Teatrikunst: määratlus, ajalugu, tüübid, omadused ja funktsioonid

Teatrikunst: määratlus, ajalugu, tüübid, omadused ja funktsioonid – Mida mõeldakse teatrikunsti all? Sel korral Teave saidi know.co.id kohta arutab seda ja muidugi muid asju, mis samuti seda hõlmavad. Vaatame koos allolevas artiklis arutelu, et seda paremini mõista.

---

Teatrikunst: määratlus, ajalugu, tüübid, omadused ja funktsioonid

---

Teater pärineb inglise teatrist või teatrist, prantsuse théâtre'ist ja kreeka teatrist (θέατρον). Etümoloogiliselt võib või saab sõna "teater" tõlgendada koha või teatrina. Vahepeal tõlgendatakse sõna teater mõistes kõike seda, mida laval näidatakse, et asjatundjad hiljem tarbida.

Teatrikunst on kunstiliik laval lavastatud draamalavastuste kujul. Etümoloogiliselt on teatri mõiste hoone või auditoorium, mida kasutatakse draamaetenduste jaoks.

Teine arvamus ütleb, et teatri tähendus on draamakunst, mis näitab inimkäitumist nii liikumise, tantsu, laulu kui ka mängijate dialoogi ja näitlemisega.

---

Teatri määratlus ekspertide sõnul

Teatri olemuse täpsemaks mõistmiseks võime või saame tugineda mitmete ekspertide arvamustele, sealhulgas järgmistele:

• Balthazar Vallhageni sõnul

Teatri definitsioon on draamakunst, mis kirjeldab inimeste olemust ja iseloomu liikumise kaudu.

• Moltoni sõnul

Selle teatri tähendus on elulugu, mida kirjeldatakse või illustreeritakse liikumise vormis või mida nimetatakse tegevuses esitatavaks eluks.

• Anne Civardi sõnul

Selle teatri tähendus on draamakunst, mis jutustab lugu sõnade ja liigutuste kaudu.

• RMA andmetel. Harymawan

Selle teatri tähendus on etenduskunstide tegevuste või tegevuste läbiviimine (näitlema), nii et siis laval olevate mängijate tegevust nimetatakse näitlemiseks.

Art Handyani ja Wildani järgi

Teatri mõiste on essee vorm, mis põhineb kahel kunstiharul, nimelt kirjanduskunstil ja etenduskunstil.

• Suure Indoneesia sõnaraamatu (KBBI) järgi

Selle teatri tähenduse saab või saab defineerida kolmeks, sealhulgas nimelt;

• • Hooned või ruumid, kus näidatakse filme, näidendeid jms.
  • Suur tuba toolide ridadega küljele ja taha loengute või teaduslike demonstratsioonide jaoks.
  • Draama lavastamine on nii kunst kui ka elukutse; draama, draama, draama.

---

Teatrikunsti ajalugu

Teatrikunst ilmus Kreekas 6. sajandil eKr. Teatrit kasutasid nad usuliste tseremooniate läbiviimiseks.

Sel ajal mängiti teatrilava hoones nimega teater. Theatron on lavakatusega (katuseta) erihoone, mis on rajatud draama etenduspaigaks.

Alguses arenes Itaalias kiiresti teatrikunst, mis on näha lava, dekoratsioonide, ekraanil olevate ornamentide jms poolest ning oli kaasaegse teatrikunsti sünnikoht. Aga tollal võis teatrit vaadata vaid aadel.

Indoneesias endas on teatrikunst tegelikult juba pikka aega ilmunud, mida võib näha Walisongo ajastul, eriti Sunan Bonangis. Ta rakendas Wayang Kuliti etendust islami levitamisel, nii et tollased elanikud tundsid islami vastu huvi.

Kuid 20. sajandil pKr arenes Indoneesia teater kiiresti kaasaegseks teatriks, mis sündis traditsioonilise teatri ja lääne teatri segu tõttu.

Kaasaegsele teatrile rakendatavad etendused erinevad traditsioonilisest teatrist väga palju, nimelt Nähtav esitletava loo, lavakujunduse, valguskorralduse ja teatri toetavate elementide osas teised.

Kaasaegse teatri kujunemisest tekkisid ka tuntud teatrikogukonnad, mis on nagu teater. Populaarne, teater Kecil, teater Koma, teatritöökoda, Bandungi teatriklubi uuring, teater Payung Hitam ja teater Gandrik.

---

Teatrikunsti liigid

• ---

  Nukuteater

Nukuetendusi on tehtud juba iidsetest aegadest peale. Tema säilmed leiti Vana-India, Egiptuse ja Kreeka haudadest. Nukke kasutatakse sageli legendi või lugude jutustamiseks, mis on religioossed (religioossed).

Erinevat tüüpi nukkudega mängitakse erineval viisil. Käsinukke kantakse kätes, pulganukke liigutatakse aga altpoolt hoitud pulgaga. Marionette või nöörinukke, liigutatakse puuristi liigutades, kuhu on seotud nukupaelad. Üsna populaarse nukuteatri näide on varjunukuetendus.

• Muusikaline draama

Muusikaline draama on teatrietendus, mis ühendab tantsu, muusika ja näitlemise. Muusikalised draamad rõhutavad sageli neid kolme elementi võrreldes näitlejate dialoogiga. Esinejate kvaliteeti ei hinnata mitte ainult tegelaste väärtustamises kõnelausete kaudu, vaid ka laulude ja tantsuliigutuste harmoonia kaudu.

