Sulge
Menüü

Skulptuur: ajalugu, omadused, materjalid, tehnikad, näited [TÄIS]

Skulptuur Kunstiteos

Kiirlugemisloendsaade
1.Skulptuur Kunstiteos
2.Skulptuuri ajalugu
2.1.Skulptuuri mõistmine ekspertide sõnul
3.Skulptuuri peened elemendid
3.1.Rida
3.2.Värv
3.3.Tekstuur
3.4.väljendus
3.5.Vorm
3.6.Tuba
3.7.Köide
3.8.Tume valgus
4.Skulptuuri funktsioonid
4.1.Skulptuuritehnika
4.2.Materjalid skulptuuris
4.3.Skulptuuri põhitõed
4.4.Skulptuuride loomise protsess
4.5.Kujunduse kujundamise põhimõtted
4.6.Skulptuuri näited ja täielikud selgitused piltidega
4.7.Näiteid jäljendavast (realist / esindaja) skulptuurist;
4.8.Deformatiivse stiiliskulptuuri näited;
4.9.Mittekujutava (abstraktse) skulptuuri näited;
4.10.Jaga seda:
4.11.Seonduvad postitused:

Skulptuur on kunstiharu, mille töö on kolmemõõtmeline. Tavaliselt luuakse voolimise, modelleerimise (nt saviga) või valamise teel (vormiga).

Skulptuuri ajalugu

Aasia

Mitmesugustes Aasia piirkondades eksisteerib erinevat tüüpi kujusid, mida tavaliselt mõjutavad hinduism ja budism. Angkoris on säilinud suur hulk Kambodžas asuvaid hindu kujusid, kuid korraldatud rüüstamine avaldas suurt mõju paljudele riigi muinsuskaitsealadele.

instagram viewer
Vaata ka Angkor Watt. Tais on enamik kujusid pühendatud Buddha vormile. Indoneesias võib hinduismist mõjutatud kujusid leida Prambanani templi paigalt ja Bali saare erinevatest kohtadest. Kui Borobuduri templis leitakse budismi mõju.

Indias avastati skulptuur esmakordselt Induse oru tsivilisatsioonis (3300–1700) eKr. See on üks varasemaid skulptuurinäiteid maailmas. Hiljem, pärast hinduismi, budismi ja džainismi edasiarendamist lõi India vaskkujusid ja suure keerukusega kivist nikerdused, nagu näiteks Hindu, Jaini ja templite kaunistustes Buddha.

Hiina Rahvavabariigist leitud esemed pärinevad umbes 10 000 eKr. Enamik muuseumis eksponeeritud Hiina skulptuure pärineb mitmest ajaloolisest perioodist, Zhou dünastia (1066–221 eKr) tootis mitmesuguseid keeruka kaunistusega pronksist valatud anumaid keeruline. Qini dünastia (221–206 eKr) on kuulus oma terrakotaarmee kujude poolest. Han dünastia (206 eKr - 220AD) tugevust muljet avaldavate kujundite kujudega. Esimesed Buddha kujud leiti Kolme Kuningriigi perioodil (kolmas sajand). Hiina kuldajastuks peetakse Tangi dünastia perioodi, kodusõja ajal valmistati palju dekoratiivkujusid ja neid eksporditi sõjafondide jaoks.

Siis pärast Mingi dünastia lõppu (17. sajandi lõpus) ​​polnud muuseumikollektsioonides peaaegu ühtegi kuju, pigem ehete, vääriskivide või savinõude kujul - ja 20. sajandil oli põnevus sama. skulptuurina ei tunnistata absoluutselt ühtegi teost, ehkki kommunistliku režiimi alguskümnenditel ja ka sajandil hakkasid Hiina käsitöölised domineerima kommertsskulptuuride žanris (miniatuursed kujud, mänguasjad jne) ja avangardistlikud Hiina kunstnikud hakkasid osalema Euroopa kaasaegses kunstis Ameerika.

Jaapanis on skulptuure ja maale loendamatu arv, sageli valitsuse toetusel. Enamik Jaapani skulptuure on seotud religiooniga ja kui budistliku traditsiooni roll väheneb, väheneb ka kasutatavate materjalide tüüp. Kofuni perioodil (kolmas sajand) püstitati hauast välja savikujud nimega haniwa. Horyu-ji Kondo sees on Shaka kolmainsus (623), Buddha kuju kahe bodhisattva kujul ja kuju, mida nimetatakse nelja suuna valvurikuningaks.

Puidust kuju (9. sajand), mis kujutab Shakyamunit, Buddha kuju, kaunistab Muro-ji kõrvalhoonet, on Heiani perioodi varase skulptuuri tunnus, raske kehaga, mis on varjatud paksude stiil hompa-shiki (veerevad lained), samuti näoilmed, mis tunduvad tõsised ja endassetõmbunud. Kei skulptuurikool, luues uue ja realistlikuma skulptuuristiili.

Aafrika

Aafrika kujutavas kunstis on rõhk skulptuuril. Aafrika kunstnikud eelistavad kahemõõtmeliste töödega võrreldes pigem kolmemõõtmelist tööd. Kuigi antropoloogid väidavad, et esimesed teadaolevad skulptuurid Aafrikas pärinevad Nigeeria Noki kultuurist umbes 500 eKr, on Aafrika kunstiteosed Vaarao (seotud Vana-Egiptusega) on periood varasem kui Noc. Lääne-Aafrika idaosast, näiteks Beninist pärinevaid metallskulptuure peetakse kõigi aegade parimaks.

Kuju loodi ja see sümboliseeris kuju päritolukohta. Lähtudes kasutatud materjalidest ja tehnikatest ning nende funktsioonist, on skulptuuritöö piirkonniti erinev.

Lääne-Aafrikas on kujudel piklikud kehad, nurgelised vormid ja näojooned, mis esindavad pigem ideaalseid vorme kui üksikisikuid. Kujusid kasutatakse religioossetes rituaalides ja sageli on pind ohverdamise tseremoonia abil materjaliga kaetud. Selle vastas on ausamba keelt kõnelevate Lääne-Aafrika elanike loodud kuju. Nende puidust skulptuurid on laia ja tasase pinnaga, käed ja jalad on silindrikujulised.

