Elemente der Musikkunst: Definition, Geschichte, Arten, Fluss und Funktionen der Musik

Elemente der Musikkunst: Definition, Geschichte, Arten, Fluss und Funktionen der Musik - Was sind die Elemente der Musikkunst? Bei dieser Gelegenheit Über die Knowledge.co.id wird diskutieren, ob es sich um Elemente der Musikkunst und andere Dinge über die Musikkunst handelt. Schauen wir uns die Diskussion im folgenden Artikel gemeinsam an, um sie besser zu verstehen.

Elemente der Musikkunst: Definition, Geschichte, Arten, Fluss und Funktionen der Musik

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Die Musikkunst ist ein Kunstzweig, der Musik als Mittel nutzt, um den Ausdruck seines Schöpfers auszudrücken. Mittlerweile ist Musik eine Kunst, die so arrangierte Klänge verwendet enthält Rhythmus, Gesang und Harmonie, insbesondere im Klang, der mit den Werkzeugen erzeugt wird, die dazu in der Lage sind Rhythmus erzeugen. Zu den Elementen der Musikkunst gehören:

• MelodieMelodie ist eine Ebene aus hohen und tiefen sowie langen und kurzen Noten in der Musikkunst. In einer Musikmelodie klingt es wie eine Note, die sich scheinbar ihrem Höhepunkt nähert und dann in ihren vorherigen Zustand zurückkehrt.
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• RhythmusRhythmus (Rhythmus) ist eine Abfolge regelmäßiger Bewegungen und wird zum Grundelement der Musik. Dieser Rhythmus wird aus einer Gruppe von Klängen und kurzen Pausen in unterschiedlichen Zeiten gebildet. und wird ein Rhythmusmuster bilden und sich in jedem Takt des Schwungs entsprechend dem Puls bewegen (Jamalus, 1998:7).
• Harmonie, Harmonie ist ein Zweig der Musikwissenschaft, der die Schönheit der Musikkomposition diskutiert und darüber spricht (Banoe, 2003:180). Harmonie ist auch ein Teil, der einen kontinuierlichen Ton oder eine Tonart (Akkord) beinhaltet.
• Dynamisch, Dynamik ist ein Maß an Lautstärke und Weichheit beim Abspielen von Musik. Laut und leise sind erforderlich, damit die Musik nicht monoton oder flach klingt.
• Musikalische SkalaDie Tonleiter ist eine Abfolge von Noten, die wie eine Leiter angeordnet sind. Diese Tonleiter ist in zwei unterteilt, nämlich diatonische und pentatonische Tonleitern. Die diatonische Tonleiter ist eine Tonleiter, die aus 7 Tönen besteht, die auf vorgegebenen Intervallen basieren. Während die Bedeutung der pentatonischen Tonleiter eine Tonleiter ist, die nur aus 5 Haupttönen besteht.
• Birama, Ist ein Element der Kunst in Form von wiederholten Schlägen oder Schwüngen, die regelmäßig gleichzeitig vorhanden sind.
  Die Stäbe mit einem geraden Nenner werden Bainar-Stäbe genannt, während diejenigen mit einem ungeraden Nenner Tenair-Stäbe genannt werden.
• Tempo, Ist ein Maß für die Geschwindigkeit des Liedrhythmus. Je schneller ein Lied abgespielt wird, desto größer ist der Tempowert des Liedes. Es gibt 8 Tempokategorien:
  • Largo (Sehr langsam)
  • Lento (langsamer)
  • Adagio (langsam)
  • Andante (Moderat)
  • Mäßig (Mäßig Mäßig Schnell)
  • Allegro (Schnell)
  • Vivace (Schneller)
  • Presto (Sehr schnell).
• Timbre, Stellt die Qualität oder Farbe des Klangs dar. Die Existenz einer Klangfarbe wird stark von der Klangquelle und der Art und Weise ihrer Schwingung beeinflusst. Die Klangfarbe von Blasinstrumenten unterscheidet sich von der eines Saiteninstruments, selbst wenn sie in der gleichen Tonhöhe gespielt werden.
• Ausdruck, Der Ausdruck von Gefühlen aus dem Herzen kann durch Ausdrücke gezeigt werden, ob glücklich, traurig, romantisch und andere

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Die Kunst der Musik verstehen

Definition von Musik Laut dem Big Indonesian Dictionary (KBBI) ist Musik die Wissenschaft oder Kunst, Töne oder Klänge zu komponieren in Sequenzen, Kombinationen und zeitlichen Beziehungen, um Kompositionen (Klänge) zu erzeugen, die Einheit und Einheitlichkeit haben Kontinuität.

