Kaasaegne kunst: määratlus, omadused, pildid ja näited
Kaasaegne kunst - määratlus, omadused, ainulaadsus, hindamine, liigid, näited: Üks kunsti harusid, mida moderniseerimise mõju mõjutab. Kaasaegne tähendab kaasaegset, kaasaegset või täpsemalt öeldes midagi, mis on sama samade või praeguste ajaoludega.
Mõistmine kaasaegsele kunstile Seni
Kaasaegne kunst on üks kunstiharu, mida mõjutab moderniseerimine. Kaasaegne tähendab kaasaegset, kaasaegset või täpsemalt sama asja samade ajaoludega tänapäeval on nüüdiskunst seega kunst, mis ei ole seotud mineviku reeglitega ja areneb vastavalt ajale nüüd.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Moraali mõistmine - eesmärk, tüüp, ruum, ulatus, tegur, Karimah, erinevus
Kaasaegne maal on töö, mis kajastab temaatiliselt mööduva aja olukorda. Näiteks maal, mis pole enam seotud Renessanss. Sarnaselt tantsuga, loomingulisem ja moodsam.
sõna "Kaasaegne" mis tuleneb sõnast "kaas"(koos) ja"tempo”(Aeg). Nii et see rõhutab, et kaasaegne kunst on teos, mis kajastab temaatiliselt mööduva aja olukorda. Või arvamus, et "kaasaegne kunst" on kunst, mis on vastuolus lääne modernismi traditsiooniga.
Kaasaegne kunst on kunsti areng, mida mõjutab moderniseerimise mõju ja mida kasutatakse selle mõistest alates üldise mõistena KaasaegneArt arenenud läänes kui II maailmasõjast loodud kunstiprodukt.
Seda mõistet arendati Indoneesias, kuna kunstiteose tootmiseks kasutatakse erinevaid tehnikaid ja meediume ka seetõttu, et see on juhtunud segu eri teadusharude tavadest, kunstilistest valikutest ja teoste esitlusvalikutest, mis ei ole seotud ruumi ja aja piiridega aeg.
Kaasaegse kunsti tunnused
Vastavalt ülaltoodud kaasaegse kunsti määratlusele saame mitme tunnuse kaudu teada, kas teos liigitatakse kaasaegseks kunstiks või mitte. Kaasaegse kunsti omadused hõlmavad järgmist:
- Ei ole seotud iidse kunsti reeglite ega standarditega
- Areneb ajaga
- Erinevate kunstialade vahel pole tõkkeid
- Piiride sulamine maali, skulptuuri, graafika, jama, anarhia ja poliitilise tegevuse vahel
- "Moralistlikud" kired ja kired
- Kipuvad huvi massimeedia vastu
- Kasutatakse sageli diskursusekaubana
Kaasaegse kunsti ainulaadsed ideed ja võtted
Ideed on loomingulised ideed teose loomisel. Ideed / ideed kunstis on mõttevili kunstiteose loomiseks. Teose loomise idee tekib siis, kui selle põhjustavad füüsilised ja vaimsed vajadused.
Kaasaegse kunsti loomise idee ainulaadsus on see, et see otsib alati inspiratsiooni ja loob / loob midagi uut. Kaasaegse kunsti loovusel on järgmised omadused:
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: 2 koja valitsuse süsteemi määratlus ja näited
- Ainulaadne (pole midagi ühist teiste kunstiteostega)
- Üksikisik (eraisik või üksikisik)
- Universaalne (kõigile või laiemale kogukonnale)
- Ekspressiivne (tunnete väljendamine või hinge väljavalamine)
- Ellujäämine (kestab läbi aegade / igavesti)
Tehnika on meetod, mida kasutatakse meediumi töötlemiseks teose loomisel. Kaasaegse kunstitöö tehnikaid mõjutavad tugevalt kunstiteoste loomiseks kasutatud materjalid ja tööriistad. Kaasaegse kunstitöö tehnikaid saab protsessi käigus mõjutada ka loovus, nii et on olemas ainulaadne töövõte.
Indoneesia kaasaegse kunsti teoste hindamine
Indoneesias asuvatel kaasaegse / kaasaegse kunsti töödel on erinevaid vorme, tüüpe ja mustreid, sealhulgas kahemõõtmelisi kunstiteoseid: maal, graafika, batik jne; kolmemõõtmeline: skulptuur, keraamika, installatsioonikunst jne. Oma loovusega loovad Indoneesia kunstnikud oma hinge väljenduse kehastuseks kunstiteose.
Indoneesia kunstnike loovus on elavdanud kunsti arengut Indoneesias. Erinevate kunstiteoste esilekutsumine põhjustab tänuväärset suhtlemist, et mõista nende Indoneesia kunstnike töödes sisalduvat tähendust. Hindamine on auhind või hinnang.
