8 einfache Schritte, wie man Kunst online verkauft

aroundknowledge.co.id – Möchten Sie lernen, wie man Kunst online verkauft? Großartige Idee! Der Verkauf von Kunst ist eine großartige Möglichkeit, Geld zu verdienen, indem Sie das tun, was Sie lieben. Menschen auf der ganzen Welt sind bereit, in Druck und kreatives Kunstdesign in einem globalen Kunstmarkt im Wert von fast 50 Milliarden US-Dollar zu investieren.

Glücklicherweise können Sie jetzt, da Ihnen alle Tools zur Verfügung stehen, einen Online-Kunstladen für erstellen Präsentieren Sie Ihre Drucke und Waren und akzeptieren Sie problemlos Zahlungen von Personen bei die ganze Welt.

Während Galerieausstellungen immer noch eine großartige Möglichkeit sind, Ihre Arbeit zu bewerben, sind Online-Marktplätze eine großartige Gelegenheit, ein breiteres Publikum zu erreichen.

Egal, ob Sie ein angehender Künstler sind, der Ihren Pinsel in eine neue Art des Verkaufens taucht, oder Sie es geworden sind kreative Vordenker seit Jahren, hier ist, wie Sie Ihre Arbeit in 8 Schritten online verkaufen können einfach.

Tipps für den Erfolg Wie man Kunstwerke online verkauft

Hier sind einige erfolgreiche Tipps zum Online-Verkauf von Kunst, die Sie ausprobieren können.

1. Original oder generalüberholt?

Eine der ersten Entscheidungen, die Sie beim Online-Verkauf von Kunst treffen müssen, ist die Ausrichtung Ihres Geschäfts. Künstler können wählen, ob sie Kopien ihrer Kreationen (z. B. Drucke), ausgewählte Werke (von anderen Künstlern) oder Originalwerke verkaufen möchten.

Einige Unternehmer verkaufen eine Kombination verschiedener Kunstarten, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Zu den Optionen gehören:

• Originalwerke: Gemälde, Zeichnungen und andere von Ihnen entworfene Originalwerke. Drucke und Reproduktionen dieser Arbeit sind ebenfalls käuflich zu erwerben.
• Drucke in limitierter Auflage: Sie können das Interesse an einem Artikel steigern, indem Sie eine bestimmte Anzahl von Drucken für eine begrenzte Zeit verkaufen.
• Benutzerdefinierte Kunst: Dies ist normalerweise ein Kunstwerk, das entworfen wurde, nachdem ein Kunde etwas bei Ihnen bestellt hat. Sie können beispielsweise ein Bild von einem Hund oder dem besten Freund von jemandem erstellen. Diese Stücke sind in der Regel Unikate.
• Merchandise: Dank Print-on-Demand-Unternehmen können Sie Ihre Designs ganz einfach auf alle Arten von T-Shirts, Emailnadeln und mehr platzieren.
• Lizenzierung: Bestimmte Werke wie Fotografien oder Illustrationen, die für andere Marken entworfen wurden, können an andere Unternehmen lizenziert werden.
• Digitale Downloads: Bring-from-Home-Vorlagen, Desktop-Hintergründe, Grafiken und andere digitale Downloads sind sehr beliebt (und günstig zu verkaufen).

2. Drucke machen

Wenn Sie sich entscheiden, ein Originalkunstwerk zu erstellen und einen Druck anzufertigen, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie den Druck am besten erstellen. Glücklicherweise gibt es hier viele Möglichkeiten. Wenn Sie den richtigen Drucker zu Hause haben, können Sie DIY-Drucke mit hochwertiger Tinte und auf allen Arten von schönem Papier erstellen.

DIY-Druck kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Gewinne aufrechtzuerhalten, wenn Sie ein angehender Künstler sind und sich Sorgen machen, zu viel auszugeben. Wenn Sie sich zu Hause keinen professionellen Drucker leisten können, können Sie einen lokalen Druckdienst nutzen, wann immer jemand einen bestellt.