Das Wort Musik kommt vom griechischen Wort mousikos, das vom Namen eines der griechischen Götter abgeleitet ist. Mousikos wird als Gott der Schönheit und Meister auf einem Gebiet der Kunst und Wissenschaft symbolisiert.

Wie die Encyclopaedia Britannica (2015) berichtet, ist Musik eine Kunst, die Vokal- oder Instrumentalklänge für die Schönheit der Form oder den emotionalen Ausdruck kombiniert. Normalerweise nach kulturellen Standards für Rhythmus, Melodie und Harmonie. Musik ist eine Kunst, die jede menschliche Gesellschaft durchdringt.

Im Big Indonesian Dictionary (1990: 602) ist Musik: die Wissenschaft oder Kunst, Töne oder geäußerte Klänge, Kombinationen und zeitliche Beziehungen zu komponieren, um Kompositionen (Klänge) zu erzeugen. das Gleichgewicht und Einheit aufweist, Töne oder Klänge, die so angeordnet sind, dass sie Rhythmus, Gesang und Harmonie enthalten (insbesondere solche, die Klänge erzeugen können). Das).

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Geschichte der Musik

Musik ist seit der Existenz des Menschen Homo sapiens vor etwa 180.000 bis 100.000 Jahren bekannt. Niemand weiß, wer als erster die Kunst der Musik beherrschte. Das älteste Musikinstrument ist die Flöte, die aus ausgehöhltem Knochen besteht. Stammt normalerweise aus dem Oberschenkelknochen eines Bären. Man geht davon aus, dass die Flöte vor 40.000 Jahren hergestellt wurde. Die größte in China gefundene Sammlung antiker Musikinstrumente stammt aus der Zeit zwischen 7000 und 6600 v. Inschriften mit hurritischen Liedern aus dem Jahr 1400 v. Chr. sind die ältesten jemals aufgezeichneten Musiknotationen.

In dem Buch History of Music and Appreciation in Asia (2012) von Sila Widyatama ist Musik eine Wertschätzung des Inhalts des menschlichen Herzens die in Form regelmäßiger Klänge mit Melodien oder Rhythmen ausgedrückt wird und Elemente oder Harmonie aufweist Schön. Der Begriff Musik ist vom griechischen Wort „Musik“ bekannt.

Musike kommt vom Wort Muse-Muse, nämlich den neun griechischen Göttern unter dem Gott Apollo, die die Künste und Wissenschaften beschützen. In der antiken griechischen Methodik bedeutet es eine Schönheit, die aus der Großzügigkeit der Götter resultiert und sich als Talent manifestiert.

Dann wurde dieses Verständnis von Okel Pythagoras betont, dass Musik nicht nur ein Geschenk (Talent) der Götter ist, sondern dass Musik aufgrund des menschlichen Geistes bei der Theoriebildung entsteht. Pythagoras, der erste musikalische Numerologe und legte den Grundstein für die Akustik. In der Akustik entdeckten die Griechen den Zusammenhang zwischen der Tonhöhe einer Note und der Länge der Saite.

Im 20. Jahrhundert wurde mit der Erfindung des Radios eine neue Art, Musik zu hören. Die Musik der Neuzeit konzentriert sich mehr auf Rhythmus, Stil und Klang. Aber die Musik dieser Zeit erkennt die Existenz von Gesetzen und Vorschriften nicht an. Die Erfindung von Tonrekordern und Werkzeugen zur Musikbearbeitung gab der klassischen Musik ein neues Genre. Dadurch haben die Menschen mehr Freiheit, ihren Ausdruck durch Musik auszudrücken.

