Draama määratlus: skriptide struktuur, elemendid, omadused ja näited

June 28, 2021
SisseMiscellanea

Draama mõistmine ekspertide, vormide, elementide, omaduste ja näidete järgi – Draama on žanr (tüüp) kirjandus mis kirjeldab inimese elu liikumist. Draama kujutab lavastatud osaluse ja dialoogi kaudu elu tegelikkust, tegelasi ja inimese käitumist. Konflikti- ja emotsionaalse pagasi draamalood ja lood on suunatud just teatrile.

Lavastusi tehakse nii, et need on lavastatud publikule meeldivaks. Draama nõuab suhtluse, olukorra ja tegutsemise kvaliteeti. Kvaliteeti võib näha sellest, kuidas konflikti või probleemi saab esitada tervikuna ja lavastusdraamas.

Loe ka artikleid, mis võivad olla seotud:Tervitussõnade näited: määratlus, laused, tüübid, omadused [TÄIS]

Draama määratlus

Kiirlugemisloendsaade

1.Draama määratlus

1.1.Draama mõistmine ekspertide sõnul

1.2.DRAAMA VORMID

1.2.1.Kirjandusliku kõnekuju põhjal jaguneb draama kaheks

1.2.2.Sisu põhjal

1.2.3.Põhineb kõne kogusel

1.2.4.Põhineb teiste kunsti elementide mõju suurusel

1.2.5.Muud vormid

1.3.Draamavaldkond

2.Draama omadused

3.Näited laste draamakäsikirjadest

3.1.Draama ja teatri erinevus

instagram viewer

4.Draama ülesehitus

4.1.DRAAMA ESITAMISE ELEMENTID

4.2.ÜLESANDE ARENDAMINE DRAAMANÄITUSES

4.3.Jaga seda:

4.4.Seonduvad postitused:

Draama on kirjanduse žanr (tüüp), mis kirjeldab inimelu liikumist. Hollandi koloniaalaja Indoneesias draamaterminit nimetati tooniks. Hiljem asendati Tonil PKG Mangku VII välja töötatud terminimänguga. Draama pärineb jaava ja wara koodist. Sandi tähendab saladust, wara (warah) aga õpetamist. Siis tähendab see termin teatrietendust sümbolite abil.

Draama mõistmine ekspertide sõnul

Moulton,Draama on elulugu, mida on kujutatud liikumise kujul (esitatakse otse tegevuses).

Balthazar Vallhagen,Draama on kunst mis kujutab loodust ja inimese olemust liikumises.

Ferdinand Brunetierre, Draama järgi peab sündima soov tegevuse või liikumisega.

Budianta jt (2002), Draama on kirjandusžanr, mis näitab suuliselt iga sealsete juhtide vahelise vestluse või dialoogi.

Matrix Media Litera meeskond, Draama on narratiivivorm, mis kirjeldab lavastatud käitumise (näitlemise) kaudu inimese elu ja loodust.

Handayani kunst, Draama on kompositsioonivorm, mis põhineb kahel kunstiharul, kirjanduskunstil ja etenduskunstil, nii et draama jaguneb kaheks, nimelt draama kirjutatud tekstide ja lavastatud draama kujul.

metsik, Draama on mitmel kunstiharul põhinev kompositsioon, nii et draama jaguneb kaheks, nimelt draama kirjutatud tekstide ja lavastatud draama kujul.

Anne Civardi, Draama on lugu, mida räägitakse sõnade ja liikumise kaudu.

KBBI andmetel: draamal on mitu tähendust. Esiteks määratletakse draamat luule või proosa kompositsioonina, mis eeldatavasti kirjeldab elu ja iseloomu lavastatud käitumise (näitlemise) või dialoogi kaudu. Teiseks, lood või lood, eriti need, mis on seotud konfliktide või emotsioonidega, mis on spetsiaalselt ette valmistatud teatrietenduste jaoks. Kolmandaks kurb juhtum.

DRAAMA VORMID

Kirjandusliku kõnekuju põhjal jaguneb draama kaheks

1. Luuledraama, see on draama, milles enamik vestlustest on paigutatud luule vormis või kasutavad luule elemente.
2. Proosadraama, mis on draama, mille kõne on paigutatud proosas.

