8 sencillos pasos para vender arte en línea

alrededordelconocimiento.co.id – ¿Quieres aprender a vender arte online? ¡Gran idea! Vender arte es una excelente manera de ganar dinero haciendo lo que amas. Personas de todo el mundo están listas para invertir en impresión y diseño de arte creativo en un mercado de arte global con un valor de casi $ 50 mil millones.

Afortunadamente, ahora que todas las herramientas están al alcance de tu mano, puedes crear una tienda de arte en línea para muestre sus impresiones y productos y acepte fácilmente pagos de personas en el mundo entero.

Si bien las exhibiciones en galerías siguen siendo una excelente manera de promocionar su trabajo, los mercados en línea son una gran oportunidad para llegar a un público más amplio.

Tanto si eres un artista en ciernes sumergiendo tu pincel en una nueva forma de vender como si te has convertido mentes creativas durante años, así es como puede comenzar a vender su trabajo en línea en 8 pasos simple.

Consejos para el éxito Cómo vender obras de arte en línea

Aquí hay algunos consejos exitosos sobre cómo vender arte en línea que puede probar.

1. ¿Original o Remanufacturado?

Una de las primeras decisiones que tendrá que tomar al vender arte en línea es dónde enfocar su negocio. Los artistas pueden optar por vender copias de sus creaciones (por ejemplo, grabados), obras seleccionadas (de otros artistas) u obras originales.

Algunos empresarios venden una combinación de diferentes tipos de arte para atraer a un público más amplio. Las opciones incluyen:

• Obras originales: Pinturas, dibujos y otras obras originales diseñadas por usted. Las impresiones y reproducciones de este trabajo también están disponibles para la venta.
• Impresiones de edición limitada: puede aumentar el interés en un artículo vendiendo una determinada cantidad de impresiones durante un tiempo limitado.
• Arte personalizado: por lo general, se trata de obras de arte diseñadas después de que un cliente te haya pedido algo. Por ejemplo, puede crear una imagen de un perro o del mejor amigo de alguien. Estas piezas suelen ser únicas.
• Mercancía: gracias a las empresas de impresión bajo demanda, puede colocar fácilmente sus diseños en todo tipo de camisetas, pines esmaltados y más.
• Licencia: Ciertos trabajos, como fotografías o ilustraciones diseñadas para otras marcas, se pueden licenciar a otras empresas.
• Descargas digitales: las plantillas, los fondos de escritorio, las ilustraciones y otras descargas digitales para llevar desde casa son muy populares (y baratas de vender).

2. Hacer impresiones

Si decide crear una obra de arte original y hacer una impresión, deberá pensar en la mejor manera de hacer la impresión. Afortunadamente, hay muchas opciones aquí. Si tiene la impresora adecuada en casa, puede hacer impresiones de bricolaje con tinta de alta calidad y en todo tipo de papel hermoso.

La impresión de bricolaje puede ser una excelente manera de mantener altas sus ganancias si es un artista en ciernes y le preocupa gastar demasiado. Si no puede pagar una impresora profesional en casa, puede usar un servicio de impresión local cada vez que alguien solicite una.

A medida que aumenta la cantidad de pedidos, puede considerar utilizar una empresa de impresión en línea para replicar más de su trabajo.

La impresión bajo demanda es otra opción para mantener los costos bajos. Lo bueno de la impresión bajo demanda es que puede imprimir en algo más que papel. Las empresas en el entorno POD también pueden imprimir obras de arte en lienzo, metal y accesorios como bolsas y tazas.

3. Digitalice su trabajo: foto vs escaneo

Digitalizar arte para vender en línea puede ser un desafío. Como sabe, fotografiar solo su último trabajo puede no ser la manera perfecta de mostrar con precisión cada detalle de su trabajo.

Las fotos pueden dejar una imagen brillante o los colores pueden parecer ligeramente diferentes de la imagen real. Todo, desde la iluminación hasta la elección de la cámara, afecta la calidad de tus fotos. Estos son algunos consejos a seguir al fotografiar y escanear su trabajo.

