Definition von Typografie, Typen, Funktionen, nach Experten & Beispielen

June 28, 2021
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Definition von Typografie, Typen, Funktionen, Klassifizierung nach Experten und Beispielen: ist eine Kunst und Technik der Auswahl und Anordnung von Buchstaben durch Anordnung ihrer Verteilung im verfügbaren Raum, um einen bestimmten Eindruck zu erzeugen und maximalen Lesekomfort zu erzielen.

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Typografie

SchnellleselisteShow

1.Typografie

1.1.Definition von Typografie

1.2.Typografie-Geschichte

2.Typografie laut Experten

2.1.Laut Danton Sihombing

2.2.Laut Roy Brewer

2.3.Laut Dendi Sudiana

2.4.Laut Stanley Marshall

2.5.Laut Manuale Typographicum

3.Typografie-Typ

3.1.Serifenschrift

3.1.1.Römische Buchstaben

3.1.2.Bodoni-Briefe

3.1.3.Ägyptische Schriftzeichen

3.2.Sans Serif Schriftart

3.3.Fantasy-Schriften

3.4.Moderner Stil

3.5.Slab Serif (Ägyptisch)

3.6.Serifenlos

3.7.Alter Stil

4.Übersichtlichkeits- und Klassifizierungsfunktionen

4.1.Klarheit der Buchstabenform und Lesbarkeit

4.2.Schriftklassifizierung

5.Typografie-Beispiel

5.1.Teile das:

5.2.Zusammenhängende Posts:

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Definition von Typografie

Typografie ist eine Kunst und Technik, Buchstaben auszuwählen und anzuordnen, indem sie ihre Verteilung arrangieren im zur Verfügung stehenden Platz, um einen gewissen Eindruck zu hinterlassen, für maximalen Lesekomfort kann sein.

Geschichte Typografie

Die Geschichte der Entwicklung der Typografie beginnt mit der Verwendung des Piktogramms. Diese Sprachform wurde unter anderem von den norwegischen Wikingern und den Sioux-Indianern verwendet. In Ägypten entwickelte sich um das 1300 v. Chr. Jahrhundert die hieratische Schrift, die als Hieroglyphen bekannt ist. Diese typografische Form ist die Wurzel der Demotia-Form, die mit speziellen Stiften geschrieben wurde.

Diese typografische Form entwickelte sich schließlich bis nach Kreta, verbreitete sich dann nach Griechenland und schließlich in ganz Europa.

Der Höhepunkt der Entwicklung der Typografie fand ungefähr im 8. Jahrhundert v. Chr. in Rom statt, als die Römer begannen, ihre Macht zu bilden. Da die Römer kein eigenes Schriftsystem besaßen, studierten sie das Schriftsystem der in Italien beheimateten Etrusker und verfeinerten es zu römischen Buchstaben.

Die Geschichte der Entwicklung der Typografie beginnt mit der Verwendung des Piktogramms. Diese Form der Sprache wurde von den norwegischen Wikingern und den Sioux-Indianern verwendet. In Ägypten entwickelte sich um das 1300 v. Chr. Jahrhundert die hieratische Schrift, die als Hieroglyphen bekannt ist. Diese typografische Form ist die Wurzel der Demotia-Form, die mit speziellen Stiften geschrieben wurde.

Diese typografische Form entwickelte sich schließlich bis nach Kreta, verbreitete sich dann nach Griechenland und schließlich in ganz Europa. Der Höhepunkt der Entwicklung der Typografie fand ungefähr im 8. Jahrhundert v. Chr. in Rom statt, als die Römer begannen, ihre Macht zu bilden. Da die Römer kein eigenes Schriftsystem besaßen, studierten sie das Schriftsystem der in Italien beheimateten Etrusker und verfeinerten es zu römischen Buchstaben.

Typografie leitet sich von den griechischen Wörtern typos (Form, Eindruck, Form) und graphein (Schrift, Schnitzen) ab. Typografie ist die Kunst und Technik zum Auswählen und Anpassen von Schriftart, Punktgröße, Zeilenlänge, Zeilenabstand, Zeichenabstand und Wortabstand, die in einer Medienanwendung angezeigt werden sollen. Der Zweck der Typografie besteht darin, (1) den „Lesbarkeitswert“ zu verbessern und zu optimieren; (2) Erstellen von Kontextbeziehungen; (3) Bereitstellung aussagekräftiger Informationen und Darstellung der Hierarchie; (4) Bewusstsein schaffen & Existenz zeigen; und (5) Kommunikation von Emotionen.

