Παραστατικές Τέχνες: Ορισμός, Τύποι, Στοιχεία, Όροι και Λειτουργίες

Παραστατικές Τέχνες: Ορισμός, Τύποι, Στοιχεία, Όροι και Λειτουργίες – Οι παραστατικές τέχνες είναι έργα τέχνης που περιλαμβάνουν ομάδες ή άτομα σε συγκεκριμένο χρόνο και τόπο. Αυτή τη στιγμή θα το συζητήσουμε περαιτέρω για να το καταλάβουμε καλύτερα, ας δούμε το άρθρο.

Παραστατικές Τέχνες: Ορισμός, Τύποι, Στοιχεία, Όροι και Λειτουργίες

---

Οι παραστατικές τέχνες είναι ένα από τα πολύπλοκα έργα τέχνης γιατί βασικά οι παραστατικές τέχνες δεν περιλαμβάνουν μόνο ένα είδος συστατικού αλλά περιλαμβάνουν διάφορους τύπους έργων τέχνης. Παρόμοια με μια δραματική παράσταση, η τέχνη που εμφανίζεται δεν είναι μόνο μια τέχνη θέσης αλλά ένας συνδυασμός από διάφορες τέχνες υποκριτικής, μακιγιάζ, μουσική, μακιγιάζ και κοστούμια που χρησιμοποιούνται από ηθοποιούς του θεάτρου ο. Οι παραστατικές τέχνες δεν μπορούν να σταθούν μόνες τους, επομένως οι παραστατικές τέχνες αναφέρονται ως σύνθετα έργα τέχνης.

---

Ορισμός των παραστατικών τεχνών σύμφωνα με τους ειδικούς

• ---

  Murgiyanto (1995):Σύμφωνα με τον Murgiyanto, οι παραστατικές τέχνες είναι ένα θέαμα που έχει καλλιτεχνική αξία στο οποίο το θέαμα παρουσιάζεται ως παράσταση μπροστά σε κοινό. Ο Sal Murgiyanto είπε επίσης ότι οι σπουδές performance είναι ένας νέος κλάδος που συγκεντρώνει τις επιστήμες της τέχνης (μουσικολογία, σπουδές χορού, θεατρικές σπουδές) σε ένα σημείο και ανθρωπολογία σε άλλο σημείο σε μια διεπιστημονική μελέτη (εθνομουσικολογία, εθνολογία χορού και παράσταση σπουδές).

  instagram viewer

• Soedarsono:Σύμφωνα με τον Soedarsono, οι παραστατικές τέχνες είναι μια ομάδα τεχνών που λειτουργούν ως μέσο τελετουργίας, προσωπική ψυχαγωγία και αισθητικές παρουσιάσεις που διδάσκουν πώς πρέπει να συμπεριφέρονται οι άνθρωποι κοινωνικός.
• Αναταρφη:Σύμφωνα με την Ανατάρφη, οι παραστατικές τέχνες είναι ένα μέσο που χρησιμοποιείται για να εκφράσει/μεταφέρει ηθικά μηνύματα κ.λπ. στο κοινό με τη μορφή διαλόγου ή κίνησης.
• Μαλαρανγκάγια:Σύμφωνα με τον Malarangjaya, οι παραστατικές τέχνες είναι ένα μέσο για την έκφραση των ανθρώπινων συναισθημάτων και προθέσεων.
• Muhyani:Σύμφωνα με τον Muhyani, οι παραστατικές τέχνες είναι ένα μέσο έκφρασης της δημιουργικότητας, των συναισθημάτων και των ανθρώπινων προθέσεων.
• RoseLee Goldberg:Σύμφωνα με την Rose-Lee Goldberg, οι παραστατικές τέχνες είναι τέχνη που μπορεί να παρουσιαστεί μόνη της, σε ομάδες με φωτισμό, μουσική ή εικόνες φτιαγμένες από καλλιτέχνες μόνοι τους ή σε συνεργασία και παρουσιάζονται σε χώρους που κυμαίνονται από μια γκαλερί τέχνης ή μουσείο έως έναν «εναλλακτικό χώρο», ένα θέατρο, ένα καφέ, μπαρ ή γωνία δρόμος.
• Sapardi Djoko Damono:Σύμφωνα με τον Sapardi Djoko Damono, οι παραστατικές τέχνες είναι ένας κλάδος της τέχνης που έχει 3 στοιχεία, δηλαδή τον σκηνοθέτη, τους ερμηνευτές και το κοινό.
• Edi Sedyawati:Σύμφωνα με τον Edi Sedyawati, οι τέχνες του θεάματος είναι τέχνες που έχουν ανακαλυφθεί στους ύστερους προϊστορικούς χρόνους, ιδιαίτερα κατά την Εποχή του Χαλκού και Στην ανάπτυξή της, οι παραστατικές τέχνες έχουν λειτουργίες, δηλαδή θρησκευτικές, εκπαιδευτικές, ενισχύοντας την κοινωνική ένταξη, ψυχαγωγία και μάτια βιοπορισμός.
• Bagus Susetyo (2007:1-23):Σύμφωνα με τον Bagus Susetyo, οι παραστατικές τέχνες είναι μια πολιτιστική έκφραση, ένα όχημα για τη μετάδοση πολιτιστικών αξιών και ενσάρκωση αισθητικών-καλλιτεχνικών κανόνων που αναπτύσσονται ανάλογα με την εποχή και την περιοχή όπου αναπτύσσονται οι τέχνες του θεάματος και αναπτύσσω.

