Zweidimensionale Kunstwerke: Definition, Techniken, Elemente, Medien und Beispiele

Zweidimensionale Kunstwerke: Definition, Techniken, Elemente, Medien und Beispiele – Was versteht man unter 2D-Artwork? Bei dieser Gelegenheit Über die Knowledge.co.id wird besprechen, ob es sich um ein 2D-Kunstwerk handelt und welche Dinge es umgeben. Schauen wir uns die Diskussion im folgenden Artikel gemeinsam an, um sie besser zu verstehen.

Zweidimensionale Kunstwerke: Definition, Techniken, Elemente, Medien und Beispiele

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Unter zweidimensionalen Kunstwerken versteht man Kunstwerke, die zwei Seiten haben, nämlich die Längsseite und die Breitseite. 2D-Kunst hat keinen Raum, weil sie keine Dicke oder Höhe hat.

Daher hat diese Art von Kunst keinen Raum, da es kein Element der Dicke gibt. Daher kann dieses Kunstwerk nur von einer Seite genossen werden. Denn die bildende Kunst ist einer der verschiedenen Kunstzweige, deren Werke mit den Sinnen des Sehens und Fühlens genossen werden können. Als bildende Kunst werden auch bildende Kunstwerke bezeichnet, also Kunstwerke, die man sehen kann und die eine reale Form haben.

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2D-Kunsttechniken

In der bildenden Kunst gibt es mehrere Techniken, nämlich folgende:

• Plaque-Technik: Bei der Plaque-Technik handelt es sich um eine Maltechnik, bei der Ölfarbe, Posterfarbe oder Acrylfarbe mit dicken Strichen verwendet wird, um dicke und solide Ergebnisse zu erzielen. (Lesen Sie auch: Elemente der Kultur)
• Transparente Technik: Die transparente Technik ist eine Technik zum Malen von Kunstzeichnungen mit flüssiger Farbe. Farbstriche zum Malen müssen dünn sein, damit das Ergebnis auch transparent erscheint.
• Collage-Technik: Bei der Collage-Technik handelt es sich um eine Technik, die realistische oder abstrakte Malergebnisse liefert, da sie aus mit Klebstoff befestigten Papierstücken besteht.
• Die 3M-Technik (Kleben, Schneiden, Einfügen): ist eine Technik aus der Kunst, bei der es sich auch um den Prozess der Manipulation von Papierblättern handelt, die eine dreidimensionale Form annehmen. (Lesen Sie auch: Traditionelle papuanische Tänze)
• Lineare Techniken: Lineare Techniken sind Techniken zum Zeichnen von Objekten mithilfe von Linienmustern mit einem Bleistift oder Kugelschreiber.
• Blocktechnik: Die Blocktechnik ist eine Technik, mit der bemalte Objekte mit einer Farbe überzogen werden.
• Schattierungstechnik: Bei der Schattierungstechnik handelt es sich um eine Technik, mit der gemalte Objekte mit einem Bleistift oder Kugelschreiber mit parallelen oder gekreuzten Linien überzogen werden.
• Dussel-Technik: Die Dussel-Technik ist eine Technik, mit der dunkle und helle Objekte mit schrägen Strichen mit einem Bleistift bemalt werden.
• Pointillismus-Technik: Die Pointillismus-Technik ist eine Technik, mit der ein Malobjekt mit mehreren vorhandenen Punkten geschwärzt wird.
• Aquarelltechnik: Bei der Aquarelltechnik handelt es sich um eine Technik zum Abdecken von Malobjekten, bei der flüssige Farbe dünn aufgetragen wird.
• Mosaiktechnik: Die Mosaiktechnik ist eine Technik zum Malen durch Kleben dreidimensionaler Objekte
• Webtechniken: Webtechniken sind Techniken, mit denen Sie Ihre Materialien überlappen und auch kreuzen, um gewebte Kunstwerke herzustellen.

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2D-Kunstelemente

Von den Abmessungen des Kunstwerks her ist es in zwei Teile unterteilt, nämlich: 2 Größen der bildenden Kunst hat auch 2 Dimensionen und 3 dimensionale Kunstwerke, die 3 Dimensionen haben oder haben Zimmer.

Betrachtet man den Verwendungszweck, so gibt es auch Kunstwerke, deren Hauptgedanke darin besteht, unmittelbare Verwendungszwecke zu erfüllen. Solche Kunstwerke können in die Kategorien der angewandten Kunst (angewandte Kunst) eingeteilt werden. Bei der Herstellung von Werken der angewandten Kunst werden in der Regel mehrere Prozesse durchlaufen, beispielsweise der Designprozess. Um Aspekte der angewandten Kunst zu berücksichtigen, hat es auch die Funktion, die Form und das Aussehen eines Gegenstands zu verschönern und den Komfort für seine Benutzer zu erhöhen.