Typografie muss „richtig“ ausgewählt und verwendet werden. Wir als Menschen kommunizieren durch das, was wir tun und was wir nicht tun. Daher ist Typografie ein vielseitiges Werkzeug zur Vermittlung von Informationen. Typografie vermittelt neben der eigentlichen Bedeutung auch: Herkunft (Ursprung), Zweck (Ziel), Sikon/Umwelt (Umwelt) und Zeit zu diesem Zeitpunkt (Zeitpunkt).

Im visuellen Kommunikationsdesign wird Typografie als „visuelle Sprache“ bezeichnet, also als Sprache, die gesehen werden kann. Typografie ist ein Mittel, um gesprochene Wörter in lesbare Seiten zu übersetzen. Die Rolle der Typografie besteht darin, dem Betrachter Ideen oder Informationen von der Seite zu vermitteln. Unbewusst ist der Mensch jeden Tag und zu jeder Zeit mit Typografie in Kontakt. Auf den Computermarken, die wir verwenden, den Zeitungen oder Zeitschriften, die wir lesen, den Etiketten auf der Kleidung, die wir tragen, und vielem mehr. Fast alles, was mit visuellem Kommunikationsdesign zu tun hat, enthält typografische Elemente. Mangelnde Aufmerksamkeit für Typografie kann ein schönes Design weniger oder weniger kommunikativ machen.

Um schöne und kommunikative Designs zu schaffen, kann Typografie nicht von Designelementen getrennt werden. Bei der Planung einer gestalterischen Arbeit muss immer das Vorhandensein typografischer Elemente berücksichtigt werden, da dies die hierarchische Anordnung und Ausgewogenheit der gestalterischen Arbeit beeinflussen kann. Typografie ist eigentlich eine Wissenschaft, die die Form von Buchstaben untersucht; wo Buchstaben, Zahlen, Satzzeichen usw. nicht nur als Klangsymbole, sondern vor allem als Gestaltungsform gesehen werden. Der Buchstabe „O“ zum Beispiel wird nicht nur als Buchstabe „O“ gelesen, sondern auch als Kreis, der das Feld einer gestalterischen Arbeit beeinflusst. Wo und wie ein Designer den Buchstaben „O“ setzt, kann sich auf die Legitimität und Ausgewogenheit der Designarbeit auswirken.

Als visueller Kommunikator müssen Designer für visuelle Kommunikation in der Lage sein, Formen oder Bilder zu lesen und zu interpretieren. In seiner Rolle als Typograf muss ein Designer wissen, welche Art von Schrift die Designrichtung unterstützen und Reaktionen des Betrachters vorhersagen kann. Kursivschrift mit goldener Farbe eignet sich beispielsweise sehr gut für romantische Buchcover, und umgekehrt eignen sich römische, serifenlose und fette Schriftarten perfekt für politische Plakate.

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Typografie laut Experten

Laut Danton Sihombing

Danton Sihombing (Mitglied der DGI. 2001:58 ) Typografie ist eine visuelle Darstellung einer verbal-visuellen und effektiven Kommunikationsform.

Laut Roy Brewer

Roy Brewer (1971) in dem Buch "Einführung in die Typografie" "Typografie kann eine breite Bedeutung haben, die die Anordnung und das Muster von Seiten, oder Drucke oder nur im engeren Sinne umfasst" umfasst die Auswahl, Anordnung und verschiedene Angelegenheiten bezüglich der Anordnung des Satzes (Satz), ausgenommen Abbildungen und andere Elemente, nicht Buchstaben auf der Seite gedruckt". (Sudiana, 2001: 2).

Laut Dendi Sudiana

Dendi Sudiana (2001:1) im Buch "Introduction to Typography" Bilder sind das am einfachsten zu lesende grafische Element. Aber es sind Wörter, die aus Buchstaben bestehen, die das Verständnis des Lesers für die Botschaft oder Idee leiten. (Sudiana, 2001: 1).

Laut Stanley Marshall

„Typografie kann als die Fähigkeit definiert werden, gedruckte Materialien mit einem bestimmten Zweck gut anzuordnen; wie das Anordnen des Schreibens, das Aufteilen von Leerzeichen und das Anordnen/Aufbewahren von Buchstaben, um das Textverständnis des Lesers zu maximieren. Typografie ist ein sparsamer Weg, um tatsächlich nützlich zu sein und nur zufällig ein ästhetisches Ergebnis zu erzielen, denn die Freude an Mustern ist selten das primäre Ziel.“

Laut Manuale Typographicum

Typografie kann in Übereinstimmung mit einem bestimmten Zweck als eine Kunst des ausgewählten richtigen Typdrucks definiert werden; den Brief so anzuordnen, den Raum zu verteilen und den Typ zu kontrollieren, um das Maximum des Lesers zu unterstützen.