---

Είδη Παραστατικών Τεχνών

Οι τύποι παραστατικών τεχνών περιλαμβάνουν:

Μαριονέτα

Σίγουρα έχετε δει κουκλοθέατρο, σωστά; Η παράσταση, την οποία καθοδηγεί ο κουκλοπαίκτης, δείχνει τους χαρακτήρες wayang από τους οποίους προέρχονται γενικά ιστορίες της Ramayana και της Mahabharata, υπάρχουν επίσης εκείνες που παίρνουν τοπικά χαρακτηριστικά όπως το Cepot από Σούντα. Η μορφή της ίδιας της μαριονέτας ποικίλλει, υπάρχουν wayang golek, μαριονέτες σκιών κ.λπ.

Οι Sedyawati και Darmono το 1983 είπαν ότι το wayang είναι μια μορφή παράστασης παραδοσιακά παρουσιάζεται από έναν κουκλοπαίκτη, χρησιμοποιώντας κούκλες ή παρόμοια ως στηρίγματα προβολή. Από την άλλη πλευρά, ο Sastroamidjojo είπε ότι οι μαριονέτες wayang ήταν σκαλισμένες με συγκεκριμένο τρόπο.

Δράμα Κωμωδίας

Η κωμική δραματική παράσταση είναι ένα δράμα που είναι διασκεδαστικό και αστείο. Παρόλο που ο παράγοντας κωμωδίας δεν είναι στην πραγματικότητα το κύριο πράγμα σε μια κωμική δραματική παράσταση, η κωμωδία είναι κάτι που ολοκληρώνει μια παράσταση κωμικό δράμα προκειμένου να παραχθεί μια ψυχαγωγία που μπορεί να γίνει αποδεκτή από όλες τις ομάδες κοινού, είτε πρόκειται για παιδιά, νέους και ηλικιωμένους.

Για τον Αριστοτέλη, η κωμωδία είναι μια μίμηση για κατώτερους ανθρώπους. Κατώτερο ή «καταφρόνητο» αντιπαραβάλλεται με τιμητικό στο πλαίσιο του περιστατικού. Σε μια κωμωδία Genesis, ο κεντρικός χαρακτήρας της κωμωδίας προέρχεται από μια χαμηλή τάξη, ενώ ο κεντρικός χαρακτήρας του περιστατικού είναι μια αξιοσέβαστη προσωπικότητα.