Kujutava kunsti väärtustamine on tegevus kunstiteoste hindamiseks või nende väärtustamiseks. Kunstiteoste hindamist saab näidata empaatiavõimalustega verbaalsete / kirjalike väljenduste või vastuste kujul.
Mõned kunstnikud edastavad sõnumeid oma töö kaudu vulgaarsel ja lihtsal viisil mõistetud, kuid on ka neid, kes edastavad oma tööd tähendust sisaldavate sümbolite kaudu teatud.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: 25 Haridusasutuste näited: funktsioonid, määratlused, omadused
Hindamistegevused võib jagada kolme tasemesse, nimelt:
- Sümpaatne tunnustamine on teose ilutaseme tunnetamine, mis põhineb vaatlustel (nähtaval), näiteks meeldib või ei meeldi.
- Empaatiline / esteetiline hindamine on teosele omase esteetilise väärtuse sügav tundmine, näiteks hämmastuse või puudutatuse tundmine.
- Kriitiline hindamine on tänuväärtus, millega kaasneb teose analüüs, mõeldes ideedele, tehnikatele, kunsti elementidele ja kunstikompositsiooni reeglitele.
Lähenemisviisid / meetodid kunstiteoste hindamisel, nimelt:
- Kirjeldav (objektiivne kokkupuude)
- Analüütiline (kokkupuude põhineb esteetilistel põhimõtetel)
- Tõlgendav (kokkupuude vaatleja vaatepunktist lähtuvalt)
- Hindamine (kokkupuude väärtuse mõõtmise teel)
- Interdistsiplinaarne (erinevad teadusharud)
Kaasaegset kunsti sisaldavad kunstiliigid
Keskkonnakunst
Kaasaegse kunsti kasvus 1960. aastate keskel kuni 1970. aastatel oli tendents kunstnikud kasutavad looduskeskkonda kui kunstiteose osa või isegi selle tuuma ära ta algatas. Neil on kaks peamist eesmärki, nimelt kunsti kommertsialiseerimise tagasilükkamine ja keskkonnaliikumise toetamine.
Selle loodust hõlmava kunsti kontseptsiooni nimi on keskkonnakunst. Indoneesia kunstnik Teguh Ostenrik tegi kunagi muret meie riigi jäätmeprobleemi pärast tihendatud plastijäätmetest püramiidi.
Teise asja teeb Dadang Christanto oma teosega pealkirjaga “1001 maa inimene”, mille sisu on maaküsimuste eest kohtusse kaevamine. Tuhat klaaskiust kuju (klaaskiust) pannakse Marina, Ancol ja tema enda randa ühe liikuva kujuna.
Lavakunst
Etenduskunst või etenduskunst hakkas arenema 1960. aastate lõpus ja on kogu maailmas. Selle kunsti mõiste trend on seotud kehakunsti, juhtumite, toimingute, räbustiku ja feministliku kunstiga. Kunstnike põhimõte on see, et on vaja uut väljendusmeediumit, mis suudaks ühendada liikumise ja heli aspektid välimusega.
Ka muusika, tantsu, teatri ja video elemendid moodustavad ainulaadse kunstiharu ning peavad selles osas kunstiüritusi kõige olulisemaks. Tema etendustes on teatriimprovisatsiooni aspekt nii tugev, et publikul on seda mõnikord raske mõista.
Mõnikord kaasatakse publik isegi teostatava töö osana. Indoneesias ilmneb sama nähtus noorte kunstnike seas, kes elavad suurtes linnades. On neid, kes tõstatavad üha enam kahjustatud keskkonna küsimuse nagu Tisna Sanjaya; Yoyo Yogasmana uurib oma keha palju;
Nindityo Adipurnomo, kes tõstab sageli üles Jaava traditsiooni sümbolit; Nyoman Erawan, kes kaldub kõrvale Bali traditsiooni juurtest; Arahmaiani oma vastusega üleilmastumisele; ja kunstnik Iwan Wijono.
Installatsioon Art
Installatsioonikunst on arenenud alates 1970. aastatest, eriti Ameerika Ühendriikides ja Euroopas. Installatsioonikunsti tähendus on tihedalt seotud kohaga, kuhu see teos paigaldatakse ja eksponeeritakse, nii tavalistes galeriides kui ka kunstniku kontseptsioonist lähtuvalt teatud kohtades.
Välja pandud teosed ei ole üldjuhul müügiks, sest objekt võib olla mis tahes, näiteks kasutada tuhanded paberid, mis on paigutatud selliselt ruumis, mis sarnaneb veealuse keskkonnaga või maailmaga kujuteldav. Installatsioonikunst kasvab ka Indoneesias ja ilmus esmakordselt uue kunsti liikumise tekkimisel 1975. aastal.
