النحت: التاريخ والعلوم والتقنيات والعناصر والأمثلة

جدول المحتويات

النحت الفني

النحت فرع من فروع الفنون الجميلة تكون نتائجه في شكل أعمال ثلاثية الأبعاد.

عادة ما يكون النحت نفسه عبارة عن ابتكار يأتي من النحت أو النمذجة (على سبيل المثال بالطين) أو الصب (باستخدام أدوات الطباعة).

تعريف النحت

تعريف النحت وأمثلة

1. حسب الشكل

النحت هو نتيجة التعبير عن الروح البشرية التي يتم سكبها في شكل ثلاثي الأبعاد (ثلاثي الأبعاد). لأنه يحتوي على الطول والعرض والارتفاع (الحجم) ويمكن أيضًا الاستمتاع به من جميع الزوايا ركن.

هذا التمثال ليس سوى إظهار القيمة الجمالية للتمثال. يمكن العثور على التمثال نفسه بسهولة في كل زاوية شارع.

عادة يمكن أن يكون شكل التمثال نفسه على شكل نصب تذكاري أو نصب تذكاري من أجل إحياء ذكرى الأحداث التاريخية حيث يقف النصب أو النصب التذكاري.

instagram viewer

2. وفقًا للموسوعة الإندونيسية (1990: 215)

النحت النحت تعني النحت أو شكل الجسم الصلب الذي يتم تحقيقه في ثلاثة أبعاد يمكن أن تكون إبداعاتها في شكل صور منقوشة (ارتياح) أو المنحوتات المصنوعة من الخشب أو الوسائط المعدنية.

3. وفقًا لـ Mikke Susanto (2011: 296)

النحت نوع من العمل ثلاثي الأبعاد يتكون شكله من خلال الطريقة مطروح (تقليل المواد مثل القطع ، التطعيم) أو مادة مضافة (اجعل النموذج أولاً مثل الصب والطباعة).

4. وفقًا لسوينارسو وسويروتو في كتابهما (1996: 6)

النحت هو كل الأعمال في شكل الفضاء.

5. بحسب المعجم الإندونيسي العظيم

النحت هي أجسام اصطناعية وأشكال بشرية وحيوانية مصنوعة بالنحت.

6. بي إس مايرز (1958: 131-132)

النحت عمل ثلاثي الأبعاد لا يرتبط بأي خلفية أو أي مساحة من المبنى.

يتم ملاحظة هذا العمل من خلال المحيط به ، لذلك يجب أن يبدو ساحرًا أو ذو مغزى من جميع الجوانب.

7. ماير (1969: 351)

يقف النحت بمفرده وهو ثلاثي الأبعاد حقًا ، لذا من أي زاوية ننظر إليه ، سنواجه شكلًا ذا مغزى.

بناءً على بعض الآراء المذكورة أعلاه ، فإن العمل الفني نفسه له وسائط واسعة.

يمكن أن يكون كل شيء جانبًا داعمًا لـ خلق عمل فني ، حيث تجسد العمل الفني هو النحت.

فرع هذا الفن ثلاثي الأبعاد ، المعروف باسم النحت ، هو تجسيد للتعبير البشري الإبداعي والإبداع.

تاريخ

تقنية النحت

1. آسيا

هذا التمثال موجود في آسيا منذ قرون ، وعادة ما يكون في منطقة كثيفة الهندوسية والبوذية.

تم العثور على عدد من التماثيل العملاقة في العديد من البلدان الكبيرة مثل كمبوديا وتايلاند وإندونيسيا.

تم اكتشاف النحت لأول مرة في الهند في حضارة وادي السند حوالي 3300-1700 قبل الميلاد.

هذا أيضًا مثال على بداية وجود النحت في العالم.

ثم بعد تطور عادات البوذية والهندوسية والجاينية ، صنعت الهند تماثيل من النحاس والمنحوتات حجر ذو مستوى عالٍ من التعقيد ، ويمكن رؤية ذلك من زخارف المعابد الهندوسية والجينية والبوذية.