Aus dem obigen Verständnis ergibt sich, dass Typografie die Kunst ist, Buchstaben auszuwählen und zu ordnen, indem sie ihre Verbreitung im Internet festlegen verfügbaren Plätzen, um einen besonderen Eindruck zu erzeugen, damit es dem Leser hilft, komfort-lesen-maximal-möglich.

Als Teil der menschlichen Kultur sind Briefe nie vom Alltag getrennt. Fast jede Nation der Welt nutzt es als Kommunikationsmittel. Die Geschichte der Entwicklung der Typografie beginnt mit der Verwendung des Piktogramms. Diese Sprachform wurde unter anderem von den norwegischen Wikingern und den Sioux-Indianern verwendet. In Ägypten entwickelte sich um 1300 v. Chr. die Schrift Hieratia, die als Hieroglyphe bekannt ist. Diese typografische Form ist die Wurzel der Demotia-Form, die mit einem speziellen Stift geschrieben wurde.

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Art Typografie

Gegenwärtig hat sich die Typografie von der Phase der Erstellung von Hand zu einer erlebbaren Computerisierung entwickelt. Die Computerisierungsphase macht die Verwendung von Typografie mit Hunderten von Schriftarten einfacher und schneller.

Schriftarten, die Tausende von Stücken von Schriftdesignern umfassen, sollten von jedem Typografie-Experten erkannt werden. Die Aufgabe, so viele auswendig zu lernen, ist eine unmögliche Aufgabe. Um verschiedene Buchstabentypen leichter erkennen zu können, ist es notwendig, Buchstaben zu klassifizieren oder zu gruppieren. Betrachtet man die Form der Bildstruktur, lassen sich die Buchstaben in drei Gruppen einteilen, nämlich Gruppen von Serif, Sans Serif und Fantasy.

Serifenschrift

Eine Serife ist eine dünne Linie am Ende des Fußes oder Armes eines Buchstabens. Serifenschrift bezeichnet eine Gruppe von Buchstaben mit Buchstabenbeinen und -armen. Bei der Beobachtung besteht diese Art von Gruppe aus drei Stilen, nämlich: Römische Buchstaben, Bodoni-Buchstaben und ägyptische Buchstaben.

Römische Buchstaben

Römische oder römische Buchstaben sind der Unterschied zwischen fett und nicht zu viel. Der Haken wechselt mit der Laufneigung) vom Stamm des Briefes. Die Buchstaben dieser Gruppe sind fließend lesbar und eignen sich perfekt für filigrane Arbeiten oder Kunst mit formalen Texten.

Diese römische oder römische Stilgruppe ist in zwei Gruppen unterteilt, nämlich:

o Romanzen alten Stils (Romanzen alten Stils)

Das Gesicht eines Briefes, der von der frühen römischen Schrift abweicht, wie er auf dem Galgen in Rom als Opfergabe an Kaiser Trajan eingraviert ist. Einige Buchstabenexperten argumentieren, dass diese Art von Roman die schönste und am besten lesbare Schriftart ist. Schriften, die zu dieser altrömischen Familie gehören, sind Caslon und Garamond.

o Romance Transition (Übergangsromanzen)

Das Gesicht dieses Briefes ist eine römische Schrift, die die Merkmale eines Übergangs vom alten zum modernen Stil aufweist. Diese Schrift ist heller als der alte Stil, aber weniger mechanisch im Vergleich zum modernen Stil. Zu den Buchstabentypen, die in diesem Übergangsroman enthalten sind, gehören Baskerville, Time Roman, Buch Antiqua und andere.

Bodoni-Briefe

Bodoni-Buchstaben sind Buchstaben, die eine sehr klare Dicke und Dünne haben. Diese Schrift ist eine moderne Schrift, bei der das Bild der Buchstaben einen auffallenden Unterschied zwischen der Assoziation mit dem Buchstabenstamm zeigt.

Die Glieder sind gerade oder geschwungene und glatte Linien, die für den Buchdruck geeignet sind. Diese Buchstabengruppe scheint einen festen Eindruck zu hinterlassen, denn das Gewicht der Buchstaben erscheint schwer, gemessen am Feld, das sie haben. Diese Schriftarten umfassen; Craw Modern, Bodoni, Didot, Modern 20, Normandy, Fat Tace, Stamp, Bodnoff, Estella, Alexuss Heavy und so weiter.