Seda nimetatakse muusikaliseks draamaks, kuna etenduses on taustaks kombinatsioon tantsuliigutustest, muusikast ja lavaseadetest. Muusikaline draama, mis on üsna kuulus, on kabareedraama ja ooper.

Nende kahe erinevus seisneb kasutatava muusika tüübis. Ooperis lauldakse tegelaste dialooge orkestri saatel ja lauldavaid laule nimetatakse seriosadeks. Samal ajal on kabareemuusikalis muusikaliigid ja laulud, mida lauldakse, vabad ja tavalised.

• Draamateater

Mõistet dramaatiline kasutatakse teatrietenduse tähistamiseks, mis põhineb lavastatud draamalavastusel. Draamateatris on tegelase muutused psühholoogiliselt mures.

Sündmuse lugu ja taust on tehtud võimalikult detailselt. Loo jada draamateatris järgib rangelt süžeejoont. Dramaatilises teatrietenduses keskendutakse publiku huvi äratamisele ja esitatavale loosituatsioonile.

Draamateatris tõstetakse esile käitumine mängijate tegevuses. Üks sündmus on seotud teiste sündmustega, et moodustada kogu lugu. Laval esitletav tegelane on improvisatsioonita tegelane. Draamateater püüab esitada lugu nii, nagu oleks see reaalsus.

• Luule teatraliseerimine

Luule teatraliseerimine on teatrietendus, mis põhineb kirjanduslikul luuleteosel. Luuleteoseid, mida tavaliselt ainult ette loetakse, teatriluuletuses püütakse laval mängida. Kuna alusmaterjaliks on luule, rõhutab luule teatraliseeritus laval poeetilist esteetikat.

Mängijate mängustiil on tavaliselt teatraalne. Lavastus ja blokeering on kujundatud nii, et see rõhutaks luuletuse kavandatud tähendust.

Luule teatraliseerimine annab kunstnikele võimaluse oma loovust väljendada luule tähenduse tõlkimisel näidendi ilmeks ja ülaltoodud kunstiliseks korralduseks etapp.

• Liikumisteater

Liikumisteater on teatrietendus, mille põhielementideks on mängijate liigutused ja näoilmed. Etenduses on dialoogikasutus minimaalne või lausa elimineeritud nagu klassikalises pantomiimilavastuses.

Teatrimängijad saavad koos selle arendusega vabalt liikuda vastavalt meeleolule (teatud tegelaste puhul) ja isegi peategelase tegelasest eemaldudes, et publiku huvi äratada. Sellest liikumisväljendusvabadusest tekibki idee iseseisvalt lavastada liikumispõhine etendus.

on pantomiim. Vaikse esitusena, kuna selles ei kasutata heli, püüab pantomiim väljendada väljendust mängijate žestide ja ilmete kaudu. Realiseeritava sõnumi tähendus on näidatud liikumise kujul.

---

Teatrikunsti tunnused

Kõik lood on dialoogi vormis, nii tegelastes kui ka jutustajas. kõik ütlused on tekstis kirjas. Igas dialoogis ei kasutata apostrofi (“…”). Draamadialoog ei ole otsene lause. Seetõttu ei kasutata draama stsenaariumis jutumärke.

Draama stsenaarium on varustatud teatud juhistega, mida tegelased peavad täitma. Juhised kirjutatakse sulgudesse (…) või dialoogifondist erineva kirjatüübiga. Draama stsenaarium asub dialoogi kohal või dialoogi vasakus servas

---

Teatri funktsioonid

• ---

  Teater kui tseremoniaalne vahend

Oma varajases ilmumises eksisteeris teater tseremoniaalsete annetuste vahendina jumal Dyonesosele ja pidustustel jumal Apollole. Teater, mille funktsioon on tseremoonia hüvanguks, ei vaja publikut, sest publik on osa tseremoonial osalejatest.

Indoneesias tuntakse tseremooniate vahendina kasutatavat teatrikunsti traditsioonilise teatrina.

• Teater kui väljendusvahend

Teater on kunstiliik, mille põhirõhk on tegevusel ja dialoogil. Vastupidiselt muusikakunstile, mis rõhutab heli ja tantsu aspekti, mis rõhutab liikumise ja rütmi harmooniat. Praktikas väljendavad teatrikunstnikud oma kunsti kehaliigutuste ja -ütluste kujul.

• Teater kui meelelahutusmeedia

Oma rollis meelelahutusvahendina tuleb see enne teatri lavaletoomist maksimaalse pingutusega ette valmistada. Seega on lootus, et publikut lõbustab toimuv etendus.

• Teater kui haridusmeedia

Teater on kollektiivne kunst selles mõttes, et teatrit ei tehta individuaalselt. Kuid selle teoks saamine nõuab harmoonilist meeskonnatööd. Kui teatrit lavastada, siis loodetakse, et need sõnumid, mida kirjanik ja mängijad tahavad edasi anda, jõuavad publikuni. Etenduste kaudu on inimestel tavaliselt lihtsam mõista elu häid ja halbu väärtusi, kui lihtsalt lugu läbi lugeda.

Seega ülevaade alates Teave saidi know.co.id kohta umbes Teatrikunst: määratlus, ajalugu, tüübid, omadused ja funktsioonid, loodetavasti võib see teie teadmisi ja teadmisi täiendada. Täname külastamast ja ärge unustage lugeda ka teisi artikleid.