Kesk-Aafrikas on omadusteks sissepoole kaarduv südamekujuline nägu ning ringide ja täppide muster. Kuigi mõned rühmad eelistavad geomeetriliste ja nurgakujuliste nägude loomist. Materjalideks on puit, mida kasutatakse kõige enam, samuti elevandiluust, luust, kivist, savist ja metallist. Kesk-Aafrika piirkonnas on silmatorkav skulptuuristiil, mida saab hõlpsasti tuvastada kuju valmistamise kohast.

Üks Ida-Aafrika piirkonnas valmistatud kolmemõõtmeliste tööde tüüp on sambaskulptuur. Sammas on nikerdatud inimese kujul ja kaunistatud geomeetriliste kujunditega, ülaosas aga inimeste, loomade või muude esemete kujundid. See post asetatakse haua lähedale ja on seotud surmaga.

Lõuna-Aafrika vanimad teadaolevad savikujud pärinevad 400–600 pKr ja neil on silindrikujuline pea. Sellel savikujul on inimeste ja loomade kombinatsioon. Lisaks savikujule on hauda maetud ka puidust peatoe koos selle omanikuga. See peatoe on geomeetriliste kujundite või loomade kuju.

Egiptus

Vana-Egiptuse skulptuurid töötati välja nii Vana-Egiptuse jumalate kui ka vaaraode esindamiseks füüsilises vormis. Skulptuuride loomisel järgitakse väga rangeid reegleid; meessoost kuju on tumedam kui naiskuju; istuvas kujus tuleb jumalate kujutamisel panna käed põlvili ja teatud reeglid. Kunstiline järjestus põhineb reeglitele vastavusel ja reegleid järgitakse rangelt tuhandeid aastaid, nii et välimus kuju pole palju muutunud, välja arvatud Ehhenateni ja Nefertiti lühikese valitsemisaja jooksul, on kujutamine lubatud naturalistlik.

 Euroopa

Rooma kreeka klassika

Euroopa klassikaline skulptuur viitab Vana-Kreeka, Vana-Rooma ning helleniseeritud ja romaniseeritud tsivilisatsioonide skulptuuridele või nende mõjule umbes 500 eKr kuni Rooma langemiseni 476. aastal pKr kasutati klassikalises skulptuuris terminit ka selles stiilis tehtud kaasaegsete skulptuuride puhul. klassikaline. Euroopa klassikalistel skulptuuridel on järgmised omadused:

  1. Kogu keha kuju: kas sportlik noormees või alasti naine.
  2. Portree: näitab vanuse või tugeva iseloomu märke.
  3. Klassikaliste jumalate ja jumalanna kostüümide ja atribuutide kandmine
  4. Naturaalsuse eest hoolitsemine põhineb vaatlustel, kasutades sageli tegelikke mudeleid.

Aktuskujude vorm on üldsuse poolt tavaliselt laialt aktsepteeritud, tuginedes seda toetavale pikale traditsioonile. Kuid mõnikord on neid, kes selle alastuse teema vastu on, tavaliselt moraalsete ja religioossete fundamentalistide hulgast. Näiteks on Vatikani kollektsiooni mõnelt Kreeka kujult peenised eemaldatud.

Gooti periood

Linki, mis seob kunsti, antud juhul arhitektuuri, keskaegset Euroopat (gooti) Rooma arhitektuurikunstiga nimetatakse romaani perioodiks. Varase gooti skulptuuri mõjutas kristlus ja see kerkis välja kirikute ja kloostrite seintelt. Kuju Chartresi katedraalis (umbes 1145) Prantsusmaal on varase gooti skulptuur. Saksamaal on see 1225. aastast pärit Bambergi katedraalis. Inglismaal piirdus skulptuur sellega, mida kasutati hauakividel ja kujunditeta kujundustel (osaliselt tsistertslaste ikonoklasmi tõttu). Itaalias on endiselt mõjutatud klassikalise aja vormid, näiteks need, mida leidub Pisa ristimiskoja kantslist ja Siena.

Renessanss

Renessansi ajal taaselustati ka skulptuur, mõnel juhul isegi varem kui teised kunstiteosed. Selle perioodi üks tähtsamaid tegelasi oli Donatello oma pronksskulptuuriga, David (mitte segi ajada Michelangelo Taavetiga). See on varase renessansi skulptuur. Samamoodi Michelangeloga, kes lisaks kujude valmistamisele David, teeb ka Piet. Michelangelo Taaveti kuju on näide inimkuju kujutava contraposto stiili kohta. Renessansist modernismini on endiselt mitu perioodi, mida mõjutavad poliitilised muutused, kultuurilised liikumised või muu, nimelt maneerismi, baroki ja uusklassika periood.

Modernism

Auguste Rodin on üks 20. sajandi alguse kuulsamaid Euroopa skulptoreid. Teda nimetatakse sageli impressionistlikuks skulptoriks. Klassikaline kaasaegne skulptuur on vähem huvitatud naturalismist, anatoomilistest detailidest või kostüümidest ning rohkem huvitatud vormi stiliseerimisest, samuti mahu ja ruumi rütmist. Aja jooksul võtsid klassikalise moodsa skulptuuristiili vastu kaks Euroopa totalitaarset valitsejat: natsi-Saksamaa ja Nõukogude Liit. Kui teistes Euroopa piirkondades on see stiil muutunud dekoratiivseks / art deco (Paul Manship, Carl Milles), abstraktse stiliseerimise (Henry Moore, Alberto Giacometti) või väljendusrikkamaks. Skulptuuride modernistlik liikumine andis kubismi, futurismi, minimalismi, installatsiooni ja popkunsti teoseid.