Ägyptische Schriftzeichen

Ägyptische Buchstaben sind Buchstaben, bei denen es keinen Unterschied zwischen der Dicke des Körpers und der Beine gibt. Die Glieder sind so dick wie der Hauptbuchstabe oder der Korpus, wirken aber harmonisch. Obwohl diese Art von Briefen Beine und Arme hat, ist sie in Bezug auf die Kommunikation sehr leicht zu sehen und zu verstehen. Die Hauptmerkmale dieser Schrift scheinen den Konstruktionsmerkmalen der Pyramiden in Ägypten zu ähneln.

Diese Schriftarten umfassen; Egyption, Stymie, Atlas, Concrete, Clarendon, Play Bill, Leter Gothic, Courier New und so weiter. Dieser laufflächengebundene Buchstabe wird häufig als Titel einer Printmedienanzeige verwendet.

Sans Serif Schriftart

Sans Serif-Schriften sind Buchstaben ohne Beine und Arme. Der Unterschied zwischen dick und dünn ist praktisch nicht vorhanden. Der Eindruck dieser Schrift eignet sich sehr gut für filigrane Arbeiten, die einfach, nicht überladen, aber dennoch süß wirken. In der visuellen Kommunikation ist es dieser hakenlosen Schrift gelungen, die Aufmerksamkeit vieler Menschen auf sich zu ziehen, insbesondere die Erscheinung auf der Vorderseite des Titels. Die ohne diesen Haken enthaltenen Schriftarten sind: Mercator, Gill Sans, Univers, Futura, Helvetica, Gothic, Announce, Antique, Eurostile, USA Black, Erie, Lucida Sans und so weiter.

Fantasy-Schriften

Fantasiebuchstaben sind Buchstaben, die wie kriechende Triebe voller Kurven sind. Diese Schrift wird häufig zur Dekoration von Wörtern oder Sätzen verwendet, die dazu dienen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu betonen oder zu erregen. Im Aussehen besteht diese Schrift nicht nur aus Großbuchstaben, denn wenn sie nur in Großbuchstaben erscheint, lenkt sie für die Augen ab oder wirkt steif und schwer zu lesen.

Fantasiebuchstaben im Druck werden oft verwendet, um Einladungsbriefe zu machen, weil sie der Weichheit der Buchstaben entnommen sind. Die Übermittlung von Informationen und Kommunikation durch Nachrichten, die dieser Schrift gleichgesetzt werden, soll dazu dienen, dass der vermittelte Stil glatt, höflich und vertraut wirkt. Häufig verwendete Schriftarten sind: Script, Astral, Bottleneck, Mistral, Ringet, Data, Calliope, Neon, Neosrept, Letter Orness, Jim Crow, Lucia Shadow, Domino, Pinto, Inline, Lincoin, Lucida Black Letter, Englisch Wd und usw.

