse. Parem oleks, kui täheldatud inimeste iseloomuomadused jäädvustataks, et hiljem oleks neid lihtne rakendada.
c). Tähemärgi uurimine
Märkide uurimine on tegevus, mille eesmärk on väljakujunenud tähelepanekute põhjal arendada mängitava tegelase stiili või käitumist. See stiil ja käitumine on kohandatud loo nõudmistele. Seetõttu ei tohi selle tegelase stiili ja käitumise kujundamisel eraldada seda loo nõudmistest.
d). Tegelaste vaheline koostöö
Tegelaste koostöö või koostöö on väga vajalik, kui praktika on viinud loo stseenideni, kus üks tegelane kohtub teise tegelasega. Selle tähemärkide vahelise koostöö eesmärk on vältida jäikust või tähemärkide avaldamist individuaalselt, nii et loomulikku suhtlemist ei toimuks ja selle tulemuseks oleks stseeni tähendus või kavatsus jookse minema. Mitte harva mängivad teatrietendajad ainult oma tõlgenduste järgi, ignoreerimata teisi. Seetõttu on väga vaja harjutada igas stseenis tegelaste vahel tegevust-reaktsiooni ja reageerimist, et koostöö oleks hästi vormitud ja rollisuhtlus loomulikuks muutuks.
e). Harjutamine kunstiliste seadetega
Kunstilised harjutused viiakse läbi siis, kui kõik mängijad saavad aru mängitavast loost ja mängitavatest tegelastest. Selle harjutuse vorm on stseenide vormis, kus mängija kohandub kunstilise paigutuse aspektidega nagu meik ja mood, lavakaunistamine, valgustus ja muusika illustreerimine või mõni neist nende vahel.
Tähemärkide arendamise selles etapis saab integreerida tähemärgi väärtused:
- (1). Distsipliin praktika täpsuse osas
- (2). Koostöö teiste osalejatega nii tegelaste vaheliste vaatlus-, uurimis- ja koostööharjutuste läbiviimisel kui ka kunstiliste seadetega tata harjutamisel
- (3). Enesekindel mängitava tegelase mängimises
- (4). Loov tegelase käitumise kujundamisel
- (5). Kommunikatiivne selles mõttes, et suudab vastavalt loo mandaadile näidata rolli iseloomu.
LAVAPROTSESS
Ehkki neil on tänu juhendaja (assistendi) koolitusele juba oskus teatrit mängida, kuid teatrietenduses ei saa nad üksi töötada. Neil peab olema direktor. Režissöör on inimene, kes aitab näitlejaid koolitada, lavastab näidendi, juhendab ja on etenduses inspiratsiooniallikaks. Lavastaja peab mängu valdama ja olema kunstiline. Lavastaja oskus määrab saate.
Lavastusprotsessi etapp hõlmab lavastuse ettevalmistamist. Sel juhul peavad juhendaja (kaaslane) ja mängijad mõistma ja meelde jätma dialoogijoone, et lugu saaks kulgeda tervikuna. Selle etenduse käigus moodustati ka lavakomisjon. Lavastusprotsessi järgmine etapp on järgmine.
Lavakomitee
Etenduse korralduse reguleerimiseks moodustati komisjon. Siinset etendust ei pea tegema laval, vaid seda saab pidada ka klassiruumis koos koolisõprade publikuga. Komisjoni ülesandeks on korraldada etenduse käik saabuva publiku hulgast kuni saate lõppemiseni, kus neid on tegutseda administraatorite, publiku korraldajate, saatejuhtide, meigi- ja moeabi, dekoratsioonide jt jne.
Proov
Proov on üldine ja terviklik harjutus kui tõelise etapi mudel, kus on alustatud ka komisjoni tööd. Kuid enne proovi on loo algusest lõpuni sageli läbi viidud põhjalik koolitus, et mängijad oleksid tõesti valmis.
Etapp
Etendusi saab korraldada kõikjal, kus on olemas olemasolevad rajatised ja infrastruktuur, mitte tingimata teatris. Lava pidamise olemus on mängijate ja komisjoni esinemine ning omavaheline koostöö.
Hindamine
Hindamine tehakse, et anda hinnang etapile, mis on tehtud. Hindamine peegeldab rohkem, et kõik asjaosalised oleksid puudustest teadlikud ja oleksid valmis neid edaspidiseks tegevuseks parandama.
- Lavastusprotsessi integreeritavad täheväärtused:
- Distsipliin praktika täpsuse ja koolitusprotseduuride läbiviimise osas
- Koostöö teiste osalejatega, nii komisjoni meeskonnast kui ka mängumeeskonnast
- Enesekindel rollide täitmisel ja komisjoni ülesannete täitmisel
- Loov mängude arendamisel ja komitee ülesannete täitmisel
etapp
Raske töö harjutuste tegemisel soovitud tulemuste saavutamiseks Kommunikatiivne oskuse mõttes luua heade tulemuste saavutamiseks side kõigi kaastöötajatega tootmise lavastamisel maksimaalselt.
See on täielik ülevaade, loodetavasti on see kasulik haridusõpetajate ustavatele lugejatele