Dieses Kunstwerk wird nicht nur nach Form, Größe und Verwendung klassifiziert, sondern auch nach:

• Medien
• Technik
• Material
• Fertigungsorientierung.

Basierend auf den oben genannten Merkmalen möchten wir alle verschiedene Arten von Kunstwerken verstehen, wie zum Beispiel: Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Kunsthandwerk und Design. Damit die Elemente der Kunst sind:

Punkt

Alle Formen bei der Schaffung von Kunst in zwei Größen gehen ursprünglich von einem Punkt aus, der Ergebnisse hervorbringt. Nicht nur das, der Punkt ist ein sehr kleiner Faktor im Hinblick auf die Grundlagen der bildenden Kunst. Aber die Punkte werden auch zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, wenn diese Punkte in einer anderen Farbe zusammenkommen. Punkte, die so groß sind, dass sie Flecken genannt werden.

Linie

Eine Linie ist ein Strich oder eine Grenze von einem Objekt zu einem anderen, einer Fläche, einem Muster, einem Raum, einer Textur usw. Die Linie hat Größe, wenn sie verlängert ist und eine klare Richtung hat. Es gibt mehrere Zeichen aus der Zeile:

• Lang
• Kurz
• Dünn
• Dick
• Horizontal
• Vertikal
• Gebogen
• Gerade
• abgehackt
• Kaputt usw.

Die Linien vermitteln den Bildern Eindrücke wie Inspiration, Bewegung, Symbole, bestimmte Codes usw. Diese Linien können in Designs verwendet werden, um ein bestimmtes Erscheinungsbild zu verleihen. Sowie um einen starken Eindruck auf Gemälden zu hinterlassen, einfach, großartig und so weiter.

Feld

In dieser 2-Größen-Kunst ist die Ebene einer der Faktoren, die aus mehreren Linien erstellt werden, die nacheinander mit anderen Linien verbunden werden. Felder haben sowohl eine Länge als auch eine Breite. Damit die Ergebnisse aus der Sammlung von Feldern miteinander verbunden werden und ein Gebäude oder eine Form mit Volumen bilden können. Von seiner Form her gesehen besteht dieses Feld aus mehreren Typen, nämlich:

• Geometrische oder organische Felder
• Abgewinkeltes Feld
• Unregelmäßige Felder

Da die beiden Enden der Ebene aufeinander treffen, kann sich die Ebene nicht nur aufgrund der Farbverwaschung bilden. Die Ebene ist konturgebunden, stellt eine Fläche dar und verfügt über Abmessungen. Die grundlegenden Bereiche der bildenden Kunst sind:

• Dreiecksfeld
• Viereckiges Feld
• Kreisfeld
• Ovales Feld und
• Die andere Seite.

Die anderen beiden Dimensionen der bildenden Kunst sind Mimik. Der Umriss ist der sichtbare Teil eines Objekts. Bei der Aussprache mit Feldern sind „bis Felder“ häufig verwendete Begriffe

Verwenden Sie es, um eine Form von Waren anzuzeigen, die dazu neigt, flach oder flach zu sein, und umgekehrt wird das Gebäude oder die Form mehr zur Form von Waren zeigen, die bereits über Volumen verfügen.

Bilden

Es wurde oben ein wenig erwähnt, sodass wir es für weitere Einzelheiten noch einmal durchgehen. Für die Sprache ist Form eine plastische Form oder ein Gebäude. Plastische Form ist eine Form eines Gegenstandes, die man beobachten und anfassen kann, weil sie einen Wertfaktor für diesen Gegenstand hat, zum Beispiel einen Schrank. Schränke, die im Raum aufgestellt werden, haben nicht nur die Form eines Vierecks, sondern haben auch einen bestimmten Wert und eine bestimmte Position.

Das Gebäude ist eine Form von etwas, das nur schlicht aussieht, genau wie das, was das Auge sieht, nur um seinen Charakter zu zeigen.

in quadratischer, runder, ornamentaler, unregelmäßiger Form usw.

Textur

Textur ist der Charakter einer Gegenstandsoberfläche. Oberflächeneigenschaften eines Gegenstands, die aggressiv, glatt, schmutzig, rutschig, glänzend, porös usw. erscheinen können. Wir können den in dieser Textur enthaltenen Eindruck spüren, indem wir sie betrachten und auch berühren oder berühren. Texturen in der Kunst in 2 Größen werden in 2 Typen unterteilt, nämlich:

• Echte Textur: ist der Charakter einer 2-formatigen Kunstoberfläche, die einen Eindruck hinterlässt, der sowohl optisch als auch haptisch spürbar ist.
• Pseudotextur (virtuell): ist der Oberflächencharakter von Kunst in zwei Größen, der beim Ertasten durch Sehen und Fühlen einen unterschiedlichen Eindruck hinterlässt.