Sel ajal tekkis soov noortelt kunstnikelt nagu FX Harsono, Hardi, B. MunniArdhi, Nyoman Nuarta ja Jim Supangkat teoste esitamise eest, mis pole enam isoleeritud, näiteks maal, skulptuur või disain. Tänapäeval propageerivad installatsioonikunsti paljud artistid, näiteks HeriDono, Tisna Sanjaya, Dadang Christanto, Krisna Murti, Andar Manik ja Teguh Ostenrik.
Tisna Sanjaya istutas oma installatsioonikunsti "Puud ei kasva kiiresti" kaudu Bandungisse tuhat mahagonipuud ja Soolo kui kunstnikuna kriitilise jõu vorm valitsuse poliitikas, mida peetakse jätkusuutlikkust mitte pooldavaks keskkond.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Arutelu tekst
Videokunst
Termin Videokunst on videokunsti tõlge, mis hakkas arenema 1960. aastate keskel. Videokunst on kunstniku tehtud videosalvestustöö. Selle mõju on rahvusvaheline, sealhulgas Indoneesiasse. Indoneesias on kunstnik Krisna Murti selle uue kunsti üks olulisemaid tegelasi.
Praktikas saab sellest kunstivideosalvestisest mõnikord installatsioonikunsti või performance-kunsti element. Kunstnike kalduvus kasutada tehnoloogiat väljendusvahendina on sünnitanud erinevaid alternatiivseid kunstivorme, mis on uuenduslikud või täiesti uued. Maailma eri paigus toimuvat tööd või kunstiüritust saab otse (on-line) külastada monitori ekraani kaudu.
Näiteks Jaapanist pärit kaasaegne kunstnik Maki Ueda lõi koostöös oma Hollandi partneriga kunstiprojekti “Auk maa peal”.
Ueda asetas monitori ja kaamera Bandungi Aa võimla juhitud Daarut Tauhidi islami internaatkooli, kus külastajad saavad suhelda otse kõigiga, kes juhtub Rotterdamis sama asja tegema Holland. Nii ei piira inimkontakti enam ruum ja aeg.
Kaasaegse kunsti ja piltide näited
Unistus
Maal pealkirjaga "Unistus" on Pablo Picasso maal. Kasutatav meedium on lõuend, samas kui tööriistadeks on õlivärvid, pintslid ja paletid. See maal kujutab naise kuju, kes otsib identiteeti ja on loodud väljapaneku / dekoratsioonina nii, et see oleks kujutatud kunsti / puhta kujutava kunsti hulgas.
Autori isiklikust hinnangust lähtudes on maal üsna huvitav, kuna selles kasutatakse erksaid värve nagu kollane ja oranž ning taustal veidi valget.
päikesetõus
See Claude Monet'i maal pealkirjaga “Päikesetõus” kujutab objekti välimust, mis muutub päikese asendi muutudes. Kasutatav meedium on lõuend, samas kui tööriistadeks on õlivärvid, pintslid ja paletid.
Maal kuulub kaunite kunstiteoste hulka, kuna see on tehtud ainult tegija isiklikuks rahuloluks. Autori isikliku hinnangu kohaselt tehti maal impresionismi tehnikat kasutades või kiirmaaliga, nagu nähtav eseme (paadi) kuju ei ole realistlik, kuid sellegipoolest näeb see maal kena värvikombinatsiooniga elegantne välja nähtud.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud: Indoneesia sotsiaal-kultuurilise süsteemi mõistmine kultuuriekspertide sõnul
Telefoni jää
Kuju pealkirjaga "Telefoni jää" on Mark Kindi töö. Kasutatavaks keskkonnaks on jääkuubikud, samas kui tööriistadeks on jääkuubikute moodustamise tööriistad. See kuju kuulub kaunisse kunsti, sest kuigi see on üldkasutatava telefoni vormis, ei saa kuju kuju järgi kasutada.
See kuju kuulub kolmemõõtmelise kunstiteose hulka. Autori isikliku hinnangu kohaselt näib kunstiteos seevastu vähem atraktiivne, kuna kuju ei sobi telefoni hoidja ja kunstiteose endaga, mistõttu on see silmale vähem meeldiv. Ka pildistamisel kasutatud taust paistab kujust välja.
Saastevesi
Küljelt palli meenutamiseks tehtud ilus teos mootorratta väljalaskeava kujul on Indoneesia kunstniku Made Wianta töö. Teos pealkirjaga Õhusaaste sai inspiratsiooni Kagu-Aasia mootorrataste paljudest kasutusaladest,
sealhulgas Indoneesia, mis muidugi põhjustab õhusaastet. Kunstiteos kuulub puhta kunstiteose juurde, kusjuures kasutatud meedium on mootorratta heitgaas.
Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud:Riikliku integratsiooni määratlus ekspertide ja täielike näidete järgi