Sisu põhjal

1. Tragöödia (leina draama), nimelt draama, kus on kurb või sünge tegelane, kes on sattunud kriitilisse olukorda millegi ebasoodsa tõttu. See olukord viib tegelase meeleheite ja hävinguni. See võib tähendada ka tõsist draamat, mis kujutab peategelase ja erakordse jõu võitlust, mis lõpeb katastroofi või kurbusega.
2. Komöödia (drama ria), mis on kerge draama, mis on meelelahutuslik, ehkki selles olevad naljad võivad olla satiirilised ja õnneliku lõpuga.
3. Tragikomöödia (leina draama), see on draama, mis kasutab tegelikult kurba süžeed, kuid lõpeb õnnega.

Põhineb kõne kogusel

1. Pantomiim, s.t sõnadeta draama
2. Minikata, mis on draama, mis kasutab väga vähe sõnu.
3. Palvemonoloog, mis on draama, mis kasutab palju sõnu.

Põhineb teiste kunsti elementide mõju suurusel

1. Ooper / operett, mis on draama, mis rõhutab heli- või muusikakunsti.
2. Ballett, mis on draama, mis rõhutab ekspositsiooni kunsti.
3. Tablo, mis on draama, mis rõhutab ekspositsiooni kunsti.

Muud vormid

1. Absurdne draama, nimelt draama, mis eirab tahtlikult süžee, iseloomustuse, temaatilise muundamist või rikub seda.
2. Draama lugemine, draama stsenaarium, mis sobib ainult lugemiseks, pole lavastatud.
3. Kodanlik draama, draama aristokraatide elust (tekkinud 18. sajandil).
4. Kodune draama, draama, mis räägib tavaliste inimeste elu.
5. Kurb draama, see on draama, mis kirjeldab konkreetselt peategelase kuritegu või kokkuvarisemist
6. Liturgiline draama, nimelt draama, mille etendused on ühendatud kirikuteenistuse tseremooniatega (keskajal).
7. Ühevaatuselised näidendid, st ühest vaatusest koosnevad näidendid, mille keskmes on üks teema, millel on väike arv näitlejaid, stiil, seade ja sisutihe süžee.
8. Rahvadraama, nimelt draama, mis tekib ja areneb vastavalt olemasolevatele rahvapidudele (eriti maapiirkondades).

Draamavaldkond

Draama ise pärineb kreeka keelest, nimelt dramai, mis tähendab tegutsemist, tegutsemist jne. Sõna draama võib tõlgendada kui tegevust või tegevust. Üldiselt on draama mõiste kirjandusteos, mis on kirjutatud dialoogi vormis ja kavatsusega seda näitlejate esituses esitada. Draamakäsikirjade esitust võib nimetada teatriks. Draamat võib öelda ka kui lugu, mida mängitakse laval ja põhineb stsenaariumil.

Üldiselt on draamal kaks tähendust, nimelt draama laias tähenduses ja draama kitsas tähenduses. Draama mõiste laiemas tähenduses on igasugused vaatemängud või etendused, mis sisaldavad lugusid, mida vaadatakse või näidatakse laiema avalikkuse ees. Kui draama tähendus kitsas tähenduses on lavale projitseeritud lugu inimelust ühiskonnas.

Draama omadused

1. Draama on kaasaegne proosa, mis on loodud stsenaariumina, mida tuleb lugeda ja esitada.
2. Draamakäsikirjad võivad olla proosa või luule vormis.
3. Draama koosneb dialoogidest, mille autor on komponeerinud kehastatud tegelastega.
4. Autori mõtted ja ideed edastatakse tema tegelaste dialoogide kaudu.
5. Konflikt on draamas oluline element. Konflikti juhivad süžee tegelased, draamakäsikirjade oluline element.
6. Stsenaariumi, mis ei põhine konfliktidel, ei peeta heaks draamaks.
7. Draama keelelaad on oluline ka seetõttu, et see näitab aja ja ühiskonna tausta, mida see esindab, samuti peegeldab see draama autori kirjeldatud sotsiokultuurilist ühiskonda.

Näited laste draamakäsikirjadest

Osades:

1. Katrin Yustina

2. Nurjanah

3. loss

4. Nisya

5. Linda (proloogilugeja).

Proloog

Jakartast üle läinud uus õpilane (Nisya) astus kooli väravasse, äkki tuli Katrin.