Von den beiden oben genannten Texturen bis hin zum Wert der beiden Größen der bildenden Kunst wird es ebenfalls Unterschiede geben. Durch die Nutzung verschiedener Faktoren möchten Sie Kunstwerke mit 2 unterschiedlichen Größen schaffen.

Farbe

Bei Kunstwerken in zwei Größen gibt es einen Ansatz zur Untersuchung der Farbe, einer davon Die Mustertheorie basiert auf dem Melaminmuster oder stammt von Gothe, einem feinkörnigen Muster Muster. In der Melamin-Farbtheorie gibt es mehrere Namen, die wie folgt lauten:

• Primärfarbe: ist die Hauptfarbe oder Grundfarbe, die nicht mit anderen Farben gemischt werden kann. Beispiele für Primärfarben sind: Rot, Gelb und Blau.
• Sekundärfarbe: ist ein Muster, das sich aus mehreren Kombinationen von Primärfarben ergibt. Beispiele für Sekundärfarben sind: Lila, Orange und Grün.
• Tertiärfarbe: ist ein Muster, das aus den beiden Sekundärmustern erzeugt wird.
• Analoge Farben: sind Farben, die in einem Farbkreis nebeneinander und aneinandergereiht sind. Ein Beispiel für ein analoges Muster ist: ein violettes Muster, das zu einem roten Muster führt.
• Komplementärfarben: sind kontrastierende Farben, die im Musterkreis einander gegenüberstehen. Beispiele sind gelbe Farbtöne mit violetten Farbtönen, rote Farbtöne mit grünen Farbtönen usw.

In der bildenden Kunst haben 2 Größen auch unterschiedliche Stile, so dass Künstler unterschiedliche Werke schaffen und auch unterschiedliche Eindrücke haben können.

Helles Schwarz

In 2-Größen-Kunstwerken gibt es auch Schwarz und Hell, was ebenfalls mehrere Verwendungszwecke hat, nämlich einen Eindruck zu vermitteln Raum oder Tiefe, erweckt den Eindruck von 3 Größen bei einem vorhandenen Artikel und ermöglicht auch einen Vergleich Kontrast. Bei 2-formatigen Kunstwerken kann aufgrund der Ernsthaftigkeit der Farbe oder auch aufgrund einer Kombination aus dunklen und weißen Tönen auch helles Schwarz auftreten.

Raum und Tiefe

Der Raum und die Tiefe eines Kunstwerks in zwei Größen hängen wirklich von der Fläche des enthaltenen Fotofelds ab. Der räumliche Faktor, der in einem zweiformatigen Kunstwerk enthalten ist, besteht darin, dass es aufgrund dieses Raumfaktors einen Pseudo- oder virtuellen Charakter hat nur bei der Bereitstellung von Eindrücken und auch Darstellungen, die flach, flach, eingedrückt, entfernt, konvex, konkav und andere sind usw.

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Medien zweidimensionaler Kunstwerke

Medien sind ein Werkzeug, das häufig zum Schaffen von Werken verwendet wird. Im Folgenden sind einige der häufig verwendeten Kunstmedien aufgeführt:

• Bleistifte werden aus einer Kombination aus Graphit und Ton hergestellt und sind in vielen Kunstwerken von grundlegender Bedeutung. Mit bleistiftförmigen Werkzeugen erstellte Kunstwerke können beispielsweise eine Skizze oder ein Gemälde erstellen.
• Konte, dieser Wettbewerb ist ein Werkzeug, das in vielen Kunstwerken in zwei Größen verwendet wird. Conte hat eine feine Textur und eine sehr dunkle Farbe, oder man kann sagen, dass es eine dunkle Farbe hat Jet.
• Buntstifte, Buntstifte werden häufig zur Erstellung von Gemälden verwendet, Buntstifte bestehen aus verschiedenen Motiven und haben eine weiche Textur. Buntstifte sind Malwerkzeuge, die vielen Gruppen bekannt sind, weil sie relativ einfach zu verwenden sind.
• Buntstifte, Buntstifte sind Materialien oder Geräte, die zur Herstellung zweigroßer Kunstwerke mit vielen Variationen verwendet werden Buntstifte werden aus Paraffin- und Kalkfaktoren hergestellt, so dass ihre Verwendung relativ einfach und für Maler sehr vertraut ist Neuankömmlinge.
• Stift, Stift ist ein Werkzeug zur Unterstützung eines Kunstwerks in zwei Größen, aus dem das Material besteht aus Tinte, wobei die im Stift enthaltene Tinte oft nur von 3 Farben dominiert wird, nämlich Dunkel, Blau und dunklen Farben Rot.
• Aquarell, Aquarell ist ein Material, das von Malern sehr oft verwendet wird, insbesondere bei Neuankömmlingen, da Aquarellfarben sehr beliebt sind Es ist einfach zu verwenden und schafft Werke, die eher den Charakter eines klassischen Gemäldes haben. Dieses Aquarell wird häufig von Kunstkünstlern in zwei Größen verwendet über den Medien. Aquarell hat einen transparenten Charakter und löst sich leicht auf.
• Ölfarbe, Ölfarbe ist eines der Werkzeuge, mit denen ein Maler seine Arbeiten auf Leinwand anfertigt, diese Ölfarbe ist ein Werkzeug Das hat einen Schwierigkeitsgrad, der nicht einfach ist. Wo man die Ergebnisse seiner Arbeit sehen kann, dauert es aufgrund seiner Natur, die viel Zeit in Anspruch nimmt, mehrere Tage trocken. Diese Ölfarbe ist jedoch sehr beliebt, da der Maler seine Fantasie durch eine Farbkombination ausdrücken kann, die er exklusiv erhält.
• Leinwand: Leinwand ist eines der beliebtesten Malmedien und wird von Künstlern am häufigsten zum Erstellen von Kunstwerken in zwei Größen verwendet. Die Leinwand selbst besteht aus einer Kombination aus Stoff, der mit Farbe und Klebstoff beschichtet ist. Die Leinwand ist im Allgemeinen weiß und hat verschiedene Abmessungen, von sehr klein bis sehr groß.
• Pinsel, Pinsel ist ein Werkzeug zur Herstellung eines Kunstwerks mit Gemälden in zwei Größen, Pinsel ist nützlich für Kratzen Sie entweder Ölfarbe, Wasserfarbe oder andere Materialien in ein Malmedium, um etwas zu schaffen Foto.
• Paletten, Paletten sind Behälter oder Medien, die als Hilfsmittel zur Lagerung von Farbe dienen, Paletten sind auch nützlich für Durch die Kombination von Farbmotiven nach den Wünschen des Malers sind Paletten sehr nützlich, um die Farbvielfalt eines Werkes zu erhöhen Kunst.
• Computer und PCs werden als unterstützende Medien für zweiformatige Kunstwerke benötigt, die bestimmte Methoden verwenden, beispielsweise digitale Bilder. PCs können sowohl Medien als auch Geräte sein, mit denen Werke geschaffen werden. Heutzutage ist der technologische Fortschritt von grundlegender Bedeutung für die Kontinuität der Entwicklung aller Aspekte des Lebens, einschließlich eines Kunstwerks in zwei Größen.

Beispiele für 2D-Kunst

2-Größen-Kunst ist ein Kunstwerk, das nur zwei Seiten hat, nämlich die lange und die breite Seite, also keinen Platz hat, weil es keinen Dickenfaktor hat.

Indem Sie die Interpretation der beiden oben genannten Kunstgrößen beherrschen, können Sie Ihre eigenen Beispiele für zwei Kunstgrößen ergänzen, weil es im Leben so viele davon gibt.

Malerei

Malerei ist ein Kunstwerk, bei dem der Herstellungsprozess durch Auftragen von Farbe mit einem Pinsel, einem Spachtel oder anderen Geräten erfolgt.

Möglicherweise haben Sie viele der Gemälde schon einmal gesehen. Die Malerei wird als Beispiel für zwei Größen der bildenden Kunst aufgeführt, da hierfür kein Platz vorhanden ist.

Fotografie

Fotografie ist die Kunst oder der Prozess, Fotos und Licht in einen Film einzufügen. Möglicherweise gehören Sie zu den Menschen, die wirklich gerne Fotos mit einer Kamera aufnehmen und diese in sozialen Medien teilen.

Batik

Batik ist die Kunst des Malens auf Stoff, wobei Paraffin/Wachs als Schutz verwendet wird, um dem Stoff eine Art Verzierung zu verleihen. Eines der charakteristischen Merkmale unseres Landes ist die Batik, verschiedene typische Batikmotive aus verschiedenen Regionen. Batik ist auch ein Beispiel für zwei Größen der bildenden Kunst.

Wandgemälde

Gemälde können nicht nur auf Stoff angefertigt werden, mittlerweile gibt es auch viele Kreationen von Künstlern, die in der Kabine Gemälde anfertigen.

Poster

Auf der Straße sehen wir oft verschiedene Plakate in Form von Fotos oder Schriften, die im Raum oder an der Wand angebracht sind. Jetzt ist dieses Poster im 2-Größen-Kunstbeispiel enthalten.

So die Rezension von Über die Knowledge.co.id um 2D-Kunstwerk , Hoffentlich kann ich Ihre Einsichten und Ihr Wissen erweitern. Vielen Dank für Ihren Besuch und vergessen Sie nicht, andere Artikel zu lesen