DIDOT
Didot ist der Nachname eines französischen Künstlers, der im Bereich Druck und Publikation tätig war. Sie hat durch die Familie des Künstlers Werke hervorgebracht, die in der Geschichte der Kunst und der Drucktechnik von großer Bedeutung sind.
Francois Didot (1689 – 1757)
1713 eröffnete er ein Familienunternehmen, das sich mit Druck und Schrift beschäftigte (Typengründer) und firmierte bis 2006 noch in Paris unter dem Namen Firmin-Didot et Cie.
Francois Ambroise Didot (1730 – 1804)
Der Sohn von Francois Didot, der als erster entdeckte, wie man Buchstaben mit Punkteinheiten misst, 1 Punkt entspricht 1/72 Zoll. Bisher ist das System das dominanteste bei der Messung von Buchstaben.
Pierre Didot (1761 – 1853)
Der älteste Sohn von Ambroise Didot schuf die beliebte klassische Druckversion der Ornamente unter dem Namen Luovre Edition.
Firmin Didot (1764 – 1836)
Ein weiterer Sohn von Francois Ambroise, Firmin Didot, erfand das Verfahren zur Herstellung gegossener Druckplatten (Guttenberg erfand gegossene Bleibuchstaben). Er entwarf auch einen Brief namens Didot.
Giambattista Bodoni (1740 – 1813)
Ein italienischer Drucker und Schreibmaschine, Giambattista Bodoni, wurde vom Herzog von Parma zum Leiter seiner Druckerei ernannt. Bodoni war für die Aufsicht verantwortlich, während seine Druckerei an einem Auftrag für eine Veröffentlichung in einer sehr aufwendigen Ausgabe von Homers Ilias und anderen Klassikern arbeitete. Er druckte auch eine Gedenkausgabe des Vaterunsers, die in 155 Sprachen gedruckt wurde. Bodoni ist mit seinen Arbeiten im römischen Stil unter dem Namen Bodoni Book als erster moderner Designer bekannt. Die 1798 entworfene Schrift ist ein Design, das einen Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen sowie geraden Serifen aufweist.
Aldus Manutius (1450 – 1515)
Ein Experte im Bereich Druck. 1490 gründete er mit finanzieller Unterstützung des Prinzen von Carpi eine Druckerei in Venedig, um Manuskripte in klassischem Latein und Griechisch in Form von kleinen Büchern, die wir als Taschenbücher kennen, bis jetzt. Im Jahr 1500 schuf er Kursivschrift, die wir später Kursiv nennen (weil sie von einem italienischen Experten stammte). Diese Kursivschrift war ursprünglich schlanker als die übliche Romanschrift.
Diese Entdeckung senkt den Preis des Buches, so dass es im Vergleich zur Vorperiode günstiger ist. Nach der Entwicklung stand jedoch nicht mehr der Sparfaktor bei der Platznutzung für Buchstaben im Vordergrund. Personen, die in der Druckbranche arbeiten, finden Schwächen bei der Verwendung von Fließtext durch die Verwendung von Kursivschrift, da diese Art von Schriftart schwieriger zu lesen ist als lateinische Buchstaben.
William Caslon (1692 – 1766)
Ein britischer Schriftformer. Er begann seine Karriere in London als Druckgraveur. Dann gründete er eine Firma, die sich auf die Herstellung von sehr hochwertigen Schriftgießerarbeiten spezialisierte Achten Sie auf die Art der Eignung (Klarheit), Lesbarkeit (Lesbarkeit) und Einfachheit (Einfachheit). Briefform). Diese Arbeit ermöglicht die Verwendung kleinerer Schriftgrößen, sodass eine Seite mehr Text enthalten kann.
Frederic William Goudy (1865 – 1947)
Er kommt aus den USA und hat ein Unternehmen im Bereich Rechnungswesen gegründet. Als er 1895 nach Chicago zog, arbeitete er in der Druckerei und begann, Briefe zu entwerfen. Er gründete seine eigene Firma und benannte sie 1903 in Village Press in Park Ridge, Illinois um. Als sein Geschäft wuchs, zog er 1906 nach New York und führte sein Geschäft dort fort. Zwei Jahre später gelang es ihm, ein Haus in der Gegend von Marlboro, New York, zu besitzen. Hier wächst das Geschäft. Er entwarf mehr als 100 neue Schriften. Darunter sind auch heute noch Camelot, Forum, Goudy, Goudy Old Style, Kennerley, Titling und Village beliebt. Er erhielt Auszeichnungen im Bereich Grafik, darunter Goldmedaillen des Institute of Graphic Arts und des American Institute of Architecs. Er schrieb auch mehrere Bücher, darunter A Half Century of Type Design and Typography 1895-1945.
Eric Gill (1882 – 1940)
Sein richtiger Name ist Gill (Arthur) Eric Rowton. Er ist ein britischer Schriftdesigner und Autor. Er fertigte einen neuen Stich an, der 1911 auf einer Ausstellung in London ausgestellt wurde. Zwei Jahre später trat er einer römisch-katholischen Kirche bei. Während dieser Zeit schuf Eric Gill eine ausgezeichnete Gravur eines Kreuzes mit dem Bild von Jesus, das heute in der Londoner Westminster Cathedral installiert ist. Die Arbeiten wurden 1918 abgeschlossen. Ein weiterer Stich ist am War Memorial der University of Leeds angebracht, das 1922 – 1923 angefertigt wurde.
Eric Gill begann seine Karriere als Schreibmaschine seit 1925 mit der Produktion von Perpetua und 1927 mit der Produktion von Gill Sans Serif. Beides sind Buchstaben, die auch heute noch beliebt sind. Gill Sans ist eine der 10 am häufigsten verwendeten Schriftarten.

Moderner Stil

Trotz ihres Namens ist diese „moderne“ Schrift, auch Didone genannt, nichts Neues. Im 18. Jahrhundert führten Verbesserungen und Veränderungen in der Papierqualität und auch in Kombination mit neuen Druckverfahren zu mehreren Änderungen an der Schriftart und zur Schaffung mehrerer neuer Typografien.

Modern ist der Begriff, der verwendet wird, um Schriftarten zu kategorisieren, die zu dieser Zeit oder im Stil der Zeit erstellt wurden. Moderne Schriftarten erkennt man an dünnen, langen horizontalen Serifen und klaren fetten/dünnen Übergängen in Strichen. Der Strichzug ist vertikal, es gibt keine Kursivschrift in den Buchstaben.