علاوة على ذلك ، بعد انتهاء عهد أسرة مينج في أواخر القرن السابع عشر ، تم جمع عدد قليل جدًا من التماثيل فيها في المتاحف ، تخزن معظم المتاحف الموجودة الأشياء على شكل مجوهرات أو أحجار كريمة أو فخار فقط.

في القرن العشرين مع التلعثم الكبير ، لم يتم التعرف على عمل واحد على أنه نحت.

على الرغم من أنه في ذلك القرن كانت هناك بالفعل مدرسة للنحت ذات أسلوب اجتماعي واقعي تأثر بالسوفييت في العقود الأولى للنظام الشيوعي.

لم يكن حتى نهاية القرن عندما بدأ النحاتون الصينيون في السيطرة على نوع النحت التجاري ، مثل الأشكال المصغرة والألعاب.

بالإضافة إلى الفنانين الطليعيين الذين كانوا متقدمين على الصين ، بدأوا أيضًا في المشاركة في الفن الأوروبي الأمريكي المعاصر.

أثناء وجودك في اليابان ، ترعى الحكومة العديد من التماثيل.

كانت معظم منحوتاته مرتبطة بالمسائل الدينية ، ولكن مع تضاؤل ​​التقاليد البوذية ، انخفضت أيضًا أنواع مواد النحت المستخدمة.

في القرن الثالث أو خلال فترة كوفون ، كانت التماثيل المصنوعة من الطين تسمى مع هانيوا التي أقيمت خارج القبر / داخل كوندو الواقعة في Horyu-ji هو Shaka Trinity (623).

هانيوا هو تمثال لبوذا على شكل بوديساتفا وتمثال يسمى الملوك الحراس للاتجاهات الأربعة.

تمثال خشبي في القرن التاسع يصور شاكياموني ، وهو شكل من أشكال بوذا ، يزين المبنى الثانوي في مورو-جي.

السمة المميزة لنحت فترة هييان المبكرة هي قوامها الثقيل ، المكسو بطيات ستائر سميكة منحوتة بأسلوب أنيق. هومبا شيكي أو الأمواج المتدحرجة ، وله تعبير جاد متراجع.

تشتهر مدرسة Kei Sculpture بالفعل بإنشاء منحوتات بأساليب جديدة تبدو أكثر واقعية.

2. أفريقيا

يفضل الفنانون في إفريقيا الفن ثلاثي الأبعاد على الأعمال ثنائية الأبعاد. تم إنشاء التمثال هناك كرمز لأصل التمثال.

انطلاقا من المواد والتقنيات المستخدمة في صنع المنحوتات ، يختلف عمل النحت في إفريقيا من منطقة إلى أخرى.

في غرب إفريقيا ، يكون النحت في الغالب عبارة عن جسم ممدود ، وشكل زاوي ، ومظهر الوجه هو الشكل المثالي أكثر من الشكل الفردي.

تُستخدم الأشكال من هذه التماثيل في الطقوس الدينية.

وعلى عكس هذه الخصائص ، فإن التمثال الناطق بلغة Mande لغرب إفريقيا مصنوع من خشب وله سطح عريض وذراعان متساويتان وأرجل على شكل حرف a اسطوانة.

في وسط إفريقيا ، يتميز فن النحت بشكل وجه يشبه القلب الذي ينحني إلى الداخل وله نمط من الدوائر والنقاط.

على الرغم من أن بعض المجموعات تفضل أيضًا إنشاء وجوه بأشكال هندسية وزاوية. المواد المستخدمة هي الخشب والعاج والعظام والحجر والطين والمعادن.

يوجد في شرق إفريقيا منحوتة على شكل تمثال عمود.

تم نحت العمود ليشبه الإنسان ومزخرفًا بزخارف هندسية ، ويوجد في أعلى العمود تمثال لشخص أو حيوان أو غيره.

عادة ما يوضع هذا التمثال بالقرب من القبر ويرتبط بالموت.

بينما توجد في جنوب إفريقيا تماثيل لأقدم التماثيل الفخارية التي يعود تاريخها إلى ما بين 400 إلى 600 ميلادي وتتميز برأس أسطواني.

