8 einfache Schritte zum Online-Verkauf von Kunst

aroundknowledge.co.id – Möchten Sie lernen, wie man Kunst online verkauft? Großartige Idee! Der Verkauf von Kunst ist eine großartige Möglichkeit, mit dem, was man liebt, Geld zu verdienen. Menschen auf der ganzen Welt sind bereit, in Print- und kreatives Kunstdesign in einem globalen Kunstmarkt im Wert von fast 50 Milliarden US-Dollar zu investieren.

Glücklicherweise haben Sie jetzt alle Tools zur Hand und können einen Online-Kunstshop für erstellen Präsentieren Sie Ihre Drucke und Waren und akzeptieren Sie problemlos Zahlungen von Personen die ganze Welt.

Während Galerieausstellungen immer noch eine großartige Möglichkeit sind, Ihre Arbeit zu bewerben, sind Online-Marktplätze eine großartige Gelegenheit, ein breiteres Publikum zu erreichen.

Ganz gleich, ob Sie ein angehender Künstler sind, der sich mit einer neuen Art des Verkaufens beschäftigt, oder ob Sie es bereits geworden sind Wenn Sie seit Jahren kreative Vordenker sind, erfahren Sie hier, wie Sie in 8 Schritten mit dem Online-Verkauf Ihrer Arbeiten beginnen können einfach.

Tipps für den Erfolg, wie Sie Kunstwerke online verkaufen

Hier sind einige erfolgreiche Tipps zum Online-Verkauf von Kunst, die Sie ausprobieren können.

1. Original oder wiederaufbereitet?

Eine der ersten Entscheidungen, die Sie beim Online-Verkauf von Kunst treffen müssen, ist die Frage, worauf Sie Ihr Geschäft konzentrieren möchten. Künstler können wählen, ob sie Kopien ihrer Kreationen (z. B. Drucke), ausgewählte Werke (von anderen Künstlern) oder Originalwerke verkaufen möchten.

Manche Unternehmer verkaufen eine Kombination verschiedener Kunstarten, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Zu den Optionen gehören:

• Originalwerke: Gemälde, Zeichnungen und andere von Ihnen entworfene Originalwerke. Drucke und Reproduktionen dieses Werks stehen ebenfalls zum Verkauf.
• Drucke in limitierter Auflage: Sie können das Interesse an einem Artikel steigern, indem Sie eine bestimmte Anzahl von Drucken für eine begrenzte Zeit verkaufen.
• Benutzerdefinierte Kunst: Dabei handelt es sich in der Regel um Kunstwerke, die entworfen wurden, nachdem ein Kunde etwas bei Ihnen bestellt hat. Sie können beispielsweise ein Bild eines Hundes oder des besten Freundes einer anderen Person erstellen. Bei diesen Stücken handelt es sich in der Regel um Unikate.
• Merchandise: Dank Print-on-Demand-Unternehmen können Sie Ihre Designs ganz einfach auf allen Arten von T-Shirts, Emaille-Pins und mehr platzieren.
• Lizenzierung: Bestimmte Werke, wie zum Beispiel für andere Marken entworfene Fotos oder Illustrationen, können an andere Unternehmen lizenziert werden.
• Digitale Downloads: Mitgebrachte Vorlagen, Desktop-Hintergründe, Grafiken und andere digitale Downloads sind sehr beliebt (und günstig zu verkaufen).

2. Drucke erstellen

Wenn Sie sich entscheiden, ein Originalkunstwerk zu schaffen und einen Druck anzufertigen, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie den Druck am besten anfertigen können. Glücklicherweise gibt es hier viele Möglichkeiten. Wenn Sie den richtigen Drucker zu Hause haben, können Sie DIY-Drucke mit hochwertiger Tinte und auf allen Arten von schönem Papier erstellen.

Wenn Sie ein angehender Künstler sind und befürchten, zu viel auszugeben, kann der DIY-Druck eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Gewinne hochzuhalten. Wenn Sie sich zu Hause keinen professionellen Drucker leisten können, können Sie bei jeder Bestellung einen lokalen Druckdienst in Anspruch nehmen.