Χορός

Ο χορός είναι πολύ στενά συνδεδεμένος με τον πολιτισμό σε μια περιοχή. Ειδικά όταν μιλάμε για την Ινδονησία, η οποία έχει μια ποικιλία από τοπικούς πολιτισμούς και τέχνες. Ο χορός είναι μια άσκηση σώματος που κάνει κανείς ρυθμικά. Ο χορός εκτελείται ή παρουσιάζεται σαν μια άλλη μορφή έκχυσης εκφράσεων, συναισθημάτων, προθέσεων και κυρίως του μυαλού του χορευτή.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μπορούμε να βρούμε παραστάσεις μουσικής τέχνης οπουδήποτε, ειδικά κάθε μέρα στην τηλεόραση. Υπάρχουν διάφορα είδη μουσικών παραστάσεων. Ταιριάζει με το είδος της μουσικής που εκτελείται σε μια σειρά δραστηριοτήτων. Για παράδειγμα, μουσικές παραστάσεις dangdut, ποπ, τζαζ, keroncong κ.λπ. Κάθε μουσική παράσταση έχει σίγουρα πολύ κοινό, αυτό συμβαίνει γιατί τόσοι πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται για τον κόσμο της μουσικής ή πολλοί θέλουν απλώς να τον απολαύσουν.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τι είναι τελικά η όπερα; Η όπερα είναι μια μορφή δράματος που παίζεται απευθείας στη σκηνή. Στην πραγματικότητα, η όπερα είναι ένας παλιός όρος για μια παράσταση εκπομπής ή δράματος. Για τον Balthazar Vallhagen, η όπερα είναι μια τέχνη που απεικονίζει τη φύση ενός ατόμου ή ενός ανθρώπου με τη μορφή κίνησης που γίνεται μια ιστορία που συνοδεύει την απεικόνιση αυτού του χαρακτήρα.

Μαγεία

Η ίδια η μαγεία είναι μια τέχνη του θεάματος που παρουσιάζει έναν συνδυασμό από διάφορες υπάρχουσες τέχνες. Η μαγεία συνδυάζει γενικά τις τέχνες της μουσικής, των κοστουμιών, των καλών τεχνών και αναμειγνύει ακόμη και διάφορους κλάδους, όπως τα μαθηματικά, τη ζωή, τη χημεία, την ψυχολογία και άλλα. Η μαγεία δεν είναι μια τέχνη που μυρίζει υπερφυσικά ή μαγικά πράγματα, αλλά μια έλξη γεμάτη κόλπα.

Θέατρο

Το ίδιο το θέατρο προέρχεται από τα αγγλικά, δηλαδή theatre ή theater. Η λέξη θέατρο εννοείται ως χώρος ή θέατρο. Από την άλλη, για τον όρο θέατρο, ό, τι προβάλλεται στη σκηνή τρώγεται από το κοινό. Το θέατρο σε αυτήν την εποχή γίνεται συχνά από κοινότητες ή συλλόγους τέχνης που είναι ειδικά προσανατολισμένοι στις τέχνες θέσης.

Ορολογία Παραστατικών Τεχνών

Η παραστατική τέχνη είναι ένα έργο τέχνης που περιλαμβάνει ατομική ή ομαδική δράση σε συγκεκριμένο χρόνο και τόπο. Η ίδια η παράσταση των παραστατικών τεχνών περιλαμβάνει συνήθως τέσσερα στοιχεία: χώρο, χρόνο, το σώμα του ηθοποιού και τη σχέση του ηθοποιού με το κοινό.

Αν και η τέχνη της περφόρμανς μπορεί επίσης να ειπωθεί ότι είναι κύρια τέχνη όπως το τσίρκο, η μουσική και το θέατρο, αυτές οι τέχνες είναι συνήθως γνωστές ως με "performing art" performance art ή κοινώς αποκαλούμενη performance είναι η τέχνη που συνήθως αναφέρεται στην εννοιολογική τέχνη που προέρχεται από τις καλές τέχνες και στρέφεται στην τέχνη σύγχρονος. Οι παρακάτω είναι όροι σε μια παραστατική τέχνη:

• Χώρος: χώρος για παράσταση
• Χρόνος: η ευκαιρία που χρησιμοποίησε το καστ
• Παίκτες: παραστάσεις που εκτελούνται από ένα ή περισσότερα άτομα
• Κοινό: γνώστες που παρακολουθούν μια παράσταση.