Sie neigen dazu, sehr strukturiert auszusehen und können als kalt angesehen werden. Aus diesem Grund können moderne Schriftarten in großen Größen sehr auffällig und sehr elegant aussehen. Sie eignen sich nicht für große Mengen an Fließtext, weder im Web noch in gedruckter Form. Bei der Verwendung für Fließtext in Printmedien tritt ein Effekt namens „Blenden“ auf, dicke Linien treten sehr hervor, während dünne Linien fast verschwinden. Es ist am besten, sie für Titel und Untertitel aufzubewahren. Moderne Schriftarten kann man nicht allzu oft verwenden, aber als Designer ist es großartig, Schriftartenkategorien auswählen und erkennen zu können.

Geschichte

Eine der bekanntesten modernen Schriftarten ist Bodoni, die 1798 von Giambattista Bodoni geschaffen wurde. Die Schrift wird als moderne Didone bezeichnet. Bodoni folgt Ideen von John Baskerville, wie sie im kontrastierenden Baskerville-Schriftdruck und erhöhten, mehr vertikalen Strichen und Großbuchstaben zu finden sind. Bodoni hatte eine lange Karriere im Design, obwohl dieses Design später zu Recht als "modern" bezeichnet wurde, das vorherige Design war "Transitional". Unter den digitalen Versionen gibt es zwei großartige Beispiele für frühere, frühere Übergangszeiten: Sumner Stones ITC Bodoni und Günther Langes „Bodoni Old Face“ für Berthold. Bodoni bewunderte die Arbeit von John Baskerville und studierte im Detail die Arten von Designs der französischen Gründer Pierre Simon Fournier und Firmin Didot. Obwohl er sich von der Arbeit der Designer über Didot inspirieren ließ, fand Bodoni seinen eigenen Stil für die Typografie, der von der Druckwelt akzeptiert wurde.

Slab Serif (Ägyptisch)

Die Schriftgruppe Slab Serif zeichnet sich durch fette, sogar sehr fette Serifen aus. Die Erscheinungsdauer dieser Schrift ist unterschiedlich und markiert auch die Entstehung von Buchstaben, die genauer als Blickfang fungieren, nämlich als Header.

Slab Serif Die Stilgruppe Slab Serif erschien um das 19. Jahrhundert herum und wurde ursprünglich als Displaytyp verwendet, um die Aufmerksamkeit der Leser von Werbeplakaten und Flugblättern zu erregen. Wegen seiner beeindruckenden Form und des horizontalen Gewichts auch ägyptisch genannt, ähnlich dem Kunst- und Architekturstil des alten Ägypten.

Unter einem anderen Namen als Slab Serif (19. Jh.) bekannt, da die Flossen / Haken und Linien, wenn man sie wie ein Brett betrachtet, die gleiche Dicke haben. Diese Schriftart ist als „Antique“ und „Egyptian“ bekannt und mehrere der Familiennamen dieser Schriftart spiegeln ägyptische Einflüsse wider: Kairo, Karnak, Memphis usw. Slab-Serifen sind sehr gut zum Erstellen von Titeln, aber nicht gut für die Lesbarkeit, wenn sie als Fließtext verwendet werden.

Zu den Slab Serif-Schriftarten gehören:

Beton,
Aachen,
kalver,
Lubalin-Diagramm,
Memphis,
Felsenbrunnen,
Serife,
Clarendon,
Stymie usw.

Serifenlos

Die Sans Serif-Schrift (was bedeutet: ohne Serifen) begann 1816 als Displayschrift zu erscheinen und ist nicht sehr gut beliebt in der Community, weil es zu dieser Zeit als nicht trendy galt, also wurde es Grotesk genannt, was lustig oder bedeutet seltsam. Nehmen Sie zum Beispiel Akzidenz-Grotesk. Sans Serif wurde im frühen 20. Jahrhundert populär, als Designer nach neuen Ausdrucksformen suchten, die steht für eine Ablehnung der alten Werte, nämlich die Aufteilung der Gesellschaft in Klassen sicher. Diese Bewegung, die Modern Art Movement genannt wird, begann, übermäßige Dekorationen und Dekorationen in Designs zu entfernen, die zu dieser Zeit als Symbol für die reiche und herrschende Klasse galten.