Wenn die Anzahl der Bestellungen zunimmt, können Sie erwägen, eine Online-Druckerei zu beauftragen, um mehr Ihrer Arbeiten zu reproduzieren.

Print-on-Demand ist eine weitere Möglichkeit, die Kosten niedrig zu halten. Das Coole an Print-on-Demand ist, dass Sie auf mehr als nur Papier drucken können. Unternehmen im POD-Umfeld können Kunstwerke auch auf Leinwand, Metall und Accessoires wie Taschen und Tassen drucken.

3. Digitalisieren Sie Ihre Arbeit: Foto vs. Scan

Die Digitalisierung von Kunst für den Online-Verkauf kann eine Herausforderung sein. Wie Sie wissen, ist das Fotografieren nur Ihrer neuesten Arbeiten möglicherweise nicht die perfekte Möglichkeit, jedes Detail Ihrer Arbeit genau darzustellen.

Fotos können ein glänzendes Bild hinterlassen oder die Farben können leicht vom tatsächlichen Bild abweichen. Alles, von der Beleuchtung bis zur Kamerawahl, beeinflusst die Qualität Ihrer Fotos. Hier sind einige Tipps, die Sie beim Fotografieren und Scannen Ihrer Arbeit beachten sollten.

• Nehmen Sie mehrere Fotos auf: Nehmen Sie scharfe Fotos aus verschiedenen Winkeln auf und zoomen Sie hinein, um Details und Textur anzuzeigen. Lifestyle-Fotos (wie das Kunstwerk an der Wand Ihres Schlafzimmers) eignen sich hervorragend, um bei Ihrem Publikum eine emotionale Wirkung zu erzielen.
• Bildbearbeitung: Nachdem Ihr Foto digitalisiert wurde, verbessern Sie es mithilfe von Kontrast, Helligkeit und anderen Einstellungen, damit es so realistisch wie möglich aussieht. Verwenden Sie keine Filter oder Add-ons, die Ihre Kunden verunsichern könnten, was sie bekommen.
• Bildzuschnitt: Entfernen Sie unnötige Rahmen- und Hintergrundelemente, es sei denn, Sie zeigen die Szene im Kontext. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hände und zusätzliche Requisiten nicht sichtbar sind, da sie von Ihrem Kunstwerk ablenken können.

Vergessen Sie nicht, das Bild auch im richtigen Format zu speichern. PNG-Bilder behalten oft eine viel höhere Auflösung und Schärfe als JPEG-Dateien.

PROFITIPP: Für flache oder 2D-Bilder empfehlen wir die Verwendung eines Scans, da das Scansystem das Bild Pixel für Pixel sorgfältig prüfen und hochladen kann.

4. Holen Sie sich den richtigen Preis

Die Preisgestaltung ist einer der schwierigsten Aspekte beim Online-Verkauf von Kunst. Wenn Sie einen zu hohen Preis wählen, laufen Sie Gefahr, Ihre Kunden abzuschrecken. Der Preis ist zu niedrig und ich glaube, dass das Publikum nicht die beste Qualität bekommt. Ausgewogen.

Die Preisgestaltung für Originalkunst ist sehr schwierig, da es schwierig ist, das handwerkliche Können einer Person zu bewerten. Wenn Sie gerade erst anfangen und noch nicht viele Follower oder Fans haben, beginnen Sie am besten mit einer einfachen Preisgestaltung. Kombinieren Sie beispielsweise Zeit- und Arbeitskosten mit Materialkosten und -ausgaben.

Fügen Sie am Ende einen kleinen Aufschlag hinzu, um Gewinn zu erzielen. Sobald Sie eine größere Nachfrage nach Ihrer Kunst festgestellt und eine Fangemeinde aufgebaut haben, können Sie darüber nachdenken, eine Prämie zu verlangen.