Εκτός από αυτά τα πράγματα, μια τέχνη του θεάματος πρέπει να περιλαμβάνει πολλά πράγματα, όπως:

• Ιστορία/πλοκή: Το περιεχόμενο της ιστορίας που πρέπει να εμφανίζεται είναι μια σύγκρουση μεταξύ ενός ηθοποιού με άλλους ηθοποιούς, συνήθως μια ιστορία έχει τη μορφή διαλόγου που διατάσσεται σε σενάριο ή γραφή.
• Παίκτες: Οι ηθοποιοί στις τέχνες του θεάματος πρέπει να έχουν δύο τρόπους για να πουν ιστορίες στο κοινό, δηλαδή πράξεις και λόγια.
• Τόπος: Ο τόπος είναι πολύ σημαντικός σε μια περφόρμανς, ο χώρος είναι επίσης για να εκφράσει τη φύση και τον χαρακτήρα των χαρακτήρων σύμφωνα με το περιεχόμενο της ιστορίας.
• Κοινό: Πρέπει να υπάρχει ένα κοινό για να υποστηρίζει την επιβίωση των τεχνών του θεάματος, για παράδειγμα η τέχνη του τσίρκου παίρνει την επιβίωσή της από τα αποτελέσματα των αμοιβών του κοινού.
• Σκηνοθέτης: Επιφορτισμένος με τη δημιουργία του περιεχομένου της ιστορίας για όλο το κοινό μέσα από τις πράξεις και τα λόγια των ηθοποιών στη σκηνή.

---

Στοιχεία Παραστατικών Τεχνών

Στοιχεία που πρέπει να λαμβάνονται υπόψη στις παραστατικές τέχνες:

• Θέμα:Το πρώτο είναι το θέμα, το οποίο είναι η κύρια ιδέα που κρύβεται πίσω από μια ιστορία. Τα θέματα μπορούν να περιοριστούν σε θέματα και στη συνέχεια τα θέματα μπορούν να αναπτυχθούν σε ιστορίες παραστατικών τεχνών με αυτούς τους διαλόγους.
• Οικόπεδο: Η πλοκή είναι η ιστορία μιας ιστορίας, η πλοκή έχει μια σταδιακή ανάπτυξη σύγκρουσης. Η σειρά των πλοκών έχει ως εξής:
  • ένα. έκθεση: η εισαγωγή χαρακτήρων, τόσο ονομάτων, χαρακτήρων όσο και χαρακτήρων στο κοινό μέσω της παικτικής στάσης του χαρακτήρα.
  • σι. σύγκρουση: αυτό το στάδιο είναι το στάδιο όπου αρχίζουν οι διαφωνίες και οι συγκρούσεις μεταξύ των χαρακτήρων
  • ντο. κορύφωση: σε αυτό το στάδιο η ατμόσφαιρα θερμαίνεται και το πρόβλημα κορυφώνεται
  • ρε. επίλυση: αυτό το στάδιο είναι το τελευταίο στάδιο της σύγκρουσης που θα εμφανίσει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και θα δημιουργήσει μια τραγική, συγκινητική ατμόσφαιρα και ούτω καθεξής.
• Χαρακτηρισμός: Στον χαρακτηρισμό περιλαμβάνει διάφορα πράγματα όπως: ψυχολογικές πτυχές: αυτή η πτυχή είναι μια πτυχή της έκθεσης αναγνώρισης χαρακτήρων και ονοματοδοσίας χαρακτήρων, όπως π.χ. ύψος σώματος, χρώμα δέρματος, χοντρά/λεπτά μαλλιά β. κοινωνιολογική πτυχή: αυτή η πτυχή είναι σαν να αφηγείται την κατάσταση του χαρακτήρα και τις αλληλεπιδράσεις του χαρακτήρα με άλλους χαρακτήρες αλλο
• Διάλογος: Διάλογος, δηλαδή η συνομιλία ενός χαρακτήρα με έναν άλλο χαρακτήρα όπου η συνομιλία ή η αλληλεπίδραση πρέπει να είναι σύμφωνα με αυτό που ανήκει από τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, για παράδειγμα, ο χαρακτήρας έχει μια ευγενική φύση και ακόμη και όταν κάνει διάλογο πρέπει να είναι αδύναμος ευγενής. Σε αυτόν τον διάλογο οι ηθοποιοί μεταφέρουν το νόημα που υπονοείται σε μια ιστορία.
• Γλώσσα: Η γλώσσα είναι το αρχικό υλικό ενός σεναρίου όταν φτιάχνεται και με τη μορφή προτάσεων. Η πρόταση πρέπει να είναι αποτελεσματική και επικοινωνιακή.
• Ιδέες και μηνύματα: Το μήνυμα εδώ έγινε από τον συγγραφέα και σκηνοθετήθηκε από το καστ όταν ήταν στη σκηνή. Τα μηνύματα μπορούν να τροποποιηθούν έτσι ώστε το κοινό να μην βαριέται και να γίνεται εύκολα αποδεκτό, για παράδειγμα κατά τη διάρκεια αστείων, εκπαίδευσης και ούτω καθεξής7.
• Ιστορικό: Φόντο, δηλαδή η ατμόσφαιρα όπου εμφανίζεται η σκηνή στη σκηνή, υπάρχουν δύο φόντο, δηλαδή ο φωτισμός και η διάταξη της σκηνής.