Sans Serif ist weiter in drei Gruppen unterteilt, nämlich Grotesque, Geometric, Humanist Sans Serif, die vor dem 20. Jahrhundert in der Groteskengruppe auftauchten. Beispiele: Helvetica, Univers, Akzidenz Grotesk. Geometric Sans Serif hat eine geometrische Form, die den Grundformen (Rechteck, Dreieck, Kreis) nahe kommt. Ausdruck der industriellen und mechanischen Gesellschaft. Humanistische Buchstaben hingegen wirken eher natürlich als grotesk und geometrisch.

Es gibt drei Hauptmerkmale von serifenlosen Schriftarten, nämlich:

Geschwungene Linie in Form eines Quadrats oder Quadrats.
Es gibt einen feinen Kontrastunterschied.
Die Form nähert sich der Betonung in Richtung der vertikalen Linie.

Sans Serif ist einzigartig, da es keine Flossen oder Serifen hat und die gleiche oder fast die gleiche Dicke hat. Der Eindruck dieser Schrift ist modern, zeitgemäß und effizient.

Alter Stil

Die 1440 von Johann Guttenberg erfundene Bleischrift ist ein ganz bedeutender Meilenstein in der Geschichte der Typografie. Es wird sogar gesagt, dass Guttenberg der Vater des Grafikdesigns ist. Nach dieser Ära wurden die lateinischen Buchstaben, die wir verwenden, nacheinander erstellt. Bisher gab es Millionen von Arten von digitalen Schriftarten. Berühmte typografische Persönlichkeiten der Geschichte, die wir kennen müssen, sind Didot, Herbert Bayer, Giambattista Bodoni, Aldus Manutius, William Caslon, Theodore Low De Vinne, Robert Estienne, Frederic William Goudy, El Markovich Lissitzky, William Morris, Eric Rowton Gill und Stanley Morrison.

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Übersichtlichkeits- und Klassifizierungsfunktionen

Klarheit der Buchstabenform und Lesbarkeit

Die Klarheit der Schrift (Lesbarkeit) ist eine einfache Erkennung von Zeichen/Buchstaben/Artikeln auf Augenhöhe. Dies kann bestimmt werden durch:

Komplexität des Buchstabendesigns, wie die Verwendung von Flossen, Strichkontrast usw.
Verwendung von Farbe
Analyst schaut sich die Briefhäufigkeit im Alltag an

Lesbarkeit ist die Bequemlichkeit / Leichtigkeit einer Anordnung von Buchstaben beim Lesen, die beeinflusst wird durch:

Schriftart
Größe
Einstellungen, einschließlich Fluss, Abstand, Kerning, Ausrichtung usw.
Kontrastfarbe gegen Hintergrund latar

Schriftklassifizierung

In der typografischen Literatur können Schriftarten in mehrere Klassifikationen eingeteilt werden, die nützlich sind, um die Schriftart leichter zu identifizieren. Basierend auf der allgemeinen und häufig verwendeten Klassifizierung, Klassifizierung nach ihrer historischen Zeitachse und Funktion werden die Schriften klassifiziert in:

Blackletter / Altenglisch / Textura
Humanist / Venezianer, basierend auf Handschrift (Skript) im römischen Stil in Italien.
Alter Stil, Serifenschrift, die bereits in Form von Metallschrift vorliegt.
Übergangszeit, Serifenschrift, erschien erstmals um 1692 von Philip Grandjean.
Modern / Didone, Serifenschrift, erschien gegen Ende des 17. Jahrhunderts, gegen die Moderne.
Slab Serif / ägyptische Serifenschrift, erschien um das 19. Jahrhundert und wird wegen seiner Ähnlichkeit mit altägyptischer Kunst und Architektur manchmal als ägyptisch bezeichnet
Sans-Serif / Hookless-Schrift
Display / dekorativ, entstand um das 19. Jahrhundert, um den Bedürfnissen in der Welt der Werbung gerecht zu werden. Sein Merkmal ist seine große Größe.
Skripte und Kursive, die Form erinnert an Handschrift – menschliche Handschrift. Script, die Buchstaben sind klein und miteinander verbunden, während Cursive es nicht ist.
Romantik, Ursprünglich handelte es sich jedoch um eine Sammlung von Großbuchstaben, wie sie üblicherweise auf römischen Säulen und Inschriften zu finden sind dann entwickelt sich die Definition zu allen Buchstaben, die aufrechten Charakter haben und von geraden Linien dominiert werden starr.
Skript, sind Handstriche, die mit einem Stift, Pinsel oder einem spitzen Bleistift ausgeführt werden und normalerweise nach rechts abgewinkelt sind. Der Eindruck, den es erweckt, ist ein persönliches und vertrautes Sifast.
Sonstiges, ist eine Erweiterung bestehender Formulare. Dazu Verzierungen und Ornamente oder Zierstreifen. Der Eindruck ist dekorativ und ornamental.