Katrin: tere, kas sa oled uus laps? Mis su nimi on?

Nisya: jah, minu nimi on Nisya ,,.

Fury: (kätt sirutades) on minu nimi Fury! Kuhu sa üle läksid ja mis klassis sa käisid?

Nisya: Olen Jakartast pärit... siin elan Jalan Surapati peal. Direktor ütles, et olen V1-D klassis. Kes sa oled? (Nisya sirutab käe Katrini poole).

Katrin: Olen Katrin... Oh, me oleme juhtumisi ka V1-D klassi õpilased.

Ei läinud kaua, kui Nurjanah lähemale tuli ja neid kolme tervitas.

Nurjanah: kes see karusnahk on ???

Fury: Oh, see on Nisya nimi !!!

Katrin: Õpi ennast tundma, palun ..

(tõstes Nisya käe Nurjanahi käe juurde).

Nurjanah sirutas käe Nisya poole, mõlemad surusid kätt.

Nurjanah: eh Nisya... Kuidas oleks, kui sa tunnis minu kõrval istuksid ???

Sest iste minu kõrval on tühi.

Nisya: Oh jah ...

Fury: Jah, lihtsalt liitu meiega.

Katrin: Jah, kui sa õpid rühmas, siis on ainult 3 inimest, kui sa oled sama inimene, siis see on neli inimest, eks !!!

Nisya: Mul on lihtsalt lõbus, mul on tegelikult hea meel, et mul on uus sõber, kes on hea ja lõbus nagu sina. Naersid neljakesi klassi poole.

Draama ja teatri erinevus

Teatril ja draamal on sama tähendus, kuid neil on erinevad väljendid. Teater tuleneb kreekakeelsest sõnast "theatron", mis sõna otseses mõttes tähendab hoonet / etenduskohta. Seega tähendab sõna teater alati etendust / vaatemängu. Draama on tuletatud ka kreekakeelsest sõnast "dran", mis tähendab tegutsemist, rakendamist või tegutsemist.

Draamas kipub olema arusaam kirjanduskunstist. Kirjanduskunstis võrdub draama luule, proosa / essee tüübiga. Draama tähendab ka sündmust või sündmusi inimeste kohta. Pealegi tõstetakse inimeste kohta käivad sündmused või lood lavale kui etenduse vorm, nii et neist saab teatriüritus. Teatri järeldus luuakse draama tõttu.

Draama ülesehitus

Teema, teema on keskne idee, mis moodustab draama kompositsiooni või loomise aluse;
Krunt või süžee, on loo kangas loo algusest lõpuni. Selle loo kangas on draamas oleva loo vormis probleemid, konfliktid, loo või probleemide kulminatsioon ning lõpp või probleemide lahendamine;
Iseloomustus ja iseloom, iseloomustus või märk on tegelase identiteet. Kas tegelane on hea, kuri, halb, kade või on tal muid tegelasi. Draamaetenduse tegelaskuju või tegelaskuju näeb etenduse publik otse suhtumise, kõne, käitumise, hääle ja muu käitumise põhjal.

Kuid teoreetiliselt paljastab draama ise tegelase iseloomustused või paigutused, mis viiakse läbi otsesõnu ja kaudselt. Selgesõnaline teiste loo tegelaste arvamuste või kommentaaride põhjal ning kaudselt tegelaste endi käitumise põhjal;
Dialoog, dialoog või vestlus on peamine element, mis eristab draamat teistest lugudest. Dialoog draamas on dialoog, mida kasutatakse igapäevaelus vastavalt draama olemusele, mis on inimeste elu jäljendamine.

Dialoog on lavastatud draama õnnestumise või ebaõnnestumise jaoks väga oluline asi, kui näitlejad Tegelased saavad dialoogi edastada täieliku tunnustusega, kindlasti on võimalik saavutada etenduse ilu ja eesmärk saavutatud;
Seaded, loo taustaks on seade. Seaded hõlmavad aja seadistamist, koha seadistamise aega ja ruumi seadistamist;
Mandaat, on sõnum, mida autor soovib loodud draama kaudu edastada. Draama sõnumit saame teada pärast seda, kui oleme draamat hinnanud;
Tehnilised juhised, tehnilised juhised on juhised draamakäsikirjade lavastamiseks või audiovisuaalseks muutmiseks. Tehnilisi juhiseid nimetatakse tavaliselt ka kõrvaltekstideks;
Draama kui elu tõlgendus, pole see element füüsiline element, vaid pigem ideeelement või põhivaade koostada draama, mis on inimelu jäljendamine või inimelu miniatuur lavastatud.