Wenn die Anzahl der Bestellungen zunimmt, können Sie erwägen, eine Online-Druckerei zu beauftragen, um mehr von Ihrer Arbeit zu replizieren.

Print-on-Demand ist eine weitere Möglichkeit, die Kosten niedrig zu halten. Das Coole an Print-on-Demand ist, dass Sie auf mehr als nur Papier drucken können. Unternehmen im POD-Umfeld können auch Kunstwerke auf Leinwand, Metall und Accessoires wie Taschen und Tassen drucken.

3. Digitalisieren Sie Ihre Arbeit: Foto vs. Scan

Die Digitalisierung von Kunst für den Online-Verkauf kann eine Herausforderung sein. Wie Sie wissen, ist das Fotografieren nur Ihrer neuesten Arbeit möglicherweise nicht die perfekte Methode, um jedes Detail Ihrer Arbeit genau zu präsentieren.

Fotos können ein glänzendes Bild hinterlassen oder Farben können leicht vom tatsächlichen Bild abweichen. Alles, von der Beleuchtung bis zur Wahl der Kamera, wirkt sich auf die Qualität Ihrer Fotos aus. Hier sind einige Tipps, die Sie beim Fotografieren und Scannen Ihrer Arbeit beachten sollten.

• Mehrere Fotos aufnehmen: Nehmen Sie scharfe Fotos aus verschiedenen Winkeln auf und zoomen Sie hinein, um Details und Strukturen zu zeigen. Lifestyle-Fotos (wie das Kunstwerk an Ihrer Schlafzimmerwand) eignen sich hervorragend, um eine emotionale Wirkung auf Ihr Publikum auszuüben.
• Bildbearbeitung: Nachdem Ihr Foto digitalisiert wurde, verbessern Sie es mit Kontrast, Helligkeit und anderen Einstellungen, damit es so realistisch wie möglich aussieht. Verwenden Sie keine Filter oder Add-Ons, die Ihre Kunden verunsichern könnten, was sie bekommen.
• Bildzuschnitt: Entfernen Sie unnötige Rand- und Hintergrundelemente, es sei denn, Sie zeigen die Szene im Kontext. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hände und zusätzliche Requisiten nicht sichtbar sind, da sie von Ihrem Kunstwerk ablenken können.

Vergessen Sie nicht, das Bild auch im richtigen Format zu speichern. PNG-Bilder behalten oft eine viel höhere Auflösung und Schärfe als JPEG-Dateien.

PROFITIPP: Für flache oder 2D-Bilder empfehlen wir die Verwendung eines Scans, da das Scansystem das Bild Pixel für Pixel sorgfältig untersuchen und hochladen kann.

4. Holen Sie sich den richtigen Preis

Die Preisgestaltung ist einer der schwierigsten Aspekte beim Online-Verkauf von Kunst. Wenn Sie einen zu hohen Preis wählen, laufen Sie Gefahr, Ihre Kunden abzuschrecken. Der Preis ist zu niedrig und ich glaube, das Publikum bekommt nicht die beste Qualität. Ausgewogen.

Die Preisgestaltung von Originalkunstwerken ist sehr schwierig, weil es schwierig ist, jemandes handwerkliches Können zu schätzen. Wenn Sie gerade erst anfangen und nicht viele Follower oder Fans haben, ist es am besten, mit einfachen Preisen zu beginnen. Kombinieren Sie beispielsweise Zeit- und Arbeitskosten mit Materialkosten und -ausgaben.

Fügen Sie am Ende einen kleinen Aufschlag hinzu, um den Gewinn zu erzielen. Sobald Sie eine bessere Nachfrage nach Ihrer Kunst festgestellt und eine Anhängerschaft angehäuft haben, können Sie eine Prämie in Betracht ziehen.