يتكون تمثال هذا التمثال من مزيج من البشر والحيوانات.

ليس ذلك فحسب ، فغالبًا ما يتم دفن التماثيل الطينية على شكل مساند للرأس مع صاحب التمثال.

تمثال مسند الرأس له شكل هندسي أو شكل حيوان.

3. مصر

كان النحت في مصر القديمة عبارة عن عرض للآلهة المصرية القديمة ، وكذلك الفراعنة.

توجد قواعد صارمة في صنع التمثال ، منها:

تمثال الذكر أغمق في اللون من تمثال الأنثى ، والتمثال في وضع الجلوس ، ويجب وضع اليدين على الركبتين وقواعد معينة تصف الآلهة.

يعتمد ترتيب جمال التمثال على امتثاله للقواعد الحالية ، وقد تم اتباع هذه القواعد منذ آلاف السنين.

حتى لا يتغير مظهر التمثال المصري كثيرا.

باستثناء فترة وجيزة من عهدي إخناتون ونفرتيتي عندما سُمح للفنانين بالرسم بطريقة طبيعية.

4. أوروبا

1. الكلاسيكية اليونانية الرومانية

يتأثر النحت الكلاسيكي في أوروبا بالإغريق والرومان القدماء والحضارات الهلينة والرومنة التي امتدت من 500 قبل الميلاد إلى 476 م (خريف روما).

يستخدم مصطلح النحت الكلاسيكي أيضًا في النحت الحديث بأسلوب كلاسيكي.

النحت الكلاسيكي من أوروبا نفسها له خصائص خاصة ، بما في ذلك:

  1. كامل الجسم: إما شاب رياضي أو عارية.
  2. البورتريه: يظهر عليها علامات تقدم العمر أو الشخصية القوية.
  3. يرتدون أزياء وسمات الآلهة الكلاسيكية
  4. يعتمد الاهتمام بالمذهب الطبيعي على الملاحظة ، غالبًا باستخدام نماذج حقيقية.

عادة ما يكون شكل التماثيل العارية مقبولًا بشكل كبير من قبل المجتمع الأوسع ، ولكن هناك أيضًا من يتحدى هذا وعادة ما يأتي من الجماعات الأصولية الأخلاقية والدينية.

بحيث يتم إزالة القضيب الذكري للعديد من التماثيل اليونانية التي هي مجموعات من الفاتيكان.

2- الفترة القوطية

في العصر القوطي ، كان النحت عبارة عن مزيج من الطراز المعماري الأوروبي في العصور الوسطى (القوطي) مع الفن المعماري الروماني ، والذي يُطلق عليه فترة الرومانسيك.

تأثر النحت القوطي في الأصل بالمسيحية ، لذلك غالبًا ما يوجد على جدران الكنائس والأديرة.

تم العثور على المنحوتات القوطية المبكرة في كاتدرائية شارتر (ج. 1145) في فرنسا. يوجد في ألمانيا أيضًا تمثال مماثل في كاتدرائية بامبرغ من عام 1225.

في إنجلترا ، يُستخدم فن الزخرفة فقط كشواهد قبور وزخارف غير شخصية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تحطيم الأيقونات السسترسية.

وأخيرًا في إيطاليا ، يتأثر النحت بشكل كبير بالأنماط الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، في بيزا وسيينا على شكل منبر المعمودية.

3. عصر النهضة

من الشخصيات المهمة خلال عصر النهضة دوناتيلو بمنحوتاته البرونزية وديفيد. أصبح التمثال الذي صنعوه أول تمثال في تلك الحقبة.

وبالمثل مايكل أنجلو مع منحوتاته ديفيد وبيت.

تمثال مايكل أنجلو لديفيد هو مثال على منحوتة بأسلوب مضاد يصور شخصية بشرية.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك عدة فترات أخرى كانت موجودة من عصر النهضة إلى الحداثة متأثرًا بالتغيرات السياسية أو الحركات الثقافية أو غيرها ، وهي فترة التكليف والباروك و الكلاسيكية الجديدة.