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Arten der Musikkunst

Es gibt so viele Zweige der Musikkunst und Arten von Musikkunst, die aufgrund der Wende dieser Ära entstanden sind. Hier sind einige Arten von Musik, darunter:

Traditionelle Musik

Die Bedeutung dieser traditionellen Musik ist ein Erbe der Vorfahren, das ein Gebiet mit einer unverwechselbaren Musik beschreibt. Diese Musik wächst in einem bestimmten Gebiet und wird von Generation zu Generation weitergegeben. Daher verwendet diese Musik die Sprache, den Stil und die Traditionen der Region

Merkmale traditioneller Musik :

• Mündlich gelernt.
• Hat keine Notation.
• Traditionelle Musik ist informell
• Der erforderliche Spieler ist nicht spezialisiert.
• Songtexte werden in der Landessprache verwendet.
• Einbeziehung lokaler Musikinstrumente.
• Ein Teil der Kultur der Gesellschaft

Moderne Musik

Die Definition moderner Musik ist eine Musik, die nicht aufgrund der Traditionen der Gesellschaft, sondern aufgrund dieser modernen Musik entstanden ist ist eine Musik, die sowohl hinsichtlich der Instrumente als auch der Art der Präsentation mit einer neuen Kultur und Technologie akkulturiert wurde die Musik.

Moderne Musik entwickelt sich immer mit der Zeit weiter, moderne Musikkunst ist global oder universell. Kenner dieser modernen Musik sind nicht nur die Einheimischen selbst, sondern auch die einfachen Leute können diese moderne Musik verstehen und genießen.

Merkmale moderner Musik:

• Mit einer Vielzahl moderner Musikinstrumente.
• Der Musikstil, der nicht an Regeln gebunden ist, ist tendenziell frei.
• Verwendung der Landessprache.
• Ein allgemeines Konzept und Thema des modernen Lebens hervorheben.
• Halten Sie Kopien und Dokumente bereit
• Neigen Sie dazu, das richtige Tempo zu haben.
• Wird als Mittel zur Unterhaltung und Verbreitung künstlerischer Ausdrucksformen verwendet.

Zeitgenössische Musik

Die Definition zeitgenössischer Musikkunst ist eine seit den 1990er Jahren populäre Musikkunst, diese Musik Es wird nicht das Originalinstrument verwendet, aber der Klang des Instruments ist ziemlich gut wie bei einem Musikinstrument Original. Beispiele für seine Verwendung sind beispielsweise Musikinstrumente, bei denen gebrauchte Waren verwendet werden usw.

Merkmale zeitgenössischer Musik :

•  Hat komplexe Tonvariationen.
• Hat ein abwechslungsreiches Tempo und eine abwechslungsreiche Dynamik.
• Die Klangquellen von Musikinstrumenten unterscheiden sich nicht nur von Musikinstrumenten.
• Haben Sie eine Vielzahl von Farben oder Klangarten.

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Strom der Musikkunst

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  Gambus
  Gambus ist ein Saiteninstrument ähnlich einer Mandoline, das aus dem Nahen Osten stammt. Die Harfe ist mindestens mit 3 bis maximal 12 Saiten bestückt. Gambus wird mit Trommelbegleitung gespielt. Seine Musikinstrumente bestehen aus Violine, Trommel, Tabla und Flöte.