DRAAMA ESITAMISE ELEMENTID

Draamaetapis on vaja teada vähemalt 6 elementi, nimelt (1) draama stsenaariumid, (2) lavastaja, (3) valatud, (4) lava, (5) lavavarustus: valgus, meik, heli, rõivad ja (6) publik.
Esita skripti. On saate peamine koostisosa. Laias laastus võivad draama stsenaariumid olla tragöödia (kurbuse ja ebaõnne kohta) ja komöödia (naljadest ja rumalast käitumisest) ning neid võib esitada realistlikult (lähemal etenduse tegelikule tegelikkusele nii keeles, riietuses ja lavalises seades kui ka sümboolselt (etenduses) mitte

peavad olema sarnased tegelikkuses tegelikult toimuvaga, tavaliselt luuleliseks, maitsestatud muusika-koor-tants ja ilustamata tühi lava, mis kujutab reaalsust, näiteks draamat autor Putu Wijaya. Valitud käsikirjad tuleb seedida või töödelda, võib-olla isegi sünkroonida, lisada või vähendada eesmärgiga lavastada lavastaja tõlgendus, lava olukord, töösugulased, varustus ja publik kujutas ta ette.
Pärast stsenaariumi mängib olulist rolli režissööri faktor. See režissöör vastutab etenduse liikluse koordineerimise eest, et etendus oleks edukas. Tema ülesandeks on draamakäsikirjade valmistamine / otsimine, näitlejate, töösugulaste, rahastajate (produtsentide) otsimine ja ta suudab potentsiaalsele publikule vastata.
Just see näitleja peab tõlgendama tema mängitava tegelase iseloomu. Tõepoolest, selle määrab režissöör, kuid ilma asjatundmatuseta rolli, rollide kontseptsiooni, mille režissöör on skripti põhjal välja visanud, realiseerimisel pole tulemusi.
Laias laastus võib lavavariatsioone jagada kahte kategooriasse. Esiteks kasutatakse lava täisetendusena, nii et kõik publikuliikmed saaksid kogu etendust jälgida väljaspool lava. Teiseks on lava areeni kujul, mis võimaldab mängijatel olla publiku läheduses.
Valgustus on vajalik vaatajate nägemuse selgitamiseks näitlejaskonnast, nii et see saavutatakse või on võimalik saavutada toetab kurva, sünge või rõõmsa meeleolu loomist ning saab toetada ka sisseehitatud komplekti loovust etapp.
Heli (heliefektid). Sellel helil on oluline roll. Helisid saab toota otse (orkester, bänd, gamelan jne), kuid neid saab salvestada ka nende juhtimise eest vastutava lava meeskonna poolt eelnevalt ettevalmistatud salvestiste abil.
Sageli nimetatakse kostüümiks - riided, mida mängijad kannavad, et aidata mängijatel näidata mängitava tegelase iseloomu. Vaadates kostüüme, mis tal seljas on, saab publik otseselt aimata laval kuvatavate tegelaste elukutset (arstid, õed, sõdurid, talupidajad jne), tema positsiooni (tavaline, õukondlane või kuningas) ja tegelase trendikas, hoolimatu või ettevaatlik).
Tänu heale meigile saab 18-aastane neiu oma nägu muuta nagu oleks vanaema. See võib olla ka ilus nägu, millest saab teha tegelase, kes näeb välja julm ja kole. Seda kõike üritati näitlejatele veelgi abistada, et tuua välja stsenaariumi ja režissööri tõlgenduse järgi soovitud iseloomujooned.
publik. Igas etenduses tuleb arvestada ka publikuteguriga. Kui draama lavastatakse kooli enda õpilastele, pole publikutegur nii murettekitav. Kui midagi läheb valesti, annavad nad andeks, mõistavad ja isegi kui kritiseerivad, on toon sõbralikum.

Avalikes esinemistes aga ülalnimetatut ei juhtu. Seetõttu peab lavastaja ammu enne etendust läbi viima küsitluse potentsiaalse publiku kohta. Kui publik on "tige", tuleb sellest teatada lava meeskonnale, et nad oleksid rohkem valmis ja publikut ei petaks.