4. الحداثة

في القرن العشرين كان هناك أحد النحاتين المشهورين اسمه أوغست رودين ، كما يُطلق عليه أيضًا فنان النحت الانطباعي.

في هذا الوقت ، كان النحت الكلاسيكي الحديث أقل اهتمامًا بالطبيعة أو التفاصيل التشريحية أو الأزياء وأكثر اهتمامًا بأسلوب الشكل والإيقاع والحجم والفضاء.

إلى جانب تطور العصر ، تم تبني أسلوب النحت الكلاسيكي الحديث من قبل اثنين من الحكام الاستبداديين العظماء في أوروبا ، وهما ألمانيا النازية والاتحاد السوفيتي.

وفي الوقت نفسه ، في أجزاء أخرى من أوروبا ، تحول الأسلوب إلى ديكور / فن ديكو (بول مانشيب ، كارل ميلز) ، الأسلوب التجريدي (هنري مور ، ألبيرتو جياكوميتي) أو أكثر معبرة.

أنتجت الحركة الحداثية من داخل النحت أعمال التكعيبية والمستقبلية والبساطة والتركيب وفن البوب.

أنواع التماثيل

ورق النحت

1. بناء على الشكل

تنقسم أنواع التماثيل حسب شكلها إلى فئتين ، وهما:

1. رمزي

نوع النحت المجازي هو تمثال له شكل يشبه الأشياء الموجودة في الحياة الواقعية.

مثال: تماثيل البشر والحيوانات والنباتات المصنوعة بطريقة تشبه شكلها الأصلي.

2. غير مجازي

على عكس المنحوتات التصويرية ، فإن النحت غير المجازي لا يشبه الأصل.

عادة ما تظهر المنحوتات غير التصويرية فقط خطوطًا أو منحنيات أو أجزاء معينة من كائن ما.

2. حسب النوع

بناءً على النوع ، ينقسم النحت أيضًا إلى فئتين ، وهما:

1. منطقة بوس

نوع تمثال zonde bosse هو تمثال يقف بمفرده حيث يكون اليمين واليسار فضفاضًا ولا يلتصقان بجانب واحد.

2. ارتياح

عكس zonde bosse ، وهو نوع من المنحوتات البارزة التي تعلق على سطح الجدار. عادةً ما يخبرنا هذا النوع من التماثيل عن أحداث أو أحداث مهمة في مشهد ما.

العناصر الجميلة في النحت

معنى النحت حسب الخبراء

للحصول على نتائج جيدة في العمل الفني ، من الضروري وجود عناصر داعمة يشار إليها غالبًا بالعناصر المرئية. من بين العناصر المرئية في النحت:

1. خط

عناصر الرسم الخطي هي نقطة التقاء من نقطة إلى أخرى.

وفقًا لـ Yudoseputro ، فإن الخط هو العنصر الأكثر أهمية الذي يعمل كحاجز ، ويعطي انطباعًا عن البعد ويعطي انطباعًا عن النسيج في الحقل.

2. اللون

اللون هو عنصر مرئي يحدد الجودة المرئية من خلال التمييز بين صورتين أو شكلين متطابقين في المظهر والحجم والقيمة الداكنة.

3. الملمس

الملمس هو عنصر مرئي ينقل الإحساس بسطح المادة ، والذي يتم تشكيله ونقله عن عمد في ترتيب لتحقيق شكل مرئي.

كأحد الجهود المبذولة لنقل شعور معين على سطح الطائرة.

4. التعبير

Raut أو الشكل هو مساحة صغيرة تظهر لأنه يحدها كفاف أو خط و / أو محدودة بسبب لون مختلف أو ضوء غامق في التظليل أو يمكن أن يكون سببه أيضًا وجود نسيج.

في العمل الفني ، يستخدم الشكل كدليل على مشاعر الفنان في وصف شيء ناتج عن الموضوع.

5. استمارة

مفهوم الشكل هو في الأساس شكل مادي يمكن رؤيته (باستومي ، 1992: 55).