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Typografie-Beispiel

Die Entwicklung der Typografie erfährt derzeit eine Entwicklung von der Entstehungsphase von Hand (handgezeichnet) bis hin zum Erleben der Computerisierung. Die Computerisierungsphase macht die Verwendung von Typografie mit Hunderten von Schriftarten einfacher und schneller. Hier sind einige Arten von Schriftarten, die auf der Klassifizierung von James-Craig basieren, unter anderem wie folgt:

Romantik

Romantik
Das Markenzeichen dieses Briefes ist, dass er Flossen/Beine/Serifen hat, die an den Enden zugespitzt sind. Römische Buchstaben haben Dicke und Dünnheit, die sich in den Linien der Buchstaben kontrastieren. Der dabei entstehende Eindruck ist klassisch, elegant, anmutig und weiblich.

ägyptisch

ägyptisch
Ist eine Schrift, die die Eigenschaften eines Quadratfußes/Finnen/Serifen hat, wie ein Brett mit der gleichen oder fast der gleichen Dicke. Der Eindruck, den es hinterlässt, ist solide, stark, robust und stabil.

ohne. Serife

ohne. Serife
Die Definition von San Serif ist ohne Fin / Serif, also hat diese Art von Buchstaben keine Finne am Ende des Buchstabens und hat die gleiche oder fast die gleiche Dicke des Buchstabens. Der Eindruck dieser Schrift ist modern, zeitgemäß und effizient.

Skript

Skript
Skriptbuchstaben ähneln Handstrichen mit einem Stift, Pinsel oder einem spitzen Bleistift und sind normalerweise nach rechts geneigt. Der Eindruck, den es erweckt, ist ein persönliches und vertrautes Sifast.

Sonstiges

Sonstiges
Dieser Brieftyp ist eine Erweiterung der bestehenden Formulare. Dazu Verzierungen und Ornamente oder Zierstreifen. Der Eindruck ist dekorativ und ornamental.

Lesbarkeit

Lesbarkeit ist die Qualität eines Briefes, der das Lesen erleichtert. Bei einer Entwurfsarbeit kann es zu Beschneidungen, Überlappungen usw. kommen, was die Lesbarkeit eines Buchstabens beeinträchtigen kann. Um dies zu vermeiden, muss ein Designer eher den Charakter als die Form eines Buchstabens gut kennen und verstehen. Darüber hinaus kann die Verwendung von Buchstaben mit gleichem Zeichen in einem Wort auch dazu führen, dass das Wort nicht richtig gelesen wird.

Lesbarkeit

Lesbarkeit ist die Verwendung von Buchstaben, indem auf ihre Beziehung zu anderen Buchstaben geachtet wird, damit sie deutlich sichtbar sind. Vor allem der Buchstabenabstand, der Abstand zwischen den Buchstaben ist rechnerisch nicht messbar, sondern muss gesehen und gefühlt werden. Ungenauigkeiten bei der Verwendung von Leerzeichen und die Verringerung der Lesbarkeit einer Beschreibung, die die in einem visuellen Kommunikationsdesign vermittelten Informationen weniger klar erscheinen lassen. Die verwendeten Buchstaben mögen gut lesbar sein, aber wenn der Leser den Text nicht flüssig lesen kann, kann der Text als unlesbar bezeichnet werden. Auf Werbetafeln kann die Verwendung unangemessener Abstände, die die Leichtigkeit, mit der Beobachter Informationen lesen können, verringern, dazu führen, dass die übermittelte Nachricht von den Beobachtern nicht vollständig erfasst wird. Wenn dies geschieht, kann man sagen, dass die Arbeit des visuellen Kommunikationsdesigns gescheitert ist, weil sie nicht kommunikativ war. Die Dichte und der Abstand des Textes in einem Design können sich ebenfalls auf die Ausgewogenheit des Designs auswirken. Text mit sehr engen Abständen wirkt, als ob er das Leerfeld in einer Form dominiert, während Text, der sehr weit entfernt ist, sich eher wie Textur anfühlt.

Klarheit

Klarheit ist die Fähigkeit der Buchstaben, die in einer Entwurfsarbeit verwendet werden, vom beabsichtigten Zielbeobachter gelesen und verstanden zu werden. Damit eine Entwurfsarbeit mit dem Betrachter kommunizieren kann, müssen die vermittelten Informationen vom beabsichtigten Betrachter verstanden werden. Einige Gestaltungselemente, die sich auf die Klarheit auswirken können, sind visuelle Hierarchie, Farbe, Typauswahl und andere.