ÜLESANDE ARENDAMINE DRAAMANÄITUSES

Enne etenduste stsenaariumide kallale asumist peame kõigepealt teadma mõnda lavastuse funktsiooni või rolli. Põhimõtteliselt on lavastustöö rühma- või meeskonnatöö. Meeskond jaguneb kaheks, nimelt korraldusmeeskond ja lavastusmeeskond. Lavastuse korraldajate meeskonna all mõeldakse inimesi, kes töötavad etenduse "ürituse" läbiviimiseks.

Korraldusmeeskonda kuuluvad komitee esimees (tootmisjuht), sekretär, laekur, fondiosakond, trükiste sektsioon, seadmete sektsioon, dokumentatsiooniosakond, tarbimisosakond ja palju muud. See meeskond mängib rolli kunstiteose (draama) "müümisel". Lavastusürituse õnnestumine või ebaõnnestumine (viidates suurele publikule, minimaalsele investeeringutasuvusele, publiku hindamine, helisüsteem, hea valgustus) sõltub sellest meeskonnast.
Teine meeskond on lavastusmeeskond. Lavastusmeeskonna all mõeldakse inimrühma, kelle ülesandeks on kunstiteoste (draama) esitamine vaatamiseks. Lavastusmeeskonda kuuluvad režissöör, stsenarist, kunstimeeskond, grimmimeeskond, kostüümimeeskond, valgustiim ja näitlejad.

Tegelikult jaguneb lavastusmeeskond kahte rühma, nimelt lavameeskond (laval) või näitlejad ja tagalava meeskond (tagumine lava). Mõlemal meeskonnal on etenduse / lavastuse õnnestumisel sama roll.
Kõigepealt arutame lavastusmeeskonda ning nende ülesandeid ja volitusi.
1. Nagu me kõik teame, on lavastaja lavastaja. Tema ülesandeks on casting (mängijate valimine vastavalt stsenaariumi rollidele), näitlejate näitemängu juhtimine ja teiste meeskondade korraldamine etendust toetama. Põhimõtteliselt on lavastajal absoluutne võim ja absoluutne vastutus etenduse eest.
2. Stsenarist. Tegelikult kui stsenaarium valitakse lavastamiseks, on stsenarist "surnud". See tähendab, et tal pole enam õigust määrata skripti visualiseerimist. Vastutus visualiseerimise eest lasub režissööril. Tavaliselt palutakse näitlemist kavandades stsenaristil olla ainult kommentaator.
3. Lavakujundaja. Lavastisti põhiülesanne on lavastaja soovil realiseerida seade (lavaseade). Tavaliselt arutleb lavastaja lava stilistiga, et luua lugu toetav lavaseade.
4. Valguse tegija. Valgusstiilisti põhiülesanne on valgustuse kavandamine ja esitamine etenduse ajal nii, et valgustus toetaks lava taustastmosfääri loomist. On selge, et valgustusstiil peab lavastilistiga kooskõlastama. Kerge stilistil peavad olema piisavad teadmised valgusegistitest.
5. Meigi- ja riietusstiil. Jumestus- ja moekunstniku peamine ülesanne on teha näitlejate meik ja kostüümid vastavalt režissööri nõutud tegelaskujudele. Tavaliselt teevad meigi- ja moekunstnikud lavastajaga tihedat koostööd.
6. Heliredaktor. Helitehniku põhiülesanne on luua esitust toetavaid heliefekte. Koos moe- ja lavastilise ning valgustusstiiliga loob helitehnik tausta, mis toetab esitust. On selge, et helitehnikuks saamise eelduseks on helisüsteemide ja heliefektide haldamise oskus.
7. Näitleja peamine ülesanne on mängida lavastaja poolt talle määratud tegelast.
Korraldusmeeskond ja selle autoriteedid on järgmised.
1. Komisjoni esimees
2. sekretär
3. Laekur
4. Sündmus Sie
5. Sie Dana
6. Sie dokumentatsioon
7. Sie seadmed
8. Sie tarbimine
9. Sie koht

See on seletus Ekspertide ja selle elementide järgi draama mõistmine Loodetavasti on see kasulik kõigile õpetajahariduse lugejatele. Com