لا يمكن فصل الشكل عن علاقته بعناصر الخط. المستوى هو شكل من أشكال عادي يحده خط ، وبعبارة أخرى ، يُشار إلى الشكل أيضًا على أنه حقل ذو حواف.

الشكل هو شكل ، على سبيل المثال ، هناك عمل نحت له دائمًا شكل مختلف.

6. غرفة

الفضاء هو منطقة أو عنصر يحيط بشكل الشكل. لا يمكن رؤية عنصر الفضاء نفسه أو بعبارة أخرى يطلق عليه أيضًا "خيالي".

لكن يمكننا إيجاد المساحة في كائن ما في رسم الخطوط والمستويات على الورق.

7. مقدار

الحجم هو مساحة محدودة بوجود مجال.

تم العثور على الحجم في التمثال في أجزاء من الكتلة الكلية ، ويتكون من العرض والعمق.

يُشار أيضًا إلى الحجم في التمثال بالمحتوى ، حيث يحتوي التمثال على عنصر ثلاثي الأبعاد ويحتوي على عنصر مساحة فيه يجعل الحجم في عمل النحت.

8. ضوء داكن

يُعرف عنصر الضوء والظلام أيضًا بالضوء ، والذي يأتي من ضوء الشمس المتنوع في شدته.

وأيضًا زاوية السقوط التي تنتج ظلالًا متفاوتة الشدة في أوقات مختلفة.

كما يوحي الاسم ، يُنشئ هذا العنصر ظلًا يمكن أن يؤثر على شكل العمل الفني نفسه.

تقنية النحت

تمثال قائم بذاته

بناءً على مادة صنع التمثال نفسه ، هناك عدة تقنيات تستخدم في عملية صنع التمثال ، منها:

1. نحت (نحت)

تقنية النحت هذه هي تقنية بتقليل أجزاء معينة غير ضرورية لتشكيل تمثال كما هو متوقع.

2. تشكيل (نمذجة)

هذه التقنية هي تقنية تستخدم في استخدام المواد البلاستيكية ، مثل الطين والبلاستيك.

وبطبيعة الحال ، فإن المادة التي تستخدم هذه التقنية لها خصائص مرنة ، لذلك سيتم الحصول على الشكل المطلوب لاحقًا من إضافة مواد جديدة إلى الشكل المراد صنعه من التمثال.

3. صب أو Cor

هذه التقنية في شكل تقنية طباعة للبحث عن المواد باستخدام قالب لعمل الشكل المطلوب. المواد المستخدمة عادة هي الأسمنت والجبس والمعادن والألياف الزجاجية وغيرها.

4. تجميع (تجميع)

هذه التقنية هي التشكيل بالتجميع من أنواع مختلفة من المواد. وتشمل المواد المستخدمة في هذه التقنية القماش المستعمل والمعدن والمطاط والجلد والزجاج والبلاستيك والخشب وغيرها.

5. تأليف (بناء)

تميل هذه التقنية إلى الأعمال المعمارية أو تُعرف غالبًا باسم فن البناء.

هذه التقنية هي تقنية يتم من خلالها تجميع أو ترتيب المكونات من المعدن أو الحديد باستخدام أداة لحام كموصل.

وظائف النحت

تاريخ النحت

النحت مصنوع ليس فقط للاستمتاع بجماله ، ولكن هناك وظائف أخرى ورائه.

بشكل عام ، ينقسم فن النحت القائم على تصنيعه إلى 6 أنواع وهي:

  1. التماثيل الدينية ، بالإضافة إلى الاستمتاع بجمالها ، الغرض الأساسي من صنع هذا النوع من التماثيل هو كوسيلة عبادة ذات معنى ديني.
  2. نحت النصب التذكاري وجمال وشكل تمثال مصنوع كعلامة أو إحياء لحدث تاريخي أو خدمة لبطل.
  3. النحت المعماري ، يعمل في تشييد المباني ذات القيمة الجمالية.
  4. زخرفة النحت ، كديكور مبنى أو بيئة حديقة.
  5. النحت الفني الذي هو فقط للتمتع بجماله.
  6. بالإضافة إلى استخدامها للاستمتاع بجمالها ، يتم أيضًا بيع التماثيل الحرفية عمداً

حسب النمط

1. النمط المقلد (الواقعي / التمثيلي)

هذا النمط هو تقليد لأشكال طبيعية (البشر والحيوانات والنباتات).