Kunst-skulptuur

Skulptuuri mõistmine ekspertide sõnul

Sel juhul on kuju vastavalt oma kujule üks kolmemõõtmeline kunstiteos. Sest kuju on pikkuse, laiuse ja kõrguse (mahuga) ning seda saab nautida igast suunast.

Kaasaegse skulptuuri töö hakkab nüüd kiiresti arenema koos vajadusega navigeerida meie keskkonnas muutuvas eluviisis.

Indoneesia entsüklopeedia (1990: 215) järgi skulptuur skulptuur tähendab skulptuuri või kindlat kehakuju, mis realiseerub kolmes dimensioonis ja mille looming võib olla reljeefsete kujundite kujul (kergendus) või puidust või metallist valmistatud skulptuurid.

Siin on mõned kunstieksperdid, kes skulptuurikunsti määratlevad.

Mikke Susanto (2011: 296) järgi Skulptuur on teatud tüüpi kolmemõõtmeline töö, mille kuju tehakse meetodil lahutav (materjalide vähendamine nagu lõikamine, inkrusteerimine) või lisaaine (tehke mudel kõigepealt nagu valamine ja printimine).

Vahepeal, vastavalt Soenarso ja Soeroto oma raamatus (1996: 6) Skulptuur on kõik teosed ruumi kujul.

Indoneesia Suure Sõnaraamatu järgi on kunstlikud esemed, inimeste ja loomade vormid, mis on valmistatud nikerdamisel.

Järgmine B. S. Myers (1958: 131-132) määratleb skulptuuri kui kolmemõõtmelist teost, mis pole seotud ühegi hoone tausta ega alaga. Seda teost jälgitakse seda ümbritsedes, nii et see peab välja nägema võluv või tundma end tähenduslikuna kõigis aspektides.

Lisaks Mayer (1969: 351) lisas, et skulptuurikunst seisab üksi ja on tõepoolest kolmemõõtmeline, nii et vaatame seda mis tahes nurga alt mõtestatud vormiga.

Eeltoodud arusaama põhjal võib järeldada, et kunstiteosel on väga lai meedium. Kõik asjad võivad olla toetavad aspektid kunstiteoste loomisel, millest üks on skulptuur. See kolmemõõtmelise kunsti haru on inimese väljenduse ja loomingu kehastus.

 Skulptuuri peened elemendid

Skulptuuri loomisel on heade tulemuste saamiseks vaja vormi toetavaid elemente, mida sageli nimetatakse visuaalseteks elementideks (visuaalne). Laias laastus elemendid (visuaalne) töös välja töötatud on järgmised:

  • Rida

Liinivormi elemendid on kohtumine ühest punktist teise. Yudoseputro (1993: 89) järgi on joon kõige olulisem visuaalne element ja toimib tõkkena, jättes mulje mõõtmest ja tekitades mulje tekstuurist. Ehkki lihtsatel joontel on kunstiteoste loomisel väga oluline roll.

Nursantara (2007: 11) järgi on joon punktide rida, millel on piklikud mõõtmed ja kindel suund, mille mõlemad otsad on eraldatud. See võib olla pikk, lühike, paks, sile, sirge, kumer, purustatud, laineline, horisontaalne, vertikaalne, diagonaal ja nii edasi. Edasi öeldakse, et vastavalt

Oma kujul võib joon olla nii reaalne kui pseudo. Pärisjooned on jooned, mis tulenevad otsestest kritseldustest või löökidest. Pseudojoon on joon, mis ilmub välja, värvi või ruumi piiri (kontuuri) mulje tõttu. Susanto (2002: 45) ütleb, et joon on kombinatsioon paljudest paralleelsetest ja võrdse suurusega punktidest. Selle mõõtmed on piklikud ja sellel on suund, see võib olla lühike, pikk, sile, paks, laineline, kumer, sirge jne.

Joon on tähis või märk, mis ulatub pinnale ja millel on suund. Liini kehastust mõjutab tugevalt ka kunstniku iseloom (Sunaryo, 2002: 5). Kartika (2004: 40) järgi jätavad kunstniku tehtud jooned või jooned igale olemasolevale joonele erineva psühholoogilise mulje. Lisaks määravad kunstiteoste valmistamisel kasutatud tööriistad ja materjalid suuresti ka saadud joone moodustumise.

Sunaryo (2002: 4) väidab, et tüüp on tüübi järgi jagatud kolmeks osaks: 1) sirgjoon, joon, mis jätab muljet kindlalt ja sujuvalt, millel on selge suund tipu aluse suunas, see joon on üldiselt jäik. (2) Painutusjooned, liikuvad jooned, mis väänavad, muudavad suunda või on ebakorrektsed, nende välimus moodustab teravaid nurki või paindeid, jättes mõnikord kindla ja terava mulje. (3) Jagunevad ka kõverjooned, jooned, mis on joone suuna poolest pehmed ja naiselikud jagatud kolmeks osaks, nimelt: Vertikaalsed (vertikaalsed) jooned, nimelt tahke mulje välimus, millel on kõrge elujõud tugev; Lamedad (horisontaalsed) jooned, nimelt välimus on rahulik, ühtlane ja lai; Ristjoon (diagonaal) on mulje liikuvast ja aktiivsest välimusest.

Skulptuuril ilmuv joon on virtuaalne joon, mis näib kindel, jäik, paindlik ja kõver pinnale langeva valguse põhjustatud peitliikmete tõttu, mis moodustavad tumeda valguse kuju.

  • Värv

Värv on visuaalne kvaliteet, mis eristab kahte objekti, mis on välimuse, suuruse ja väärtusega identsed. Värvi, mida tajume, määrab suuresti valguse olemasolu (Sunaryo, 2002: 12). Soegengi raamatu Kartika (2004: 48) järgi on värv valguses silma tekitatud mulje. Nende objektide värvid pole absoluutsed, kuid igat värvi mõjutab selle kasutamise olulisus.

Igal kujul on teistest kujudest erinev värv, sõltuvalt kuju valmistamisel kasutatud keskkonnast. Värvielemendist võib see lisada kuju ilu väärtuse, mis saadakse keskmise iseloomulikust värvist kasutatud, nii et kuju värvielementi saab kasutada teose ühe esteetilise väärtusena skulptuur.