• Tome varias fotos: tome fotos nítidas desde varios ángulos y haga zoom para mostrar detalles y texturas. Las fotos de estilo de vida (como las obras de arte en la pared de tu habitación) son excelentes para generar un impacto emocional en tu audiencia.
• Edición de imágenes: después de que su foto haya sido digitalizada, mejórela usando contraste, brillo y otras configuraciones para que se vea lo más realista posible. No utilice filtros ni complementos que puedan hacer que sus clientes no estén seguros de lo que están recibiendo.
• Recorte de imágenes: elimine elementos de borde y fondo innecesarios a menos que muestre la escena en contexto. Asegúrese de que sus manos y accesorios adicionales no estén visibles, ya que pueden distraer la atención de su obra de arte.

No olvide guardar la imagen en el formato correcto también. Las imágenes PNG a menudo conservan una resolución y una nitidez mucho más altas que los archivos JPEG.

SUGERENCIA PROFESIONAL: Para imágenes planas o 2D, recomendamos usar un escaneo, ya que el sistema de escaneo puede examinar y cargar la imagen píxel por píxel con cuidado.

4. Obtenga el precio correcto

El precio es una de las partes más difíciles de cómo vender arte en línea. Si elige un precio demasiado alto, corre el riesgo de asustar a sus clientes. El precio es demasiado bajo y creo que la audiencia no está obteniendo la mejor calidad. Equilibrado.

Fijar el precio del arte original es muy difícil porque es difícil ponerle un valor a la artesanía de alguien. Si recién está comenzando y no tiene muchos seguidores o fanáticos, es mejor comenzar con un precio simple. Por ejemplo, combine los costos de tiempo y mano de obra con los costos y gastos de materiales.

Agregue un pequeño margen de beneficio al final para obtener ganancias. Una vez que haya identificado una mejor demanda para su arte y haya acumulado seguidores, puede considerar cobrar una prima.

Piense también en sus competidores y los tipos de precios que ofrecen. ¿Deberían ser los costos más bajos o más altos? Si vende obras de arte o impresiones curadas, el precio es un poco más simple.

Todo lo que tiene que hacer es agregar sus costos de marketing y ventas de impresión y el margen de beneficio (beneficio) a sus costos de impresión. Para impresiones de edición limitada, es posible que pueda cobrar un precio ligeramente más alto.

Esté atento a su competencia y mercado para ver a qué tipos de precios es probable que sus clientes respondan bien. No caigas en la tentación de menospreciarte para atraer a más clientes. Necesita obtener ganancias para que sus esfuerzos valgan la pena.

Consulte estas estrategias de precios para tener una mejor idea de cuánto debe cobrar por sus impresiones artísticas o productos.

5. Crear una tienda en línea

Finalmente es hora de comenzar a crear y poner en marcha su tienda en línea. Con una solución como Shopify, puedes construir una tienda en 30 minutos. Este servicio de creación de sitios de comercio electrónico incluye todo lo que necesita para exhibir y monetizar su arte.

Puede personalizar el tema para que coincida con la imagen de su marca, configurar páginas de pago e incluso agregar aplicaciones que lo ayuden a vender su arte. El mercado de aplicaciones de Shopify está repleto de herramientas que facilitan la vida de los profesionales creativos. Por ejemplo:

• Herramienta de marketing por correo electrónico: Esto es útil para mantener a los clientes informados sobre nuevos productos, generar publicidad sobre nuevas colecciones e informar a los clientes sobre pedidos anteriores.
• Soluciones SEO: las aplicaciones SEO pueden ayudarlo a investigar y rastrear palabras clave para aumentar su visibilidad en línea. Necesita SEO para que los clientes encuentren su trabajo cuando buscan ciertos términos en Google.
• Aplicaciones de impresión bajo demanda: si vende arte y desea asociarse con una empresa otras impresoras para imprimir productos en grandes cantidades, los servicios de impresión bajo demanda se convertirán gran ganancia Asegúrese de elegir un servicio POD confiable para producir productos de alta calidad para sus clientes.