---

Έννοια της τέχνης της παράστασης

1. Οι καλές τέχνες χωρίζονται σε: μακιγιάζ, ζωγραφική, ανάγλυφη τέχνη, οικοδομική τέχνη, τέχνη γλυπτικής

2. Οι ηχητικές τέχνες χωρίζονται σε: οργανικές τέχνες, φωνητικές τέχνες, λογοτεχνικές τέχνες (πεζογραφία και ποίηση)

3. Δραματική τέχνη, δηλαδή συνδυασμός καλών τεχνών και ηχητικής τέχνης (κινηματογραφική τέχνη).

---

Λειτουργίες των Παραστατικών Τεχνών

• Λειτουργία Υγείας,οι παραστατικές τέχνες συμβάλλουν στην υγεία, για παράδειγμα, άτομα με ψυχολογικές ασθένειες και παρόμοια, Ο πάσχων θα λάβει μουσική θεραπεία ανάλογα με το πρόβλημα που αντιμετωπίζει ο πάσχων ο.
• Λειτουργία ψυχαγωγίας,Φυσικά η λειτουργία των παραστατικών τεχνών είναι μια από αυτές για ψυχαγωγία μόνο όταν κάποιος βαριέται τις καθημερινές δραστηριότητες και τη δουλειά.
• Οικονομική λειτουργία,Λέγεται ότι τα οικονομικά οφέλη είναι όταν οι τέχνες του θεάματος φέρνουν κέρδος, συνήθως οι τέχνες που καλούνται να παρακολουθήσουν ευρύ κοινό και έχει εκπληρώσει τις προϋποθέσεις ώστε η παράσταση να είναι πολύτιμη και να εκτιμηθεί από αρκετούς χρήματα.
• Αισθητική λειτουργία,Αυτή η αισθητική χρήση είναι συνήθως για το μέσο έκφρασης των καλλιτεχνών κατά την προβολή της δουλειάς τους, για παράδειγμα χορός, μουσική, θέατρο, δράμα και ούτω καθεξής.
• Εκπαιδευτική λειτουργία,Ναι, φυσικά τα οφέλη αυτής της μάθησης είναι στις τέχνες του θεάματος, για παράδειγμα η τέχνη της angklung μουσικής όταν ένα άτομο παίζοντας το έμμεσα το άτομο έχει πραγματοποιήσει κοινωνικές αξίες, εκπαίδευση, καθοδήγηση, επίσης συνεργασία.
• Κοινωνική λειτουργία,Οι παραστατικές τέχνες είναι πολύ ζεστές από άποψη κοινωνικής χρήσης γιατί έχουν μέσα τους ηθικά μηνύματα όπως για παράδειγμα η τέχνη του wayang στην οποία υπονοείται και το μήνυμα της μάθησης, της ηθικής, της θρησκείας και τα λοιπά.
• Θρησκευτική λειτουργία,Η ίδια η θρησκευτική λειτουργία αναπτύχθηκε επειδή η αρχή των τεχνών του θεάματος ήταν για τελετουργικά μέσα. Λέγεται ότι είναι ένα τελετουργικό μέσο, ​​δηλαδή χρησιμοποιώντας ορισμένες κινήσεις, ήχους και ενέργειες για τελετές και ημέρες το μεγαλείο μιας ορισμένης θρησκείας που τη χρησιμοποιεί ακόμα ώστε να μπορεί να ειπωθεί ως θρησκευτική λειτουργία.

Έτσι η κριτική από Σχετικά με τη γνώση.co.id σχετικά με Τέχνες του θεάματος,Ελπίζω να είναι χρήσιμο.