Denken Sie auch an Ihre Konkurrenten und die Art der Preise, die sie anbieten. Sollen die Kosten niedriger oder höher sein? Wenn Sie kuratierte Kunst oder Drucke verkaufen, ist die Preisgestaltung etwas einfacher.

Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Druckverkaufs- und Marketingkosten und den Aufschlag (Gewinn) zu Ihren Druckkosten hinzuzufügen. Für Drucke in limitierter Auflage können Sie möglicherweise einen etwas höheren Preis verlangen.

Behalten Sie Ihre Konkurrenz und Ihren Markt im Auge, um zu sehen, auf welche Arten von Preisen Ihre Kunden wahrscheinlich gut reagieren werden. Seien Sie nicht versucht, sich selbst herabzusetzen, um mehr Kunden anzuziehen. Sie müssen einen Gewinn erzielen, damit sich Ihre Bemühungen lohnen.

Sehen Sie sich diese Preisstrategien an, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Sie für Ihre Kunstdrucke oder Waren verlangen sollten.

5. Erstellen Sie einen Online-Shop

Es ist endlich an der Zeit, mit der Erstellung und dem Start Ihres Online-Shops zu beginnen. Mit einer Lösung wie Shopify können Sie einen Shop in 30 Minuten aufbauen. Dieser Service zur Erstellung von E-Commerce-Websites umfasst alles, was Sie zum Präsentieren und Monetarisieren Ihrer Kunst benötigen.

Sie können das Design an Ihr Markenimage anpassen, Checkout-Seiten einrichten und sogar Apps hinzufügen, die Ihnen beim Verkauf Ihrer Kunst helfen. Der App-Markt von Shopify ist voll von Tools, die Kreativprofis das Leben erleichtern. Zum Beispiel:

• E-Mail-Marketing-Tool: Dies ist nützlich, um Kunden über neue Produkte auf dem Laufenden zu halten, einen Hype um neue Kollektionen zu erzeugen und Kunden über vergangene Bestellungen zu informieren.
• SEO-Lösungen: SEO-Apps können Ihnen dabei helfen, Schlüsselwörter zu recherchieren und zu verfolgen, um Ihre Online-Präsenz zu erhöhen. Sie brauchen SEO, damit Kunden Ihre Arbeit finden, wenn sie bei Google nach bestimmten Begriffen suchen.
• Print-on-Demand-Apps: Wenn Sie Kunst verkaufen und mit einem Unternehmen zusammenarbeiten möchten andere Drucker, um Produkte in großen Mengen zu drucken, werden Print-on-Demand-Dienste werden großer Gewinn. Stellen Sie sicher, dass Sie einen zuverlässigen POD-Service wählen, um qualitativ hochwertige Produkte für Ihre Kunden herzustellen.

Shopify bietet auch eine Reihe kostenloser Apps an, z. B. eine Countdown-Timer-App, wenn Sie ein Gefühl der Dringlichkeit schaffen und die Leute zum Kaufen animieren möchten. Alles, was Sie zur Unterstützung Ihres Online-Shops benötigen, ist im Shopify App Store verfügbar.

6. Erkunden Sie zusätzliche Plattformen für den Online-Verkauf

Wenn Sie Ihre Verkaufschancen wirklich so weit wie möglich steigern wollen, dann müssen Sie mehr als nur Ihre eigene Website verkaufen. Es gibt Dutzende von kunstorientierten Online-Marktplätzen mit bestehenden Kundenstämmen, die es einfacher machen, potenzielle Käufer zu finden. Zu den Optionen gehören:

• Etsy: Die wohl bekannteste Seite für Kunsthandwerk. Etsy ist ein Online-Marktplatz, auf dem Sie Ihre Arbeit bei anderen lokalen und globalen Künstlern anbieten können.
• CafePress: Als Lösung, um Kunst in einzigartige Produkte und Sammlerstücke zu verwandeln, hilft CafePress dabei, neue Formen der Kunst zu eröffnen. Sie können Ihre Arbeit auch einem großen potenziellen Publikum präsentieren.
• ArtFire: Wie Etsy ist Artfire ein Marktplatz für Kreative und Handwerker auf der ganzen Welt. Artfire hilft Ihnen, Ihre Zielgruppe mit Podcasts, Artikeln und mehr anzusprechen.
• eBay: Wenn Sie einzigartige Kreationen verkaufen, könnte eBay eine gute Wahl sein. Dies ist die weltweit größte Auktionsseite, auf der Leute genau den Preis bieten können, den sie für Ihre Arbeit halten.
• Artfinder: Artfinder ist ein Nischenmarktplatz für kuratierte Werke. Sie müssen sich auf der Website registrieren, um Empfehlungen zu erhalten. Es sind viele Händlerpläne verfügbar und es sind verschiedene Provisionsoptionen zu berücksichtigen.
• UGallery: Mit dem Ziel, den Verkauf von Kunst zu demokratisieren, bringt UGallery Künstler und Sammler direkt zusammen. Dies ist eine großartige Website, die Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie einzigartige Produkte verkaufen. Die Website verfügt über ein Bewerbungsverfahren, um sicherzustellen, dass alle über die Website verkauften Kunstwerke einem hohen Standard entsprechen.

Sie können auch in Betracht ziehen, direkt über Social-Media-Kanäle wie Facebook, Pinterest und Instagram zu verkaufen. Oder, wenn Sie Fotos und Drucke in großen Mengen verkaufen möchten, besuchen Sie Großhandelsseiten wie Handshake.

7. Werk- oder Urheberrechtsschutz

Einer der schwierigsten Aspekte beim Aufbau einer Marke als Künstler besteht darin, sich vor Menschen zu schützen, die versuchen, Ihr Talent zu stehlen.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Menschen online behaupten, bestimmte Designs oder reproduzierte Kunstwerke zum Verkauf in gedruckter Form über verschiedene Websites und Marktplätze erstellt zu haben. Die Einstellung eines Anwaltsteams kann sehr teuer und kompliziert sein, daher ist es am besten, proaktiv zu sein und zu versuchen, sich vom ersten Tag an zu verteidigen.

Machen Sie Ihr Meisterwerk so schnell wie möglich urheberrechtlich geschützt und achten Sie auf jeden, der versucht, Ihre Designs zu kopieren. Es ist auch wichtig, mit seriösen Marktplätzen und Drittanbietern zusammenzuarbeiten, wenn Sie Ihre Arbeit online vertreiben.

Die richtigen Print-on-Demand-Unternehmen, Marktplätze und Kuratoren werden mit Ihnen zusammenarbeiten schützt Ihre Arbeit und benachrichtigt Sie, wenn jemand anderes versucht, Anspruch auf Ihr Bild zu erheben ihre.

8. Marketing für Kunstmarken

Jetzt sind Sie bereit, hinauszugehen und Ihre Kunstmarke bekannt zu machen. Es gibt viele großartige Möglichkeiten, Interesse an Ihrer Website und Ihren Kreationen zu wecken. Sie können beispielsweise eine Social-Media-Seite starten, auf der Sie einige Ihrer neuesten Kreationen teilen. Instagram und Pinterest sind großartige Umgebungen dafür. Weitere Optionen sind:

• Führen Sie mit PPC bezahlte Werbekampagnen auf Facebook und Google durch
• Investieren Sie in Mundpropaganda durch Wettbewerbe und Veranstaltungen, an denen Sie in den sozialen Medien teilnehmen.
• Erreichen Sie Influencer und treten Sie mit der Fachpresse in Kontakt.
• Informieren Sie sich natürlich über SEO und ranken Sie auf Websites wie Google höher.
• Leiten Sie mithilfe von Content-Marketing organischen Traffic auf Ihre Website.
• Erwägen Sie Offline-Marketingoptionen, wie die Teilnahme an Kunstausstellungen und die Zusammenarbeit mit Galerien, um Ihre Reichweite auf ein neues Publikum auszudehnen.