  • Tekstuur

Tekstuur (tekstuur) on visuaalne element, mis näitab materjali pinnatunnetust, mis on tahtlikult tehtud ja visuaalse vormi saavutamiseks paigutusega esitatud, püüdena anda teatud tunne tasapinnal oleval tasapinnal

vormide ilmumine kunstiteostes reaalses või pseudos (Kartika, 2004: 47-48). Susanto (2002: 20) järgi on tekstuur ehk barik puudutuse väärtus, kirjeldatava pinna kvaliteet objekti pind nagu nahk, juuksed ja tajub millegi karedust, regulaarsust objekt.

Tekstuur on pinnaomadus, millel on sile, libe, sile, sile, läikiv, kortsuline iseloom ja nii edasi (Sunaryo, 2002: 11). Nursantara (2007: 15) sõnul on tekstuur pinna puuteväärtus, see võib olla sile, kare, libe jne. Skulptuurikunstis saab tekstuuri saada, kasutades tulemusi, millel on värvi-, joone-, väljenduselemendid erinevad puuteväärtused ja lisaks sellele tekstuuri saab ka kasutatud skulptuurikeskkonnast.

  • väljendus

avaldis (kujundid) on väike ala, mis tekib seetõttu, et seda piirab kontuur (joon) ja see on piiratud erinevate värvide olemasolu või tumeda valguse olemasolu varjutuses või tekstuuri tõttu (Kartika, 2004: 41). Kunstiteoses kuju kasutati saadud objekti kirjeldamisel kunstniku tunnete sümbolina teema. Sunaryo (2004: 4) järgi, alustades sõnast kuju mis üldiselt tähendab kontuuride ja värvitõmbega ümbritsetud teostust, et väljendada välja või midagi, millel on maht või mass. Wongi Sunaryos (2002: 10) järgi võib teostuse osas tunnused jagada (1) geomeetrilisteks tunnusteks, (2) orgaanilisteks tunnusteks, (3) regulaarseteks tunnusteks ja (4) ebaregulaarseteks kujunditeks.

  • Vorm

Põhimõtteliselt vormi mõiste (vormid) on füüsiline vorm, mida on võimalik näha (Bastomi, 1992: 55). Kuju on tihedalt seotud jooneelementidega. Lennuk on maastikuvorm, mida piiravad jooned, teisisõnu nimetatakse kuju ka servatasandiks. Vorm on vorm, nagu skulptuuris, millel on alati erinev kuju. Skulptuur kasutab vormielementi ka ühe iluelemendina, sest vaadates seda füüsilisest vaatepunktist või olemasolevast vormist, saab kuju hinnata objektiivse ilu järgi.

  • Tuba

Tuba (tühikud) on element või ala, mis ümbritseb kuju kuju. Yudoseputro (1993: 98) järgi ei saa ruumi tegelikku elementi näha ega midagi kujuteldavat. Ruumi saab elada ainult esemete olemasolu või joonte ja tasapindade tegemisega paberilehele.

Kahemõõtmelises kujunduses on ruum virtuaalne, kuna seda nimetatakse virtuaalseks ruumiks. Virtuaalne ruum võib olla tasane, tasane ja ühtlane. Kolmemõõtmeline efekt, mida tavaliselt nimetatakse sügavuseks. Sügavus on illusoorne või ebareaalne ruum, samas kui reaalset ruumi võivad hõivata objektid ja see on kolmemõõtmeline, näiteks skulptuuris, millel on ka ruumi element.

  • Köide

Lennukiga piiratud ruumi nimetatakse helitugevuseks. Kujus olev maht avaldub kogu massi osade kujul, mille on loonud laius ja sügavus (Tristiadi, 2003: 10). Skulptuuril on mahuelement, mida nimetatakse ka sisuks. Skulptuuril on kolmemõõtmeline element ja selles on ruumi element, mis teeb skulptuuritööst mahu.

  • Tume valgus

Pimedat ja heledat elementi nimetatakse valguselemendiks, mis pärineb päikesest, mis varieerub kraadides intensiivsus, samuti langemisnurk, mis tekitab erineva tihedusega pilte (Sunaryo, 2002: 19). Kunstiteose tumedad ja heledad elemendid tekitavad varje, mis võivad mõjutada kunstiteose enda vormi. Valguse ja pimeduse suhe tekitab varju, mis loob gradatsiooni. See gradatsioon avaldab silmale mõju, mille tulemuseks on eseme erinevus tumeda ja heleda vahel.

Ülaltoodud kirjelduse põhjal võib järeldada, et esteetilise väärtusega kunstiteose loomiseks ei saa seda eraldada visuaalsetest elementidest, mis selle moodustavad. Jooned, värvid, tekstuurid, funktsioonid, kujundid, tühikud, mahud ning hele ja tume on visuaalsed keeled, mida saab kasutada väljendab emotsioone, just nagu noodid muusikas on koheselt puudutavad ja meeliülendavad süda. Toonid väljendavad kõike, mis on sees.

Rida esineb näo või välja teostusena ja väli kui objekti kujutis, millel on värvi ja tekstuuri nüansid hinge väljendamiseks. Kuju või vormiga objekti olemasolu loob ruumi ja mahu täitke see pimeduse ja valgusega, mis tekib objekti vastuvõetud valguse intensiivsuse erinevuse tõttu objekt.

Esteetiliste elementide paigutus või kompositsioon on kujundamisel elementide korraldamise põhimõte. Kunstiteosele lisaväärtuse lisamiseks peate peale kunstiteose visuaalsete elementide pöörama tähelepanu ka kujunduse põhimõtetele.

Skulptuuri funktsioonid

Skulptuur tehti iidsetel aegadel religioossetel eesmärkidel, hindu- ja budistlikel aegadel tehti kujud jumala või inimese auks, kellele eeskuju tehti. Edasistes arengutes tehti kujud rahva, rühma või üksikisiku suursündmuste mälestusmärkide või mälestusmärkide jaoks. Tänapäeval luuakse skulptuur sageli looja mina väljendamiseks, sest see on vabam ja mitmekesisem.