• Kasida
  Kasidah (qasidah, qasida; Arabisch: „قصيدة“, persisch: قصیده oder چكامه, gelesen: chakameh) ist eine gesungene Form des arabischen Literaturepos. Sänger singen Loblieder (religiöse Predigten und Satire) für Muslime. Kasidah ist eine Klangkunst, die den Islam atmet, wobei die Lieder viele Elemente der islamischen Da'wa und gute Ratschläge gemäß den islamischen Lehren enthalten.
• Nasyid
  Nasyid ist eine der islamischen Künste im Bereich der Klangkunst. Normalerweise handelt es sich dabei um Lieder im islamischen Stil, die Ratschläge, Geschichten über die Propheten, Lobpreisungen Allahs und Ähnliches enthalten. Normalerweise wird die Nasyid a cappella gesungen, nur begleitet von Trommeln. Diese Methode entstand, weil viele islamische Gelehrte die Verwendung von Musikinstrumenten außer Schlaginstrumenten verboten.
• Blues
  Blues ist die Bezeichnung sowohl für eine Musikform als auch für ein Musikgenre, das vor allem in afroamerikanischen Gemeinschaften entstanden ist Der tiefe Süden der Vereinigten Staaten im späten 19. Jahrhundert aus Spirituals, Arbeitsliedern, Feldgeschrei, Rufen und rhythmischen einfachen Erzählungen Ballade.
• Jazz
  Die als Jazz bezeichnete Musik ist in der Regel bei der Mittelschicht sehr beliebt, da die Musik sanft, aber manchmal stampfend ist und sehr gute melodische Variationen aufweist.
• Land
  Dieser Typ stammt aus den Vereinigten Staaten und umfasst alte Musik.
• Felsen
  Diese Art von Musik ist bei junggebliebenen Jugendlichen sehr beliebt, da der Rhythmus der Musik laut, schnell und im Einklang mit dem Adrenalinstoß junger Menschen ist.
• Dangdut-Musik
  Diese Art von Musik ist den Ohren des indonesischen Volkes sehr vertraut, da der Ursprung dieser Musik in der heimischen Produktion liegt. Diese Musik ist bei der Unterschicht sehr beliebt, aber auch bei vielen Oberschichten, die diese Musik wirklich mögen. Erscheint normalerweise als Warnung bei Veranstaltungen in der Community wie Freunden, Glückwünschen usw.
• Musik kopieren
  Diese Art von Musik ist eine Weiterentwicklung der Dangdut-Musik in Zusammenarbeit mit Rockmusik, was diese Musik zu einem neuen Musikstil macht, der in der Gesellschaft entstanden ist.
• Roncong
  Keroncong ist eine Art indonesischer Musik, die eine historische Verbindung mit einer Art portugiesischer Musik hat, die als Fado bekannt ist. Die Geschichte des Keroncong in Indonesien lässt sich bis zum Ende des 16. Jahrhunderts zurückverfolgen, als die portugiesische Macht auf dem Archipel zu schwächeln begann.

Musik-Kunst-Funktion

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  Musik als Mittel des Selbstausdrucks
  Musik kann als Mittel zur Selbstdarstellung genutzt werden, da es Musikkünstlern leichter fällt, ihre Gefühle durch Musik auszudrücken.

• Musik als Unterhaltungsmittel
  Musik kann auch ein Mittel zur Unterhaltung sein, denn Musik ist, wenn sie gespielt wird, sehr unterhaltsam.
• Musik als Mittel der Zeremonie
  Musik wird in Indonesien immer eng mit bestimmten Zeremonien wie Hochzeiten, Geburten, Todesfällen sowie religiösen und staatlichen Zeremonien verbunden sein.
• Musik als Tanzmittel
  Auch als Tanzbegleitung fungiert Musik, denn sie passt immer in Verbindung mit Tanz. Beide sind durch die Existenz eines ähnlichen Musters und Rhythmus miteinander verbunden Andernfalls fühlt sich ein Tanz ohne musikalische Begleitung leer (leer) an und macht es dem Sänger schwer Tänzer.
• Musik als Bildungsmittel
  Musik kann auch als Bildungsmedium eingesetzt werden, Musik wird in einem Lernprozess in der Schule eingesetzt. Musik wird verwendet, um den Schülern durch Kampflieder ein Gefühl der Liebe für das Heimatland zu vermitteln.

So die Rezension von Über die Knowledge.co.id um Elemente der Musikkunst, Hoffentlich kann ich Ihre Einsichten und Ihr Wissen erweitern. Vielen Dank für Ihren Besuch und vergessen Sie nicht, andere Artikel zu lesen.