يعتمد تجسيد هذا النمط على الشكل الفيزيائي أو المادي ، التشريحي والتناسب والحركة. يمكن رؤية هذا النمط في أعمال Hendro و Trubus و Saptoto و Edy Sunarso.

اقرأ أيضا: تقدير الفنون الجميلة

2. النمط المشوه

على عكس النمط أعلاه ، فقد خضع هذا النموذج للعديد من التغييرات من تقليد الطبيعة. يتغير شكل الطبيعة حسب خيال النحات.

التغييرات من الأشكال الطبيعية تنتج أشكالًا جديدة. من الخيال والهندسة ، يظهر النمط التكعيبي في أعمال But Mochtar و G Sidharta وغيرهما.

مثال على التمثال المشوه "إلهة السعادة" بقلم ج. سيدهارتا

3.نمطغير تكويني (نبذة مختصرة)

بشكل عام ، ترك هذا النمط الشكل الطبيعي باعتباره تجسيدًا له (تجريديًا). يتأثر هذا النمط بتدفق البناء.

لأنه يُنظر إلى التمثال على أنه شكل من أشكال البناء ، أي ترتيب المواد مثل الحديد واللوح والأسلاك والخشب والبلاستيك وغيرها.

يمكننا أن نرى هذا النمط في النحت غير المجازي "تونجاك سامودرا" بقلم ج. سيدهارتا.

أمثلة على النحت

قصاصات النحت

هناك 5 أمثلة على المنحوتات التي ستقدمها yuksinau.id ، بما في ذلك:

1. ارتياح

التضاريس عبارة عن لوحة أو رسم مصنوع في ثلاثة أبعاد ويتم وضعه على مستوى ثنائي الأبعاد.

بشكل عام ، توجد هذه النقوش في المعالم الأثرية أو المعابد التي يروون فيها التاريخ من خلال مشهد على شكل صورة.

2. تمثال

النحت هو تعبير بشري ينسكب في فن ثلاثي الأبعاد. بشكل عام ، يكون شكل التمثال نفسه على شكل بشر أو حيوانات أو نباتات أو غيرهم.

3. حرفة سيراميك

يتم تضمين الحرف الخزفية أيضًا في فئة النحت. عادة ما يكون الشكل على شكل أوعية وأباريق وسيراميك وغيرها.

4. فسيفساء

الفسيفساء هو فن تجميع قطع الحجر أو السيراميك أو الزجاج في صورة أو لوحة كاملة أو كاملة.

5. نحت

النحت هو حجر أو خشب يتم نحته عمداً في شكل خاص له جمال.

بشكل عام ، يمكن أن تكون هذه المنحوتات على شكل بشر أو حيوانات أو أزهار ، وغالبًا ما تستخدم أيضًا كزينة في المنزل أو العمل.

أمثلة على المنحوتات التي أصبحت أيقونات دول في العالم

للنحت قيمة جمالية خاصة به مقارنة بأنواع الأعمال الفنية الأخرى.

هناك العديد من المنحوتات المصنوعة بأيدي بشرية مبدعة تشتهر بجمالها وعظمتها.

حتى أن بعضهم أصبح رموزًا لبلد ما. وفيما يلي بعض من أشهر التماثيل في العالم وهي:

1. تمثال الحرية

2. المسيح المخلص ، ريو دي جانيرو

3. أبو الهول ، مصر

4. معبد الربيع البوذي

5. جارودا ويسنو كنكانا

6. معبد بوروبودور

هذه هي المناقشة الكاملة للنحت بواسطة yuksinau.id ، ونأمل من خلال المراجعة أعلاه أن توفر المزيد من البصيرة والمعرفة لكم جميعًا.

شكرا على الزيارة. نأمل التعلم مفيد وسعيد ...