Denken Sie auch an Ihre Konkurrenten und die Art der Preise, die sie anbieten. Sollten die Kosten niedriger oder höher sein? Wenn Sie kuratierte Kunst oder Drucke verkaufen, ist die Preisgestaltung etwas einfacher.

Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Druckverkaufs- und Marketingkosten sowie den Aufschlag (Gewinn) zu Ihren Druckkosten hinzuzurechnen. Für Drucke in limitierter Auflage können Sie möglicherweise einen etwas höheren Preis verlangen.

Behalten Sie Ihre Konkurrenz und Ihren Markt im Auge, um zu sehen, auf welche Preisgestaltung Ihre Kunden wahrscheinlich gut reagieren werden. Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, sich selbst herabzusetzen, um mehr Kunden anzulocken. Damit sich Ihre Bemühungen lohnen, müssen Sie einen Gewinn erwirtschaften.

Schauen Sie sich diese Preisstrategien an, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Sie für Ihre Kunstdrucke oder Merchandise-Artikel verlangen sollten.

5. Erstellen Sie einen Online-Shop

Es ist endlich Zeit, mit der Erstellung und Inbetriebnahme Ihres Online-Shops zu beginnen. Mit einer Lösung wie Shopify können Sie in 30 Minuten einen Shop aufbauen. Dieser Service zur Erstellung einer E-Commerce-Website umfasst alles, was Sie zur Präsentation und Monetarisierung Ihrer Kunst benötigen.

Sie können das Design an Ihr Markenimage anpassen, Checkout-Seiten einrichten und sogar Apps hinzufügen, die Ihnen beim Verkauf Ihrer Kunst helfen. Der Shopify-App-Markt ist voll von Tools, die kreativen Profis das Leben erleichtern. Zum Beispiel:

• E-Mail-Marketing-Tool: Dies ist nützlich, um Kunden über neue Produkte auf dem Laufenden zu halten, Hype um neue Kollektionen zu erzeugen und Kunden über vergangene Bestellungen zu informieren.
• SEO-Lösungen: SEO-Apps können Ihnen bei der Suche und Verfolgung von Schlüsselwörtern helfen, um Ihre Online-Sichtbarkeit zu erhöhen. Sie benötigen SEO, damit Kunden Ihre Arbeit finden, wenn sie bei Google nach bestimmten Begriffen suchen.
• Print-on-Demand-Apps: Wenn Sie Kunst verkaufen und mit einem Unternehmen zusammenarbeiten möchten Andere Drucker drucken Produkte in großen Mengen und werden zu Print-on-Demand-Diensten großer Gewinn. Stellen Sie sicher, dass Sie sich für einen zuverlässigen POD-Service entscheiden, um qualitativ hochwertige Produkte für Ihre Kunden herzustellen.

Shopify bietet auch eine Reihe kostenloser Apps an, beispielsweise eine Countdown-Timer-App, wenn Sie ein Gefühl der Dringlichkeit erzeugen und die Leute zum Kauf bewegen möchten. Alles, was Sie zur Unterstützung Ihres Online-Shops benötigen, ist im Shopify App Store verfügbar.

6. Entdecken Sie zusätzliche Plattformen für den Online-Verkauf

Wenn Sie Ihre Verkaufschancen wirklich so weit wie möglich steigern wollen, dann müssen Sie mehr als nur Ihre eigene Website verkaufen. Es gibt Dutzende kunstorientierter Online-Marktplätze mit bestehendem Kundenstamm, was es einfacher macht, potenzielle Käufer zu finden. Zu den Optionen gehören:

• Etsy: Wahrscheinlich die bekannteste Seite für Kunsthandwerk. Etsy ist ein Online-Marktplatz, auf dem Sie Ihre Arbeit bei anderen lokalen und globalen Kreativen auflisten können.
• CafePress: Als Lösung, um Kunst in einzigartige Produkte und Sammlerstücke zu verwandeln, hilft CafePress dabei, neue Formen für die Kunst zu eröffnen. Sie können Ihre Arbeit auch vor einem großen potenziellen Publikum präsentieren.
• ArtFire: Artfire ist wie Etsy ein Marktplatz für Kreative und Handwerker auf der ganzen Welt. Artfire hilft Ihnen, Ihre Zielgruppe mit Podcasts, Artikeln und mehr anzusprechen.
• eBay: Wenn Sie einzigartige Kreationen verkaufen, ist eBay möglicherweise eine gute Wahl. Dies ist die größte Auktionsseite der Welt, auf der Menschen genau den Preis bieten können, den sie für ihre Arbeit halten.
• Artfinder: Artfinder ist ein Nischenmarktplatz für kuratierte Werke. Sie müssen sich auf der Website registrieren, um Empfehlungen zu erhalten. Es stehen zahlreiche Händlerpläne und verschiedene Provisionsoptionen zur Auswahl.
• UGallery: Mit dem Ziel, den Verkauf von Kunst zu demokratisieren, verbindet UGallery Künstler und Sammler direkt. Dies ist eine großartige Website, die Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie einzigartige Produkte verkaufen. Die Website verfügt über ein Bewerbungsverfahren, um sicherzustellen, dass alle über die Website verkauften Kunstwerke einem hohen Standard entsprechen.

Sie können auch darüber nachdenken, direkt über Social-Media-Kanäle wie Facebook, Pinterest und Instagram zu verkaufen. Wenn Sie Fotos und Abzüge in großen Mengen verkaufen möchten, schauen Sie sich Großhandelsseiten wie Handshake an.

7. Werk- oder Urheberrechtsschutz

Einer der schwierigsten Aspekte beim Aufbau einer Marke als Künstler besteht darin, sich vor Menschen zu schützen, die versuchen, Ihr Talent zu stehlen.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Leute online behaupten, bestimmte Designs erstellt oder Kunstwerke reproduziert zu haben, um sie in gedruckter Form über verschiedene Websites und Marktplätze zu verkaufen. Die Beauftragung eines Anwaltsteams kann sehr teuer und kompliziert sein, daher ist es am besten, proaktiv zu sein und vom ersten Tag an zu versuchen, sich zu verteidigen.

Machen Sie Ihr Meisterwerk so schnell wie möglich urheberrechtlich geschützt und achten Sie darauf, dass niemand versucht, Ihre Entwürfe zu kopieren. Es ist außerdem wichtig, mit seriösen Marktplätzen und Drittanbietern zusammenzuarbeiten, wenn Sie Ihre Arbeit online vertreiben.

Die richtigen Print-on-Demand-Unternehmen, Marktplätze und Kuratoren werden mit Ihnen zusammenarbeiten schützt Ihre Arbeit und benachrichtigt Sie, wenn jemand anderes versucht, Anspruch auf Ihr Bild zu erheben ihre.

8. Kunstmarkenmarketing

Jetzt sind Sie bereit, Ihre Kunstmarke bekannt zu machen. Es gibt viele tolle Möglichkeiten, Interesse an Ihrer Website und Ihren Kreationen zu wecken. Sie können beispielsweise eine Social-Media-Seite starten, auf der Sie einige Ihrer neuesten Kreationen teilen. Instagram und Pinterest sind dafür tolle Umgebungen. Weitere Optionen sind:

• Führen Sie mit PPC bezahlte Werbekampagnen auf Facebook und Google durch
• Investieren Sie in Mundpropaganda durch Wettbewerbe und Veranstaltungen, an denen Sie in den sozialen Medien teilnehmen.
• Erreichen Sie Influencer und vernetzen Sie sich mit der Branchenpresse.
• Informieren Sie sich natürlich über SEO und erzielen Sie ein höheres Ranking auf Websites wie Google.
• Steigern Sie mit Content-Marketing den organischen Traffic auf Ihrer Website.
• Erwägen Sie Offline-Marketingoptionen wie die Teilnahme an Kunstausstellungen und die Zusammenarbeit mit Galerien, um Ihre Reichweite auf ein neues Publikum auszudehnen.