Skulptuur loodi ka selle vormi ilu väärtuse nautimiseks. Üldiselt on skulptuurikunsti põhjal 6 tüüpi, nimelt:

  1. Religioossed kujud on selle kuju valmistamise peamine eesmärk lisaks religioossele tähendusele ka jumalateenistuse võimalus.
  2. Ajalooliste sündmuste või kangelase jumalateenistuste mälestusmärgiks valmistatud petungi ausambad, ilu ja kuju.
  3. Skulptuuriarhitektuur, kuju ilu saab nautida hoone ehitamisel aktiivselt osaleva kuju põhieesmärgist.
  4. Dekoratiivkuju hoone või aiakeskkonna kaunistamiseks.
  5. Kunstiskulptuur, kunstiskulptuur selle kuju ilu nautimiseks.

Käsitöskulptuur, käsitööliste tulemus. Teadlikult müüakse ka kuju nautimiseks mõeldud ilu.

Varem olid Indoneesias tuntud ürgkujud, näiteks Irian Jaya (Asmad) ja Lõuna-Sulawesi (Toraja) leitud kujud. Musoiful Faqih M (2004: 59) arvates on klassikaline skulptuur hindude-budismi perioodil välja töötatud peamiselt Jaavas ja Balil. Ürgseid ja klassikalisi skulptuuriteoseid on traditsiooniliselt siiani edasi antud põlvest põlve. Veelgi enam, primitiivset ja klassikalist nimetatakse traditsioonilisteks stiilideks, samas kui primitiivsest ja klassikalisest väljaspool olevaid kujusid nimetatakse moodsa skulptuurina. Teostuse järgi võib moodsa skulptuuri mitmekesisuse jagada kolmeks:

Tuginedes teostusest nähtavale mustrile:

  1. Jäljendav stiil (realist / esindaja)

See muster on looduslike vormide (inimeste, loomade ja taimede) jäljendamine. Selle teostus põhineb füsioplastikal või füüsikalisel kujul, nii anatoomilises, proportsioonis kui ka liikumises. Realistlikus stiilis skulptuure võib näha Hendro, Trubuse, Saptoto ja Edy Sunarso töödes.

  1. Deformatiivne muster

See skulptuuristiil on looduse jäljendamisest palju muutunud. Looduslikud vormid on komponeeritud vastavalt skulptori kujutlusvõimele. Muutused ja looduslikud vormid muudetakse uuteks vormideks, mis tulevad välja nende algsetest vormidest. Seda tööd võib näha But Mochtar G Sidhartha teoses.

  1. Mittekonfiguratiivne muster (abstraktne) See kuju on üldiselt jätnud oma abstraktse ilmingu loomulikud vormid. Seda tööd võib näha Rita Widagdo teoses, kus kunagi ei kuvata üldtuntud vorme, näiteks looduses eksisteerivaid vorme. Ta viljeleb kolmemõõtmelisi visuaalseid elemente nagu; joon, tasapind, ruum ja käsitle visuaalseid elemente sellisena, nagu need on - ei esinda konkreetset mõistet ega arusaama.

Skulptuuride tüübid, mis otsustavad nende valmistamise järgi

  • Kuju on kuju, millel on elusolendid, näiteks inimesed ja loomad.
  • Reljeef on skulptuuriteos, mida saab nautida ainult eestpoolt, sest see asub seinal.

Kujundite tüübid, hinnates selle positsiooni

  1. Vaba seisev kuju on teatud tüüpi kuju, mis seisab püsti.
  2. Zonde kuju on teatud tüüpi kuju, mis on puutumata erinevates asendites, näiteks istudes, kükitades, magades, seistes ja teistes.
  3. Bossi kuju on poolkeha kuju.
  4. Tarso kuju on kuju, mis on valmistatud ainult tema keha teatud osadest või osadest.

Skulptuuritehnika

Kuju valmistamiseks kasutatud materjalide põhjal võib skulptuuri valmistamise tehnika vastavalt Humar Sahmanile (1993: 80) jagada viiel viisil:

  • Skulptuur (Nikerdus)

Tehnika nikerdus või skulptuur on põhimõtteliselt mittevajalike osade vähendamine. Protsess nikerdus alustades kivitükkidest, puidust või tahketest esemetest, mida saab nikerdada, visatakse osad ära mis pole hädavajalik, et olemasolevaid ideid saaks ühekordsest vabastada (Sahman, 1992:85). Sukaryono (1994: 33) järgi on skulptuuritehnika eemaldamine osade kaupa, vähehaaval skulptuuride abil ja jättes soovitud kujuosa. Selles tehnikas kasutatavate materjalide hulka kuuluvad: kivi, kivi, marmor, puit jt.

Skulptuur (nikerdus) skulptuuriteoses, nimelt soovimatute osade vähehaaval vähendamine, et kujust saaks algse idee järgi soovitud kuju. Nikerdus on keeruline protsess, sest see nõuab eriliste tehnikate ja ideede või ideede valdamist, mis on üsna küpsed.

  • Moodustamine (Modelleerimine)

Modelleerimine või kujundamine on tööde valmistamise tehnika, kasutades plastmaterjale, näiteks savi ja plastiliini. Sahman (1992: 85) ütleb seda modelleerimine st moodustades lisades natuke,

nii, et sellest saaks soovitud kuju. Kasutatav materjal on materjal, millel on elastsed omadused, seega soovitud kuju saadud uute materjalide lisamise teel vormi lahendus.

Sukaryono (1994: 33) järgi modelleerimine see tähendab, et liimides materjali vähehaaval nii, et see saaks soovitud kuju. Selles tehnikas kasutatavate materjalide hulka kuuluvad: savi, tsement, kips, paberimass, vaha. Skulptuuris võimaldavad sellised plastmaterjalid skulptoril protsessi kasutada lisaaine ja lahutav st soovitud kuju saadakse materjalide lisamise või lahutamise teel, mis on moodustamisel.