Shopify también tiene una serie de aplicaciones gratuitas, como una aplicación de temporizador de cuenta regresiva, si desea crear una sensación de urgencia y hacer que la gente compre. Todo lo que necesitas para respaldar tu tienda en línea está disponible en la tienda de aplicaciones de Shopify.

6. Explore plataformas adicionales para vender en línea

Si realmente desea aumentar sus oportunidades de ventas tanto como sea posible, debe vender más que solo su propio sitio web. Hay docenas de mercados en línea centrados en el arte con bases de clientes existentes, lo que facilita la búsqueda de compradores potenciales. Las opciones incluyen:

• Etsy: Probablemente el sitio más conocido de artes y manualidades. Etsy es un mercado en línea donde puedes publicar tu trabajo con otros creadores locales y globales.
• CafePress: una solución para convertir el arte en productos únicos y coleccionables, CafePress ayuda a abrir nuevas formas para el arte. También puede mostrar su trabajo frente a una gran audiencia potencial.
• ArtFire: al igual que Etsy, Artfire es un mercado para creadores y artesanos de todo el mundo. Artfire lo ayuda a involucrar a su público objetivo con podcasts, artículos y más.
• eBay: si vendes creaciones únicas, eBay puede ser una buena opción. Este es el sitio de subastas más grande del mundo donde las personas pueden ofertar por el precio exacto que creen que vale su trabajo.
• Artfinder: Artfinder es un nicho de mercado para obras seleccionadas. Debe registrarse en el sitio para recibir referencias. Hay muchos planes comerciales disponibles y varias opciones de comisiones a considerar.
• UGallery: Con el objetivo de democratizar la venta de arte, UGallery conecta a artistas y coleccionistas directamente. Este es un gran sitio para considerar si vende productos únicos. El sitio web cuenta con un proceso de solicitud para garantizar que todas las obras de arte vendidas a través del sitio sean de un alto nivel.

También puede considerar vender directamente a través de canales de redes sociales como Facebook, Pinterest e Instagram. O, si desea vender fotos e impresiones a granel, consulte sitios mayoristas como Handshake.

7. Protección del trabajo o de los derechos de autor

Una de las partes más difíciles de construir una marca como artista es protegerte de las personas que intentan robar tu talento.

No es raro ver personas en línea que afirman haber creado ciertos diseños o reproducido obras de arte para la venta impresas a través de varios sitios web y mercados. Contratar un equipo legal puede ser muy costoso y complicado, por lo que es mejor ser proactivo y tratar de defenderse desde el primer día.

Copyright su obra maestra tan pronto como sea posible y tenga cuidado con cualquiera que intente copiar sus diseños. También es importante trabajar con mercados de buena reputación y vendedores externos al distribuir su trabajo en línea.

Las empresas, los mercados y los curadores de impresión bajo demanda adecuados trabajarán con usted para protege su trabajo y le notifica si alguien más intenta reclamar su imagen como suyo.

8. Marketing de marca de arte

Ahora está listo para salir y correr la voz sobre su marca de arte. Hay muchas maneras excelentes de generar interés en su sitio y sus creaciones. Por ejemplo, puede iniciar una página de redes sociales donde comparte algunas de sus últimas creaciones. Instagram y Pinterest son excelentes entornos para esto. Otras opciones incluyen:

• Ejecute campañas publicitarias pagas en Facebook y Google con PPC
• Invierta en marketing de boca en boca a través de concursos y eventos en los que participe en las redes sociales.
• Llegue a personas influyentes y conéctese con la prensa de la industria.
• Naturalmente, aprenda sobre SEO y obtenga una clasificación más alta en sitios como Google.
• Dirija el tráfico orgánico a su sitio web mediante el marketing de contenidos.
• Considere las opciones de marketing fuera de línea, como participar en exhibiciones de arte y trabajar con galerías para expandir su alcance a nuevas audiencias.