  • Vala (Casting)

Casting tähendab printimist, milleks on vedel taigna printimine vormi abil soovitud kuju saamiseks (Sahman, 1992: 86). Casting või valatud on valamis- või valamistehnika, kasutatud materjal on materjal, mida saab sulatada, näiteks tsement, kips, metall, klaaskiust ja nii edasi.

Selle kuju valmistamiseks tuli eelnevalt ette valmistada vorm, näiteks kipsist vms, nii et see sai mitmest osast koosnev vorm ja kui soovite printida, peate lihtsalt osad vastavalt kujule kokku panema printida.

  • String (Kokkupanek)

Kokkupanek või kokkupanek, nimelt moodustamine mitmesugustest materjalidest kokkupanemise teel (Sahman, 1992: 86). Monteerimisel kasutatavate materjalide hulka kuuluvad kasutatud riie, metall, kumm, nahk, klaas, plast, puit jt.

  • Korraldama (Ehitamine)

Tehnika ehitamine või ehitamisel on kalduvus arhitektuuriteostele või ehituskunstile. Ehitamine nimelt metallist või rauast komponentide kokkupanek või kokkupanek, kasutades pistikuna keevitusriista (Sukaryono, 1994: 33). Muud mõisted ehitamine vastavalt Sahmanile (1992: 86) on kujundamine paigutamise, kombineerimise, kokkupanemise teel, et saada kavandatud kuju sobiva liimainega. Kasutatavate tööriistade hulka kuuluvad: keevitusseade, haamer, liim ja teised. Tavaliselt kasutatakse seda tehnikat skulptuuride loomiseks, korraldades sarnaseid materjale.

Tööriistad skulptuuride valmistamiseks kasutatud materjalide põhjal (skulptuurikunstimaterjalid)

Kuju valmistamiseks kasutatud varustus sõltub materjalist ja tehnikast. Skulptuuris kasutatavad tööriistad koosnevad:

  • butsir on puidust ja traadist skulptuuride valmistamise tööriist.
  • Pöördlaud on skulptuuride valmistamise laud ja seda saab pöörates liigutada, selle ülesanne on hõlbustada kuju juhtimist erinevatest suundadest.
  • Peitel
  • puidust haamer
  • Vorm aitab pingutada traadisidemeid ja lõigata traatisidemeid.
  • Taigna lusikaga võetakse tainas ja kinnitatakse see kuju skeleti külge
  • Saviskulptuuride valmistamiseks on vaja tera ja spaatlit materjali ja siledate pindade korjamiseks ja plaastimiseks või lisamiseks, millele on raske otse käsitsi ligi pääseda.
  • Puidust valmistatud skulptuur vajab selle valmistamiseks nuga, kirvest, haamrit, saagi ja liivapaberit.
  • Skulptuur kivist tööriistadest, mida kasutatakse terasest peitlite, rauavasarate, veskite "Grenda" kujul.
  • Metallist skulptuurid, kasutatud tööriistad on pliidid, valandid, vormimistööriistad ja veskid.
  • Metallist skulptuurid "plaatide kujul" on vajalikud haamrid, "purustatud" inkruste ja "grenda" veskid.
  • Tsemenditööriistadest valmistatud skulptuur vajas nuga, haamrit ja näpitsat.

Materjalid skulptuuris

Skulptuuris on materjal skulptuuri loomisel väljendusvahend. Materjalid on aluseks teosele, mida pole töödeldud ega töödeldud valmistooteks. Materjalid on materjalid, mida töödeldakse või muudetakse nii, et neist saavad kaubad, mida seejärel nimetatakse kunstiteosteks (Rondhi, 2003: 25).

Skulptuuride valmistamise materjalid sisaldavad paljusid asju, alates puidust, metallist, kivist, mullast, kummist, plastikust, kiud, kips, ja nii edasi.

Igal materjalil on selle kasutamisel erinevad omadused, mis mängivad rolli kvaliteetsete kunstiteoste tootmisel. Nagu väidab Bastomi (2003: 92), et igal materjalil on seda iseloomustavad erilised omadused. Materjali omadused määratakse mitme aspekti abil, sealhulgas:

(1) Materjalis sisalduv ilu. Igal materjalil on oma ilu, eriti värviline. Materjali algne värv mõjutab suuresti kunstiteose ilu.

(2) Tekstuur või materjali pinna jäljend. Tekstuuri ise saab määrata värvi järgi. Laineline värvigamma võib jätta mulje ebaühtlasest pinnast, samas kui värv

  • Skulptuuri põhitõed

Nüüd, kui me teame kuju elementidest, läheme edasi selle juurde, mida nendega teha. Skulptuurielementide töötlemist protsessis nimetatakse skulptuuri põhitõdedeks. Skulptuuride valmistamise põhitõed hõlmavad järgmist:

  1. Vormimine ja ehitamine

Skulptor töötab, ehitades kuju elemendid kuju ehitamiseks. Alates tööle asumisest üritas skulptor tükke teatud hooneks kokku panna.

Komponeerimine ja ehitamine on skulptori peamised tegevused, kuna need määravad kuju kuju (G. Shidarta, 1987: 33).

  1. Võrdlus (proportsioon), harmoonia (harmoonia) ja ühtsus (ühtsus)

Mikke Susanto (2011: 320) järgi on võrdlus või proportsioon osade ja osade suurus, samuti osade ja ühtsuse või terviku suurus. Proportsioon on tihedalt seotud tasakaalu (tasakaalu), rütmi (rütm, harmoonia) ja ühtsuse (ühtsusega). Kunstilise ilu mõõtmisel ja hindamisel kasutatakse ka üht kaalutlust proportsionaalsust.

Tuleb kaaluda kuju kuju võrdlemist, harmooniat ja ühtsust. Kui on üks võrdlus, mis pole hea, jätab see vähem harmoonilise mulje. Seetõttu tuleb skulptuuris alati pöörata tähelepanu võrdlusprobleemile, nii et kuju oleks sobiva ja harmoonilise suurusega, et luua tasakaalustatud ühtne vorm.

  1. Tasakaal (tasakaal), domineerimine ja rütm (rütm)

Tasakaal on Mikke Susanto (2011: 46) järgi määratletud kui materjalide kohandamine kaalu suurusest ja rõhutab kunstilise kompositsiooni stabiilsust.

Skulptor töötab vormi koostamisel, pidades silmas kuju osade vahelist tasakaalu. Tugeva kuju saamiseks tasakaalustage kuju ülaosa kuju põhja või vasakule ja paremale.

Jäiga ja lohaka mulje vältimiseks saab skulptor kuju elementidega töötades rütmi luua.

Skulptuuride loomise protsess

Kunsti loomise eesmärk on tõepoolest muu hulgas ainult selle ilu, tekib tundetunde väljavool ja seda mitte vähem ei aita soov olla piisav elu. Kunstiteose loomine peab kunstiteose tootmiseks läbima protsessi. Protsess on millegi muutuste või arengute jada (Poerwadarminta, 1981: 769). Nii et kunstiteose loomine on

sidus ja pidev protsess keskkonnamõjuga etappide kujul, et kunstnikud saaksid kunstiteoseid luua.

L. sõnul H. Chapman (in Humar Sahman 1993: 119) koosneb loomisprotsess kolmest etapist:

  • Esialgne etapp

See esialgne etapp on ideede leidmise või ideeallikate leidmise püüd. Selle etapi kohta võib öelda, et see on ka inspiratsiooni või inspiratsiooni otsimise etapp looduskeskkonnas. Inspiratsiooni otsimine on kunstniku katse uute ideedega tulla. Kunstnikud vajavad kunstiteoste loomisel tugevat tungi.

  • Esialgse idee viimistlemise, arendamise ja tugevdamise etapid.

Selles rafineerimise etapis tähendab see arenemist valdavaks kujundiks, mis on hiljem võimalik anda reaalse vormi või vormi. Nii et varajases staadiumis tekkivad ideed tuleb selles etapis siiski täiustada täiuslikeks ideedeks, nii et seda saaks kunstiteose moodustamise käigus hiljem kujunduse või kujunduse kujul hõlpsasti visualiseerida kujundus.

  • Visualiseerimise etapid meediumisse

Loomisprotsessis tuleb meediumit kasutada, kui tahame selle lõpule viia. See meedium toimib kunstnikena vahendina oma ideede väljendamiseks. Kunstnikud kunstiteose realiseerimisel alates algstaadiumist kuni rohkemate kunstnike visualiseerimise etapini mängivad aktiivset ja loomingulist rolli inspiratsiooni otsimisel, ideede täiustamisel ja enda sees visualiseerimisel keskmine.

Mõiste või kujundusvormi meediumisse valamine muudab kunstnike jaoks kunstiteose loomise ja tootmise lihtsamaks. Samuti tuleb hoolikalt kaaluda meediumi valikut, sest meedium on loomise protsessis väga mõjukas.

Kujunduse kujundamise põhimõtted

Kunstiteos on kunsti elementide organiseerimise vorm. Kunsti elemendid on korraldatud nii, et luuakse vorm, millel on tähendus. Korrastamise käigus on need elemendid paigutatud, pöörates tähelepanu teatud reeglitele, nii et saadakse esteetilise väärtusega teos. Põhimõte, mis juhendab visuaalsete elementide korrastamist, korrastamist ja nende ühendamist töövormi loomisel.

Nii et see sisaldab esteetilist väärtust või võib tekitada huvitava visuaalse kogemuse, mida nimetatakse disaini põhimõteteks (Sunaryo, 2002: 6). Disainiprintsiibid on tuntud ka kui põhimõtted, mis juhivad kujutava kunsti loomist. Töötamisel, eriti skulptuuril, tuleb pöörata tähelepanu disainiprintsiipidele, sealhulgas:

  • Tasakaal

Tasakaal (saldo) tegemisel on olek või sarnasus jõududega, mis on vastamisi ja loovad visuaalselt tasakaalustatud mulje või töö intensiivsuse. Tasakaalu on kahte tüüpi, nimelt formaalne ja mitteametlik tasakaal. Ametlik tasakaal on tasakaal ühe telje kahel vastasküljel. Kuigi

Mitteametlik tasakaal on elementide paigutuse ühepoolne tasakaal, mis kasutab ebavõrdsuse või kontrastide paigutuse põhimõtet ja on alati asümmeetriline (Kartika, 2004: 60).

  • Rütm

Rütm (rütm) on visuaalsete elementide paigutus korduvalt ja pidevalt, nii et loodud on suuna ja liikumise ühtsus, mis kutsub esile selle osade (Sunaryo, 2002:35). Kartika (2007: 82) järgi on rütm kunstiteose elementide kordamine. Kujutava kunsti rütm on väga oluline, sest kunstiteoste jälgimine või teoste loomise protsess on väga oluline aega, seega on vaja teada rütmi nii värvi, kompositsiooni, joone kui ka teiste osas (Susanto, 2002:98).

Kordamine on kunstiteose tugielementide kordamine. Kordamine või kordamine on erinevus astmel oleva kuju ja aja vahel. Sunaryo (2002: 35) ütleb, et rütmi saab mitmel viisil, nimelt (1) korduvad, on elementide kordamisel saadud rütm, mille tulemuseks on väga korrapärane, monotoonne ja igav kogurütm, mis tuleneb samade elementide paigutusest vormis,

suurus ja värv, (2) alternatiivne, on visuaalsete elementide korduva kordamise abil loodud rütmivorm, (3) progressiivne, on rütm, mis on saadud kordumise näitamisel järkjärgulistes või järkjärgulistes muutustes ja arengutes ning neljas voolav, on voolav rütm, mis tekib laineliste, looklevate ja pidevate voolavate joonte paigutuse tõttu.

  • Domineerimine

Domineerimise või esiletõstmise eesmärk on juhtida inimeste tähelepanu, kes naudivad kunstiteost, mida peetakse muudest asjadest olulisemaks. Väljaulatuvus või rõhutamine toimub intensiivsuse andmisega, kontrastsete värvide ja vastupidiste suuruste kasutamisega.

Sunaryo (2002: 36-37) järgi on domineerimine rolli väljaulatumine või osade väljaulatumine tervikuna teiste osade kohal. Domineerimise olemasolul ei tundu elemendid ühtlased, võrdsed ega võrdselt tugevad, vaid tugevdavad selle asemel vormi terviklikkust ja ühtsust. Lisaks ütles Bastomi (1992: 70), et domineerimine on katse tuua esile kunsti tuum või kunsti tipp. nii et kunstiteose domineerimist on vaja, sest see muudab teose huvitavaks ja saab selle keskpunktiks tähelepanu.

Hea töö keskendub tähelepanu äratamisele (huvikeskus). Rõhule tähelepanu juhtimiseks on mitu võimalust, mis saavutatakse tekstuuri, värvitoonide, joonte, tühikute, kujundite suuruse ja kontrasti kordamise kaudu (Kartika, 2007: 63).

  • Võrreldavus

Võrreldavus (proportsioon) on terviku ühe osa vahelise suhte korrastamine (Sunaryo, 2002: 31). Kõnealuse osa paigutus on seotud suurusega, nimelt detaili suuruse, detaili kitsa ala, detaili lühikese pikkuse või kõrgusega. Võrreldavuse seadmise eesmärk on saavutada vastavus ja tasakaal, et saavutada rahuldav ühtsus. Võrreldavus on ka disainiprintsiip, mis reguleerib vastavuse saavutamiseks elementide suuruste ja terviku suhet.

  • Ühtsus

Ühtsus (ühtsus) on kõige elementaarsemate visuaalsete elementide korrastamise põhimõte (Sunaryo, 2002: 31). Vormi ühtsuse väärtust ei määra selle osade arv. Ühtsus saavutatakse teiste põhimõtete täitmisega, seega on ühtsus kõige olulisemad ja otsustavamad kujunduspõhimõtted. Kartika (2007: 59) ütleb, et ühtsus pole ainult osade kogus, vaid viitab osade kvaliteedile.

Teisisõnu, ühtsuses on selle elementide vahel tihe suhe, nii et see ei saa olla eraldatud üksteisest ja neid pole vaja lisada ega lahutada talle.

Eespool toodud selgituse põhjal on disaini põhimõte põhimõtteliselt võrdlusalus, mida kasutatakse hindamisel hea töö, eriti iga elemendi korrastamisel täiusliku segu moodustamiseks huvitav.

Kunstiteosel võib öelda, et sellel on esteetiline väärtus, kui selle loomisel on näha, kuidas seda kujundada. Hea kujunduse puhul on disain, mis on tehtud vastavalt disainiprintsiipidele n. Kunstiteoste kujundamisel peavad kunstnikud arvestama kaheksa kujunduselementiga, nimelt joon, värv, tekstuur, välimus, kuju, ruum, maht ning hele ja tume.

Vahepeal tuleb projekteerimisel arvestada disainielementide korraldamisega kujunduspõhimõtetes, mis koosnevad: tasakaalust, rütmist, domineerimisest, proportsionaalsusest ja ühtsusest. Seega võib kunstiteoseks pidada ilu väärtust omavat teost, kui kunstnik on rakendanud kunsti elemente kujunduspõhimõtetel põhinevate seadetega.

Skulptuuri näited ja täielikud selgitused piltidega

Kunstiskulptuuri näidis musterjäljendav (realist/esindaja) ;

mis on looduslike vormide (inimeste, loomade ja taimede) jäljendamine. Selle mustrilise skulptuuri kehastus põhineb füsioplastikust või füüsiline vorm, nii anatoomia, proportsioon kui ka liikumine. autorid Hendra, Trubus, Saptono ja Edy Sunarso. Näide Edy Sunarso jäljendavast skulptuurist "Vabastus".

Näide-kunst-skulptuur-jäljendav tee

žž

Skulptuuri näitedmusterdeformeeriv ;

Nimelt on kuju looduse jäljendamisest palju muutunud. Looduslikke vorme töödeldakse, komponeeritakse vastavalt skulptori ideedele ja kujutlusvõimele. Üleminek looduslikelt vormidelt uutele vormidele on endiselt seotud füüsikaliste omadustega. Kujuteldavatest ja geomeetrilistest vormidest tekivad kubistlikud mustrid. Seda mustrit võib näha skulptorite töödes nagu; Aga Mochtar, G Sidharta ja teised. Näide G-i deformeerivast skulptuurist "Õnnejumalanna" Siddhartha

Näited-kunst-skulptuur-deformeerivad teed

ž

Skulptuuri näited mustermittekonfiguratiivne (abstraktne) ;

See tähendab, et üldiselt on nende kehastuseks (abstraktne) jäetud paljud looduslikud vormid. Abstraktset stiili mõjutab ehituse voog. Skulptuuri peetakse konstruktsioonivormiks, nimelt selliste materjalide paigutuseks nagu raud, plaat, traat, puit, plastik jne. Näide G mittekonfiguratiivsest skulptuurist "Tonggak Samudra" Siddhartha.

Näited-kunst-skulptuur-mittekonfiguratiivsed-abstraktsed teed

See on arutelu "Skulptuuri" määratlus ja (tüüp - funktsioon - vorm - tehnika) Loodan, et see ülevaade võib teile kõigile teadmisi ja teadmisi lisada, suur aitäh külastamast.

Loe ka:

  • "Kujutava kunsti" määratlus ja (põhimõtted)
  • Puhta ja tarbekunsti määratlus ning erinevused
  • Kunsti määratlus ekspertide sõnul ja selle vorm
  • 22 Maalide mõistmine täielike ekspertide sõnul